Kann mir jemand erklären, ob moderne Musik einem ähnlichen Kompositionsstil folgt wie die vierstimmige Harmonie? Was ich frage, ist genau wie in 4-Part Harmony, wo die Bassstimme die "Low-Range"- oder "Bass"-Instrumente bekommt und die Sopran-Sektion die "Higher-Range"-Instrumente bekommt, ist es eine Art, moderne- Musik wie diese? Wenn ja, wie heißen die Abschnitte und wie werden sie bestimmt? Nochmals, um es klar zu sagen, frage ich im Grunde, ob moderne Musik in Abschnitte (Bassabschnitte oder Low-End) unterteilt ist, genauso wie 4-teilige Harmonie? Wenn ich sage "wie 4-Part Harmony", weiß ich, dass 4-Part Harmony eine eigene Kompositionsmethode ist, aber 4-Part Harmony war das einzige, was mir einfiel. Ich meine nicht, den gleichen Regeln wie bei 4-Part Harmony zu folgen, ich meine, es ist organisiert oder in Abschnitte unterteilt.
Art von. Vielleicht. Ich kann mir zwei Möglichkeiten vorstellen, wie wir Instrumente praktisch in verschiedene Kategorien aufteilen können; Rolle und Reichweite. Ein großer Teil der SATB-Abgrenzung ist die Bandbreite der Sänger; Das ist etwas weniger wichtig, wenn es um Instrumente wie Gitarren und Keyboards geht, die eine ziemlich große Bandbreite haben.
In gewissem Zusammenhang basiert dies hauptsächlich auf meiner Erfahrung mit zeitgenössischen Kirchenbands. Diese Bands haben normalerweise keine vollständig ausgeschriebenen Arrangements, sondern müssen „on the fly“ arrangieren.
Lassen Sie uns über die Rolle nachdenken, die Instrumente in einem bestimmten Arrangement spielen. Ich könnte eine Band haben, die aus Bassgitarre, Schlagzeug, Akustikgitarre, Keyboards, zwei Sängern und zwei Flötenspielern besteht. Ich bitte die Band, über die verschiedenen Rollen nachzudenken, die sie in Bezug auf Rhythmus, Harmonie und Melodie spielen können. Die Idee ist, sicherzustellen, dass die richtigen Leute die richtigen Rollen spielen, und zu vermeiden, dass mehrere Leute übereinander spielen. Lassen Sie uns das aufschlüsseln:
Natürlich ist das nicht in Stein gemeißelt, aber wir teilen die Instrumente nach Rollen auf. Dies ist besonders wichtig, wenn es kein vollständiges Arrangement mit Noten für alle gibt. Andernfalls neigen einzelne Musiker dazu, zu übertreiben und sich gegenseitig in die Quere zu kommen. Keyboards können dazu neigen, alle Rollen (Bass, Harmonie, Melodie und Rhythmus) selbst zu spielen. Akustische Gitarren scheinen nie aufzuhören zu spielen. Du bekommst das Bild.
Wir denken auch in Reichweiten. Keys und Gitarre sind hier ein gutes Beispiel. Als Keyboarder höre ich dem Gitarristen zu und versuche, das zu ergänzen, was er/sie spielt. Wenn die vom Gitarristen verwendete Akkordstimme ziemlich voll und im mittleren Bereich ist, sollten die Tasten wahrscheinlich von der Oktave über/unter dem mittleren C fernbleiben. Entweder das, oder den Gitarristen bitten, etwas Platz zu lassen. Oder gar nicht spielen. Sie alle sind gültige Optionen.
Wir versuchen auch, Raum um die Vocals herum zu lassen. Sie könnten also versuchen, die Rolle, die jedes Instrument spielt, in Bezug auf den Bereich, in dem es arbeitet, zu kategorisieren.
Das ist eine etwas lange Antwort, aber mein allgemeiner Punkt ist, dass wir manchmal Instrumente in verschiedene Rollen aufteilen. Sie sind nicht in Stein gemeißelt und wechseln zwischen verschiedenen Stücken oder sogar verschiedenen Abschnitten eines Stücks. Sie kann auf der Reichweite des Instruments basieren (wie SATB), muss es aber nicht.
Alfonso Balvenie