Beachten Sie Gruppierungen und Lesbarkeit in ungewöhnlichen Taktarten

Ein Teil der Musik, die ich zu schreiben versuche, scheint nur in einige dieser sehr obskuren Taktarten zu passen, einfach um die richtige Anzahl von Noten einfügen zu können, anstatt sie zu verwenden, weil sie das „Gefühl“ dieser Unklarheit haben Taktart, sie fühlen sich stattdessen wie 4/4 oder 6/8 Takte mit „zusätzlichen“ Sechzehntelnoten an, also haben wir 13/16 Takte und 17/16 Takte wie folgt:Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Derzeit habe ich sie in 6 6 5 für die 17 16 Takte und 6 6 1 für die 13 16 Takte gruppiert, obwohl wir nach einer Diskussion mit meinem Klavierlehrer zu dem Schluss kamen, dass es falsch aussah, konnten aber nicht feststellen, wie man es richtig macht eine halbe Stunde lang nur über diese 4 Takte diskutiert, und sie bestand darauf, dass die Verwendung von 4 4 4 4 1 und dass 6 6 1 Takt falsch sei, obwohl dies dazu beitrage, die Idee eines „4 4 Takts mit einer zusätzlichen Sechzehntelnote“ zu simulieren.

Alle Tipps zur Verbesserung der Lesbarkeit und um dies "technisch korrekter" zu machen, wären sehr willkommen, selbst ein besseres Notengruppierungssystem würde helfen.

BEARBEITEN: Ich habe den Vorschlag ausprobiert, normale Taktarten zu verwenden, aber Vorschlagsnoten hinzuzufügen, um den gleichen Effekt zu implizieren, aber das Lesen zu erleichtern, und ich habe es so geschrieben:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Ich werde die anderen Alternativen wie die Verwendung von 7:6 N-Tolen später in dieser Woche mit meinem Klavierlehrer besprechen können, da ich sicher sein muss, dass in Takt 32 und 34 die letzten Tenuto-Noten tatsächlich sehr Tenuto sind (sie klingen nur etwas kürzer als die Achtel ).

PS Leider erlaubt die Musiksoftware, die ich verwende, keine unregelmäßigen N-Tolen wie 7:6 und 6:5, was nützlich gewesen sein könnte, aber ich sollte später in diesem Jahr Zugang zu einer Vollversion erhalten und damit experimentieren können Verwenden Sie sie, wo es angemessen ist, z. B. Verwenden einer 6: 5-N-Tole für die letzten 6 Sechzehntelnoten in Takt 32 und 34, um zu zeigen, dass sie nur ein bisschen schneller gespielt werden sollten (und sie daher in 4 4 einfügen).

Ich denke, Sie sind mit Ihrer Notation zu "wörtlich" - dies kann eine Folge des Versuchs sein, die "richtige" Wiedergabe von Computersoftware zu erhalten. Takte mit 16 und 12 16tel-Noten und einer 7:6-N-tole oder einer Vorschlagsnote, um irgendwo die zusätzliche Note einzuschleichen, wären für einen menschlichen Spieler genauso verständlich. Im Gegensatz zu Computern zählen Menschen keine mathematisch exakte Zeit.

Antworten (4)

Ein anderer (wenn auch schwieriger mit einem Programm wie Sibelius) Ansatz kommt von Olivier Messiaens Begriff des additiven Rhythmus . Mit additivem Rhythmus könnte Messiaen (als ein Beispiel) eine gemeinsame Taktart wie 4/4 verwenden, aber tatsächlich siebzehn Sechzehntelnoten im Takt statt nur sechzehn haben. Diese hinzugefügte Sechzehntelnote zerstört also nicht wirklich das Gefühl des 4/4-Takts, sie verlängert lediglich einen der Schläge leicht. Wikipedia beschreibt es als "einfaches Verlängern einzelner Noten oder Einfügen einer kurzen Note in einen ansonsten regelmäßigen Rhythmus".

Ihre beiden 13/16-Takte zum Beispiel erscheinen mir wirklich als 6/8-Takte mit einer zusätzlichen, hinzugefügten Sechzehntelnote am Ende. Die 17/16 Takte könnten als 4/4 Takte angesehen werden.

Wie ich oben sagte, wäre dies in etwas wie Sibelius schwierig. (Zumindest nehme ich an, dass es so wäre ... Ich benutze es nicht.) LilyPond wäre viel besser für ein Projekt wie dieses geeignet.

Aber selbst wenn Ihnen dieses Konzept nicht gefällt, können Sie versuchen, die Dinge so zu beamen, als ob die 17/16-Takte im 4/4-Takt und die 13/16-Takte im 6/8-Takt wären. Zumindest würde es dem Darsteller einige häufigere Beams geben, mit denen er umgehen muss.

Die Dinge werden sicherlich schwierig, wenn wir die üblichen Taktarten verlassen, und die zu wählende Lösung wird immer subjektiver, je weiter Sie sich entfernen. Im Allgemeinen werden Gruppierungen verwendet, um Formulierungen zu vermitteln und das Lesen zu erleichtern. Dies sind die beiden Dinge, die Sie wirklich berücksichtigen sollten, wenn Sie versuchen, Ihre Musik zu notieren, die Sie an dieser Stelle anscheinend verstehen. Traditionelle Notengruppierungen folgen normalerweise einem Standard für die Lesbarkeit, ein wenig mehr als die Phrasierung. Zum Beispiel wird in 4/4 normalerweise erwartet, dass Sie die ersten beiden Schläge und die letzten beiden Schläge gruppieren, mit einigen Ausnahmen (wie punktiertes Viertel punktiertes Viertel-Viertel), aber wenn Sie eine starke Synkopierung haben, ist die Erwartung, dass Sie basierend notieren auf Lesbarkeit, nicht auf Phrasierung, mit dem Verständnis, dass die angetroffenen Rhythmen gegen den Takt sind.

Phrasierung vermitteln

Wir stellen normalerweise fest, dass ungerade Meter durch Schläge in Sätzen von 2 oder 3 Unterteilungen (der Nenner Ihrer Taktart) geteilt werden. Manchmal finden Sie Gruppierungen von 4 oder 6, aber dies kann als Kombination von 2 Sätzen von 2 oder 3 interpretiert werden. Wir finden also normalerweise keine Gruppierung von 1 Schlag, nicht dass es unbedingt falsch wäre, nur dass es nicht dem folgt Konvention. Das Problem besteht schließlich darin, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, den Begriff Phrasierung zu interpretieren: 1) Die Art und Weise, wie der Part, der notiert wird, phrasiert ist; 2) Die Art und Weise, wie die Taktart strukturiert ist. Wie ich oben erwähnt habe, besteht der Ansatz manchmal darin, Dinge zu buchstabieren, um Ihre Beats abzugrenzen, sodass das Schreiben von Synkopen gegen die Beats nicht erforderlich ist

Daher kann es schwierig werden, die Entscheidung basierend auf der Phrasierung zu treffen, ob Sie Ihre Noten für einen bestimmten Teil oder innerhalb eines zugänglicheren Metrums zum Zweck der Synkopierung gruppieren möchten.

Gruppierung für einfaches Lesen

Ich finde das schwieriger als das Gruppieren für die Formulierung. Typischerweise stellen wir fest, dass ungerade Metren im Allgemeinen nur schwerer zu lesen sind, daher ist es schwierig zu entscheiden, was der einfachste Weg wäre, etwas zu schreiben, das immer noch schwer zu lesen ist. Ich würde letztendlich vorschlagen, dass es für die Lesbarkeit am besten ist, so viel Konsistenz wie möglich zu finden. Wenn es so oder so schwierig wird, möchten Sie sicherstellen, dass es, sobald es einmal interpretiert wurde, nicht jede neue Phrase/Takt/usw. neu interpretiert werden muss. Ich finde, dass es beim Lesen von ungeraden Zählern am einfachsten ist, kleinere Gruppierungen zu lesen, daher lese ich vielleicht lieber zwei Sätze von 3 1/16-Noten anstelle von einem Satz von 6 oder möglicherweise drei Sätze von 2 1/16-Noten, wenn dies richtiger bedeutet heraus Ihre Formulierung.

Ein Vorschlag, den ich von meinem Kompositionslehrer auf dem College erhielt, war, dass es für die Spieler möglicherweise einfacher zu lesen ist, wenn Sie einfach alles im 4/4-Takt belassen. Ich habe ein paar Sachen geschrieben, die keine Konsistenz mit dem Metrum hatten, die ich einfach im 4/4-Takt belassen hatte, und er schlug vor, anstatt das Stück zu überarbeiten, das Metrum zu ändern, um es an die Phrasierung anzupassen, was sich ziemlich ständig ändern würde und nicht hin und her zwischen zwei Metern, wie es Ihr Stück zu tun scheint, wäre es möglicherweise einfacher, im 4/4-Takt zu lesen. Der Gedanke war, dass sich der Leser einfach darauf konzentrieren kann, das zu spielen, was da ist, anstatt über den nächsten Meter nachdenken zu müssen, den er sich jedem Takt nähert. Dieser Ansatz könnte bis zu einem gewissen Grad hilfreich sein, aber er sagt Ihnen nicht wirklich etwas darüber aus, was in der Musik passiert, die Sie gerade lesen.

Abschließend

Wenn Sie Ihre Entscheidung treffen, sollten Sie festlegen, wer dies tatsächlich lesen wird und in welchem ​​Zusammenhang. Wenn Sie es einem Interpreten geben, damit er es spielt, möchten Sie wahrscheinlich sicherstellen, dass Ihre Phrasierung gut vermittelt wird und dem Spieler so wenig Interpretation wie möglich überlassen wird. Wenn Sie es für jemanden zum Vom-Blatt-Lesen aufschreiben, sollten Sie sicherstellen, dass es so lesbar wie möglich ist, um zu verhindern, dass jemand durch seltsame Gruppierungen verwirrt wird. Wenn Sie es nur für sich selbst aufschreiben, sollten Sie es wahrscheinlich einfach so aufschreiben, wie es für Sie sinnvoll ist. Im Großen und Ganzen wollen Sie nur sicherstellen, dass derjenige, der es lesen muss, nicht erraten muss, was Ihre Absicht war, als Sie es geschrieben haben.

"Normale" Taktarten wurden im Laufe der Zeit entwickelt, um die meisten Anforderungen der Musik, die geschrieben wurde, auf klare und prägnante Weise zu erfüllen. Wenn neue Musik nicht in dieses Paradigma passt, macht es keinen Sinn, sich strikt an die Konventionen zu halten, insbesondere wenn dies die Lesbarkeit und Klarheit über die Intention des Komponisten beeinträchtigt.

Für mich scheint das von Ihnen angegebene Beispiel klar genug zu sein, daher sehe ich keinen triftigen Grund, es anders zu machen. Sofern Sie nicht bestimmte spezifische Akzente betonen möchten, würde die Aufteilung in mehrere Takte mit wechselnden Taktarten eine überladenere und schwieriger zu lesende Partitur ergeben. Aber wenn Sie feststellen, dass 6 6 5 und 6 6 1 Ihre Absicht besser wiedergeben, sollte dies Ihr Kriterium sein, nicht (vermeintliche) "Korrektheit".

Abstandsanordnung von Notengruppen innerhalb desselben Takts (z. B. mehr Leerzeichen), wenn Sie dies mit dem von Ihnen verwendeten Notensatzwerkzeug tun können, kann möglicherweise zur weiteren Verbesserung der Lesbarkeit verwendet werden. Scheuen Sie sich auch nicht, Ihre Partitur mit Text zu kommentieren, wenn Sie es für notwendig halten, um Ihre Absicht klarer zu machen (wenn Sie möchten, dass die Phrasen als "zwei Gruppen von 6 und eine zusätzliche Gruppe von 5 oder 1" gespielt werden", erwägen Sie, eine kleine Anfangsfußnote am Anfang Ihrer Partitur zu machen, die genau das sagt).

Lesbarkeit und klare Übermittlung Ihrer Intention als Komponist sind wichtiger als der Versuch zu erraten, wie Mozart es im 18. Jahrhundert geschrieben hätte (er hätte es nicht geschrieben, jedenfalls nicht im 18. Jahrhundert :-)).

Soweit mir bekannt ist, gilt die Notengruppierung für die Beats in einem Takt. 3/4 hat Viertelgruppierungen, weil es 3 Viertelschläge hat. 6/8 hat punktierte Viertelgruppierungen, weil es zwei punktierte Viertelschläge hat. In 16/17 und 13/16 gibt es keine [offiziellen] Gruppierungen jeglicher Art. Daher würde ich vorschlagen, Ihre Notizen zu gruppieren, je nachdem, wie die Beats in diesem speziellen Beispiel angeordnet sind.

In diesem Fall versuchen Sie, einen 4/4-Takt mit einer zusätzlichen Sechzehntelnote zu simulieren, also gruppieren Sie in Bezug auf Beats. Sind es drei Beats und ein längerer Beat? Verwenden Sie in diesem Fall 4 4 4 5 Gruppierungen. Sind es 4 Schläge mit einer zusätzlichen Note? Verwenden Sie in diesem Fall 4 4 4 4 1-Gruppierungen. Das Gleiche gilt für Ihre 13/16 Takte: Sind es zwei Schläge und ein längerer Schlag? Verwenden Sie in diesem Fall 4 4 5. Oder sind es drei Schläge mit einer zusätzlichen Note? Verwenden Sie in diesem Fall 4 4 4 1.

Natürlich würden Sie in einfacheren Taktarten die Taktart in eine Taktart mit gleicher Taktlänge, aber unterschiedlichen Schlaglängen ändern, dies gilt jedoch nicht unbedingt für unregelmäßige Taktarten, da es keine definierte Methode zum Gruppieren von Noten gibt.