Merken von Griffbrettintervallen

Griffbrettabstände; Ist es beim Spielen und Betrachten des Gitarrengriffbretts am besten, mental bildliche Muster (Akkorde, Tonleitern, Modi, Arpeggios) zu verwenden, um bei (meiner) Solorichtung zu helfen, oder Intervalle zu zählen?

Mit anderen Worten, was wäre der richtige oder bessere Weg, um die Bünde auf dem Griffbrett des Gitarrenhalses mit all den Optionen von Schnüren und Modi, Tonleitern usw. zu betrachten, es fällt mir schwer, die Bundabstände von Saite zu Saite zu zählen.

Ich kenne die Stimmung von Standard 440 und ich weiß, dass Saite zu Saite auf die vierte gestimmt ist, mit Ausnahme von B. Es ist der visuelle Teil, mit dem ich Probleme habe, und wenn ich solo spiele, vergesse ich alle anderen Optionen. Gibt es einen besseren Weg zum Auswendiglernen? und kohärent reflektieren, um meine Richtung beim Solospiel zu beschleunigen. Ich spiele hauptsächlich Old School und den 12-Takt-Blues.

Antworten (2)

Meine Schüler arbeiten im Allgemeinen an Mustern. Sobald eine Skalenform erlernt ist, sind die Intervalle von akademischem Wert. Und diese Terz zwischen G- und B-Saite bedeutet, dass Sie sich bewusst sein müssen, dass sich die Intervalle dort von denen auf anderen benachbarten Saiten unterscheiden. Muster funktionieren also am besten.

Abgesehen davon können diese Muster verschoben werden, um in anderen Tonarten zu spielen, sodass sie gut funktionieren.

Je mehr Sie spielen, desto mehr hören Sie die Intervalle und assoziieren sie mit Positionen. Das Zählen von Bünden und Saiten ist sowieso zu langsam, wenn Sie mitten in einem Solo sind!

Sobald eine Tonleiterform erlernt ist, sind die Intervalle von akademischem Wert - Widersprechen Sie respektvoll: Wenn Sie über die Musik nachdenken und nicht nur über die Muster, öffnen Sie sich für alle möglichen neuen Möglichkeiten. Muster neigen dazu, Sie in eine Spur zu locken. Ich habe jahrelang mit Mustern gespielt - dann hatte ich einen Lehrer, der mich zwang, keine Muster zu verwenden, sondern deshalb immer an die Intervalle und die Noten zu denken.
Muster sind verschiebbar, um in anderen Tonarten zu spielen - Noten und Intervalle sind unendlich "beweglicher": sie funktionieren überall - ein Muster funktioniert nur für bestimmte Spielpositionen auf diesem Instrument. Beim Bass beispielsweise sind offene und erste Positionen sehr wichtig, und ihre Fingersätze sind anders als wenn Sie weiter oben am Hals spielen. Wenn Sie nur das "tragbare" Muster lernen und sich auf dem Griffbrett auf und ab bewegen, sind Sie verloren, wenn Sie offene Position spielen möchten / müssen.
@Stinkfoot - Ich nehme an, wenn das ein Problem für Sie und andere ist, können Sie immer Muster aus offenen Saiten sortieren, ohne Ihren Zeigefinger zu verwenden. Mit anderen Worten, spielen Sie den 1. Bund mit der Mitte; dann sind diese Muster gleich höher, wenn Sie den Index anstelle der Nuss verwenden. Ich persönlich verwende selten offene Saiten, kann den Sinn nicht erkennen. Und statt des tiefen E werde ich es wahrscheinlich auf der B-Saite spielen, es sei denn natürlich, ich habe einen Drink in der linken Hand ...! Aber ich neige dazu, mein Recht dafür zu nutzen. Dem Himmel sei Dank für Hammer-Ons.
Patterns sortieren... Das würde die größte Herausforderung nicht lösen: Spielen Sie eine Note, ohne sich zu ärgern und ohne Bund, um sich zu orientieren: Ihre Patterns bauen auf einer Reihe von Noten auf dem Griffbrett auf. Dank 'maestro' verwende ich viel offene Saiten. Wenn ich auf der E- oder A-Saite in offener oder erster Lage spielen kann, tue ich das – das bedeutet fast alles. D und Eb funktionieren dort unten nicht gut - am Ende wird viel verschoben / zu weit nach oben auf der G-Saite verschoben - der beste Grund, eine 5 zu verwenden. Ich verwende selten offene Saiten, kann den Sinn nicht erkennen - vielleicht ist es so im Gegenteil: Sie sehen den Sinn nicht, weil Sie sie selten verwenden. :)
@Stinkfoot - Ich verstehe, was du sagst. Sie könnten die Mutter mit Index irgendwie drücken, um das Muster beizubehalten. Was heißt „Maestro“? Sind Sie auf "Schleuder" gestoßen, ich glaube, es heißt. Spezieller Tuner, der eine Saite um ein oder zwei Bünde absenken kann.
Sattel mit Index drücken.. - könnte damit die Resonanz der leeren Saite durcheinanderbringen - eine große Sache: Die Sache mit offenen Saiten ist, dass sie so viel Tiefe und Sustain haben. Ich hebe meinen Finger einen Tropfen und lasse es klingen – sehr kraftvoll. Ich habe erwähnt, The Thrill is Gone (Bm) auf einer 4 vom tiefen B (Bund 2 der A-Saite) zu spielen: Ihr IV-Grundton - E, b7 - A und b3-D sind alle offene Saiten direkt vor Ihnen - Sie werden sehen, was ich meine. (Ich glaube nicht, dass es so aufgezeichnet wurde...) "Maestro" - mein Lehrer. Jazz-Profi spielt VIEL aufrecht, auch ein Pbass – hat mir gezeigt, wie er einige Dinge aufrecht macht.
"Schleuder" - es gibt ein paar verschiedene Geräte - einige oben bei der Nuss, andere unten bei der Brücke. Ich habe sie nie benutzt - als das V aufkam, brauchten elektrische Spieler das nicht. Aber in Orchestern verwenden viele aufrechte Spieler so etwas, um in symphonischer Musik tiefere Register zu bekommen. Ich bevorzuge eine 4, aber wenn ich auf Konzerte gegangen bin, habe ich immer eine 5 gespielt, hauptsächlich um es einfacher zu machen, in D, E und F zu spielen, ohne nachdenken zu müssen. Jetzt spiele ich meistens Jazz mit Freunden und ich spiele eine 4 - nicht viel Material in D, F und Bb, das ich in offener Position habe. Es spiele ich fast komplett nach unten, ab Bund 6 auf A-Saite.

Lernen Sie visuelle Muster, aber auch die Notizen und die Theorie hinter diesen Mustern.

Eine Sache, auf die ich achten würde, ist, mich zu sehr auf visuelle Muster zu verlassen. Die Transponierbarkeit des Griffbretts macht es uns so einfach, schnelle Ergebnisse zu erzielen, aber auf lange Sicht wird es zu einer Krücke.

Es lohnt sich sicherlich, zunächst einige visuelle Muster zu lernen, und die einzige Antwort ist das Auswendiglernen. Zählen Sie sicher oder verwenden Sie einen Spickzettel oder was auch immer, um zu lernen, aber schließlich müssen Sie es sich merken. Beginnen Sie vielleicht mit Oktaven, und das gibt Ihnen einen kleinen Anhaltspunkt. Dann fangen Sie innerhalb dieser Oktaven an, kleinere Intervalle wie 3. oder 5. zu lernen.

Aber tun Sie das nicht nur . Ich würde einige Skalen und Arpeggios lernen und die Noten laut aufsagen (oder zumindest denken), während Sie spielen. Versuchen Sie auch, die Skalen-/Akkordgrade zu sagen, anstatt nur den Notennamen. Das hilft Ihrem Solospiel, Ihrem Wissen über das Griffbrett und Ihrem Wissen darüber, welche Noten in welchen Tasten / Akkorden gleichzeitig sind.

Ein häufiges Problem ist, dass es schwierig sein kann, die Noten wirklich zu lernen, wenn Sie bereits von visuellen Mustern abhängig sind oder sich von visuellen Mustern abhängig machen lassen. Und eine Übungstechnik, um dagegen anzukämpfen, besteht darin, sich absichtlich so zu behindern, dass man gezwungen ist, aus diesen Mustern auszubrechen. Versuchen Sie, eine Tonleiter nur auf einer Saite oder mit einem Finger zu spielen oder ein Griffsystem zu verwenden, das Sie normalerweise nicht verwenden. Es zwingt Sie, ein bisschen mehr über die Noten nachzudenken.

Denken wir beim Solospiel eigentlich in Notennamen? Ich glaube nicht, dass wir das tun. Es geht viel mehr um die nächsten paar Noten, also werden Muster das klären. Wenn ich in einer anderen Tonart solo spielen muss, denke ich sicherlich nicht an Notennamen, sondern bewege alles ein paar Bünde. Warum sollte eine langfristige Krücke ein Problem sein?
Vielleicht nicht. Ich tue. Und viele tun es nicht, aber ich würde behaupten, dass sie etwas verpassen. Sie haben zum Beispiel erwähnt, "alles um ein paar Bünde zu verschieben". Bei Formen verlassen Sie sich auf Bewegungen am Hals nach oben oder unten, aber das ist nur eine Dimension. Warum nicht beide verwenden? Und nein, wenn ich spiele, denke ich nicht immer an Notennamen. Im Idealfall denke ich an nichts. Meine Philosophie ist, dass man die Dinge in der Praxis so gut lernt, dass es beim Improvisieren einfach rauskommt. Aber wenn ich über etwas nachdenke, sind es normalerweise die Noten, besonders in Bezug auf die aktuellen / nächsten Akkordtöne.
Und eine langfristige Krücke ist ein Problem – in der Metapher – weil sie verhindert, dass ein ansonsten gesundes Bein stärker wird. In Wirklichkeit ist es ein Problem, weil 1) es das Nudeln auf Autopilot ermöglicht, ohne das Griffbrett oder die Theorie hinter dem, was Sie spielen, wirklich zu lernen. Es muss dieses Lernen nicht verhindern, tut es aber in der Praxis häufig . 2) Menschen neigen dazu, immer wieder dieselben Dinge zu spielen, wenn sie sich nur auf visuelle Muster verlassen. Auch hier denke ich nicht, dass visuelle Muster schlecht sind – sie sind sogar unerlässlich – aber Sie sollten hier nicht aufhören.
... versuchen Sie, eine Tonleiter nur auf einer Saite zu spielen oder mit einem Finger oder mit einem Fingersatzsystem ... - toller Rat.
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