Musik, die speziell für das Gehörtraining entwickelt wurde

Wenn ich mir eine Mozart-Klaviersonate anhöre, kann ich praktisch nicht nachvollziehen, was musikalisch passiert.

Ich spreche von funktionaler Wahrnehmung, dem Hören der Funktion jeder Note oder jedes Akkords.

Manchmal, wenn eine Phrase zu Ende geht, kann ich die Subdominante, die führende Note und dann die Tonika ausmachen. Aber es ist, als würde man versuchen, eine Schmeißfliege zu beobachten. Es mag sich für einen Moment beruhigen, aber es schießt schneller herum, als mein Auge es verfolgen kann. Sobald ich herausfinde, woher das Summen kommt, und meine Augen dorthin richte, ist die Schmeißfliege woanders.

Wenn ich jedoch die Melodie von drei blinden Mäusen höre, kann ich die Funktion jeder Note registrieren.

Es sollte also möglich sein, den Schwierigkeitsgrad schrittweise zu erhöhen!

Musik wird geschrieben, um den Zuhörer zu verwirren, also geht sie in die entgegengesetzte Richtung, also eine Lernressource.

EDIT: Ich sollte besser darauf eingehen. Nehmen Sie jeden Popsong, die Harmonie mag so grundlegend sein wie I vi IV V, aber die Texte, Instrumente und die webende Melodie erzählen eine Geschichte, die die bewusste Aufmerksamkeit des Hörers auf etwas anderes lenkt. Typischerweise hört ein Zuhörer den zweiten Takt nicht und sagt sich "das ist langweilig, es wiederholt sich nur", weil er diese Wiederholung nicht bemerkt. Vielleicht wie eine Escher-Treppe oder eine Tonkugel, die zu einem Hund geformt wurde, wenn Sie den Prozess von Anfang an sehen, wissen Sie, dass es eine Tonkugel ist. Aber wenn Sie nur das Endergebnis sehen, sieht es aus wie ein Hund. Natürlich ist ein gut ausgebildeter Musiker in der Lage, die zugrunde liegende Struktur zu schätzen, aber für ein Stück klassischer Musik wird diese Grundstruktur verdreht, verzerrt geformt ... bis es wirklich schwer ist, herauszufinden, was musikalisch vor sich geht.

Welches Gerüst auch immer anfangs erstellt wurde, es wird ausradiert, eine einfache Melodie wird verziert, eine grundlegende Akkordfolge wird improvisiert, Bassnoten werden gelöscht usw.

Ich könnte ein klassisches Musikstück nehmen und es immer wieder vereinfachen, vielleicht bleibe ich nach 4 Durchgängen beim Skelett.

Mir scheint, dass es eine sehr wertvolle Übung wäre, mit dem Hören eines solchen Skeletts zu beginnen, und nur wenn ich in der Lage bin, den musikalischen Inhalt fließend zu verstehen, sollte ich weiterkommen.

Meistens muss mir aber etwas einfallen, und ich kann es beim Googeln finden.

Ich habe gesucht und erwartet, etwa 10 CD-Kurse zu finden, in denen der Lehrer grundlegende Melodien und Harmonien mit zunehmender Komplexität spielt. Und ich kann lernen, indem ich die Melodie oder Grundlinie Solfege mit meiner Stimme oder auf einem Instrument herausgreife.

Eine einfache Melodie, die jedes Mal, wenn sich die Harmonie ändert, mit einer einzigen Bassnote harmonisiert wird – das wäre perfekt. Es scheint eine so einfache Idee zu sein, sicherlich hat ein Lehrer eine solche Ressource erstellt.

Aber so etwas kann ich nicht finden! Es ist eine schwierige Sache, danach zu suchen.

Meine Frage ist also, gibt es Begriffe und Ausdrücke für diese Lernmethode? Gibt es Ressourcen, um auf diese Weise zu unterrichten? Wie könnte ich vorgehen, um sie zu finden?