Wenn Sie mir einen Akkord spielen (sogar einen mit zwei oder drei Noten), fällt es mir schwer, die Noten zu hören, aus denen der Akkord besteht, und es fällt mir noch schwerer, sie zu singen. 2 Noten sind häufig machbar - 3+ ist im Grunde unmöglich, es sei denn, es handelt sich um etwas Einfaches wie einen Dur-Akkord, der in der Standardumkehrung gespielt wird.
Ich denke, dies ist eines der grundlegenden Hindernisse für das Training meiner Ohren, und ich möchte wissen, ob jemand Vorschläge zum Üben hat.
(Weitere Kommentare - Wenn Sie einen Akkord spielen, bin ich normalerweise versucht, eine Note zu singen, die melodisch angemessen ist, aber nicht unbedingt Teil des Akkords. Auch wenn ich meine Augen schließe und einen Akkord höre, der auf einer Orgelstimme gehalten wird von mein Keyboard, ich höre darin periodische Arpeggios ... häufig, aber nicht immer die Noten des Akkords, sondern an einer anderen Position. Es ist mir auch unklar, ob es sich um eine akustische Täuschung handelt oder tatsächlich etwas im Klang.)
Verwenden Sie zunächst keine Orgelklänge als Beispiele. Vieles, was eine Orgel zum Klingen bringt, sind Teiltöne – Obertöne – und sie kommen in unterschiedlichen Dosierungen vor. Hammond-Orgeln verwenden Zugriegel genau zu dem Zweck, die relative Lautstärke bestimmter Obertöne zu ändern.
Zweitens, gewöhnen Sie sich daran, aus welchen drei Noten die meisten Grundakkorde bestehen. Beginnen Sie mit Dur und Moll, von denen es drei Variationen gibt; Wurzel, erste und zweite Umkehrung. Machen Sie sich mit der Reihenfolge der Noten vertraut – der Grundton hat die Grundnote unten, während die erste Umkehrung sie oben hat. In der Lage sein, die drei Noten der Reihe nach zu singen, nachdem Sie nur eine davon gespielt und verstanden haben, welche diese ist. Wenn also ein E gegeben ist, wird gesagt, dass es sich um eine dritte Sing-Grundtonposition handelt, wodurch dieses E als zweite gesungene Note gilt.
Gewöhnen Sie sich an den Klang von Dim und Aug., Sus und Sexten, bevor Sie zu 4-Noten-Akkorden übergehen. Verwenden Sie einen reineren Klang auf der Tastatur – Klavier, Flöte sind gut.
Sie sagen, Sie können eine Note singen, die melodisch angemessen ist, aber sie stammt nicht aus dem Akkord. Das verstehe ich nicht. Wenn Sie G, Bb D (Gm) hören und eine andere Note singen, wie ist es melodisch angemessen, es sei denn, es handelt sich um eine vorübergehende Note, die offensichtlich nicht Teil des Dreiklangs ist?
Das Singen von Tonleitern nach unten und unten kann auch funktionieren, um bestimmte Noten zu betonen, die einen Akkord erzeugen. Singen Sie zB die C-Tonleiter und betonen Sie 4, 6, 8. Sie liegt innerhalb der Tonart C, aber Sie singen einen Grundton-F-Dreiklang/Arpeggio. Eine andere Perspektive geben.
Tims Rat trifft offensichtlich genau das Richtige. Singe auf und ab durch die Akkordtöne.
Eine andere Übung, die ich verwendet habe, besteht darin, um eine "zentrale" Tonhöhe herum zu singen, während Sie eine Akkordfolge auf der Tastatur spielen. Zum Beispiel würde ich diese Akkordfolge spielen, die als "Regel der Oktave" bezeichnet wird, während ich die Tonhöhe singe, die auf einer ausgewählten Tonhöhe wie der Dominante zentriert ist. Also, in C-Dur beginnen die Akkorde mit I - V6 - V4/2 of V - Vund ich würde singen G - G - F# - Gund dann auf ähnliche Weise weitermachen, manchmal nach unten, manchmal nach oben von der zentralen Tonhöhe. Ich könnte auf einer anderen Tonhöhe wie Tonika oder Mediant anfangen zu singen, im Grunde auf jeder Tonhöhe des I-Akkords. Man kann sich das so vorstellen, als würde man eine der inneren Stimmen singen, Tenor oder Alt.
Der wichtige Punkt dabei ist, den Ansatz zum Singen verschiedener Akkordtöne umzukehren. Anstatt den Akkord mit Ihrer Stimme zu arpeggieren, um alle Arten von Akkordtönen (Grundton, Terz und Quinte) zu singen, ändert sich die Art des Akkordtons, den Sie singen, weil sich die Akkorde ändern . Das heißt G - G, bewegt sich nicht melodisch, sondern ändert sich dadurch, dass Sie eine Quinte und dann einen Grundton relativ zu singen I - V6. Während Ihre Stimme durch das Singen nicht wirklich herausgefordert wird, können Sie sich auf das Gefühl konzentrieren, den Grundton, die Terz oder die Quinte des Akkords zu singen . Es ist wichtig, langsam zu gehen. Halten Sie die Notizen. Versuchen Sie, das akustische Schlagen zu spürenin deinem Hals. Wenn Sie genau aufpassen, sollten Sie die verschiedenen Schwingungen spüren. Das Singen der Terz fühlt sich körperlich anders an als das Singen des Grundtons. Das Schlagen ist anders.
Elle Najt
Scott Wallace
Elle Najt
Scott Wallace