Muss der Dialog genau auf das Setting abgestimmt sein?

Im Allgemeinen sollten Akzente zum Charakter passen , nicht unbedingt zum Setting. Wenn Sie die Umgebung deutlich machen und der Figur einen Akzent geben, der zur Umgebung passt, wird dies darauf hindeuten, dass die Figur in dieser Gegend aufgewachsen ist und vielleicht nie weggezogen oder viel gereist ist.

Auf der anderen Seite sagt es uns für jeden Charakter, dessen Akzent nicht zur Umgebung passt, dass er von woanders kommt. Oder sie haben vielleicht keinen Akzent von einem anderen Ort, aber eine bestimmte Art zu sprechen, die uns sagt, wer sie sind. Zum Beispiel könnten einige Amerikaner sagen "Ich habe keinen Grund zu lügen", und andere könnten sagen: "Ich kann mir nicht vorstellen, warum ich mich in diesem Fall für Ausflüchte entscheiden würde", selbst wenn sie vom selben Ort stammen - nur abhängig von ihrer Erziehung und Ausbildung vielleicht.

Für Ihr spezielles Beispiel: Ich wurde in Amerika geboren und habe mein ganzes Leben hier gelebt, und ich habe keine Ahnung, ob die Menschen vor dem Ersten Weltkrieg anders sprachen oder wie sie anders sprachen. Ich schlage vor, Sie schreiben in einem modernen amerikanischen Englischstil und passen die Sprechweise an die Charaktere an, wie sie heute sprechen würden, zumindest in Ihren ersten Entwürfen.

Je mehr Sie sich um Genauigkeit kümmern, insbesondere als Nicht-Muttersprachler, desto mehr möchten Sie Hilfe von jemandem bekommen, der sich damit auskennt. Dies kann ein Schriftstellerkollege sein, der amerikanisches Englisch besser versteht als Sie, oder ein Historiker, der weiß, wie die Menschen früher sprachen, oder ein Linguist oder jemand mit Spezialkenntnissen.

Wenn Sie alles selbst machen wollen, dann empfehle ich Ihnen , Bücher zu lesen , die in der Zeit geschrieben wurden, in der Ihre Geschichte spielt. Eine Sache, die mir in der amerikanischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts aufgefallen ist, ist, dass die Leute nicht so sehr anders sprechen (obwohl die Worte denn vieles ist anders), aber die Moral scheint ganz anders zu sein als heute. Wenn Sie sowohl Belletristik als auch Sachliteratur aus der betreffenden Zeit lesen, erhalten Sie viele Informationen darüber, wie die Dinge waren.

Als jemand, der Forschung immer gehasst hat und nur ungern ihre unersetzliche Notwendigkeit akzeptiert hat, muss ich fragen: Warum sollten Sie sie an einem Ort und zu einer Zeit ansetzen, von der Sie bereits wissen, dass Sie sie nicht genau hervorrufen können?

Könnten Sie dies stattdessen in eine Geschichte in einem weniger spezifizierten Umfeld umwandeln, die lose auf den USA vor dem Ersten Weltkrieg basiert? Ich habe viele erfolgreiche Bücher gelesen, in denen die genaue Zeit und der genaue Ort nicht genau festgelegt sind und die möglicherweise nie wirklich existiert haben (wie dargestellt).

Wenn Sie diese Zeit und diesen Ort nutzen und überhaupt authentisch machen möchten, gibt es keinen Ersatz für die Recherche – sie muss jedoch nicht unbedingt mühsam sein. Es gibt nicht viele überlebende Filme aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, aber die, die noch existieren, sind ziemlich weit verbreitet und frei verfügbar, nutzen Sie sie. Es gibt auch Autorenleitfäden , die speziell für Leute wie Sie geschrieben wurden.

Muss es sein? Nein, das muss nicht sein. Könnte es von Vorteil sein? Ja.

Dune ist keine historische Fiktion, aber der Autor entwickelt akribisch eine Art, für seine Charaktere zu sprechen. Das macht das Buch schwer lesbar (besonders wenn man bedenkt, dass der Autor erfundene Worte ohne Definition auf Sie fallen lässt), aber es hilft der Welt, sich lebendig zu fühlen. Es hilft dem Leser, in die Geschichte einzutauchen.

Dies ist (zumindest meiner Meinung nach) der größte Vorteil des Versuchs, die Art und Weise nachzuahmen, wie frühere Generationen gesprochen haben. Bei historischen Romanen lässt es Sie (als Autor) auch glaubwürdiger erscheinen, da Sie sich die Zeit genommen haben, die Dialoge der Zeit zu studieren.

Es ist nicht schriftlich erforderlich - einige Dinge sind erforderlich -, aber es könnte auf jeden Fall hilfreich sein.

Ein Ratschlag: Wenn Sie sich entscheiden, im Dialog nicht genau zu sein, versuchen Sie, nicht zu sehr nach der heutigen Sprache zu klingen. Vermeiden Sie die Verwendung von Redewendungen und Ausdrücken, die mit einer modernen Ära in Verbindung gebracht werden. Auch dies ist nicht erforderlich, aber es erfordert nicht viel Arbeit und hilft beim Eintauchen des Lesers.

Generell ja. Es ist jedoch möglicherweise nicht immer machbar.

Es gibt viele literarische Beispiele aus den USA der Wende des 20. Jahrhunderts. Ein Schriftsteller studiert normalerweise diese Beispiele und versucht, sie nachzuahmen. Tatsächlich kann dies nach dem Lesen vieler historischer Texte sogar ganz natürlich sein.

Aber wenn wir tiefer in die Geschichte eintauchen, wird nicht nur die Menge der Schrift kleiner, der moderne Leser würde Schwierigkeiten haben, diese Schrift zu verstehen. Was Autoren also normalerweise tun, ist, einen "Periodenmix" zu erstellen, in dem das Vokabular hauptsächlich modern ist, aber zu einem gewissen Grad mit historischen Wörtern gespickt ist, und ein Akzent, von dem angenommen wird, dass er in dieser Zeit vorherrschte, schriftlich übermittelt wird.

Bei der Gestaltung dieses „Perioden-Mixes“ gibt es einiges zu beachten.

• Vermeiden Sie sachliche Anachronismen. Auf die erst später bekannt gewordenen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Marken und Gebäude würde man sich vor dem Ersten Weltkrieg nicht beziehen. Klingt einfach, aber eine überraschend große Zahl von Periodenautoren begeht diesen Fehler;
• Vermeiden Sie sprachliche Anachronismen. Eine Person vor dem Ersten Weltkrieg würde nicht sagen: "Hey, Alter, wo warst du?" und weder "Wo bist du gewandert?"
• Übertreibe es nicht mit zeitgemäßem Vokabular und Akzent. Es kann eine schwierigere Lektüre werden.

Viel Glück!

Wenn Ihre Leser wissen, wie die Leute zu der Zeit gesprochen haben, als Ihre Geschichte spielt, dann ja, Sie müssen Dialoge so schreiben, wie die Leute gesprochen haben. Ein Beispiel wären die fünfziger Jahre. Die Menschen kennen die Art und Weise, wie die Menschen damals sprachen, aus Filmen und Fernsehserien, die heute noch beliebt sind, und wenn Sie Ihre Geschichte dort ansiedeln und Ihre Figuren so sprechen lassen, wie Menschen heute sprechen, würde sich das für Ihre Leser sicherlich falsch anfühlen.

Wenn Sie hingegen über eine Zeit schreiben, in der die Sprache so anders war als die Ihrer Leser, dass sie sie nicht verstehen konnten, sollten Sie das, was Ihre Figuren sagen, in modernes Englisch „übersetzen“. Ein Beispiel wäre ein Roman, der im Mittelalter spielt. Ihre Leser könnten dem Dialog in Mittelenglisch nicht folgen.

Dialoge aus verschiedenen Zeiten sind wie Dialoge aus fremden Sprachen. Auch wenn einige deiner Leser wahrscheinlich Spanisch können, schreibst du immer noch keine Dialoge auf Spanisch, nur weil deine Geschichte in Spanien spielt (wenn du Englisch für ein englischsprachiges Publikum schreibst).

Alles dazwischen, also alles, was ungewohnt, aber verständlich ist, bleibt Ihnen überlassen.

Was Sie immer und um jeden Preis vermeiden müssen, sind Anachronismen. Sie können Aussprache und Rechtschreibung modernisieren, aber verwenden Sie keine Wörter und Sätze, die es damals nicht gab. Lassen Sie den Ritter die Dame nicht mit "Hey Babe" begrüßen, es sei denn, Sie möchten eine Komödie schaffen (siehe zum Beispiel den Film The Knight's Tale für Beispiele für anachronistischen Humor). Schauen Sie in einem Wörterbuch wie dem OED nach, das historische Bedeutungen auflistet, wenn Sie sich nicht sicher sind.