Nach dem zweiten Entwurf einen Lektor bekommen

Als Comicautor habe ich besondere Erfahrungen mit diesem Format. Ich hatte einen professionellen Redakteur eingestellt, der so gut wie nichts für mich tat – er wollte per Telefon ein „Brainstorming“ durchführen (eine Option, die nicht zu meiner Arbeitsweise passte) und nur vage Ratschläge geben, die sich als zweifelhaft herausstellten.

Später stellte ich jedoch einen anderen Redakteur ein, der das genaue Gegenteil war. Sie ging mein Skript Zeile für Zeile durch und bemerkte Stellen, an denen ich vom Comic-Skriptformat abgewichen war (dh zwei Aktionen gleichzeitig in einem einzigen Panel zeigen oder jemanden nicken oder blinzeln lassen, was Gesten sind, die sich nicht leicht in eine Comic-Seite übersetzen lassen). . Sie reagierte auch empfindlich auf Stellen, an denen der Dialog unangenehm oder möglicherweise anstößig war (in einer Szene mit einer behinderten Figur hatte ich mich ihrem Rat widersetzt, aber als ich das Artwork sah, wurde mir klar, dass sie doch Recht hatte, und änderte es). Ich betrachte sie als einen wichtigen Teil des Teams und schätze sie zusammen mit allen anderen.

Ich hatte weniger das Bedürfnis, spätere Ausgaben von ihr bearbeiten zu lassen, vor allem, weil ich das Gefühl habe, genug von ihr gelernt zu haben, aber ich bin ein besserer Comic-Skripter für meine Erfahrung in der Arbeit mit ihr, und ich denke, die Einstellung eines professionellen Lektors kann viel bewirken ein Werk verbessern.

An diesem Punkt brauchen Sie eines von zwei Dingen, entweder Zeit oder jemanden, dem Sie vertrauen, um Ihnen die Wahrheit zu sagen.

Das Problem bei den meisten Beta-Lesern ist, dass sie Freunde oder Bekannte sind und Sie nicht verärgern oder Ihre Beziehung gefährden wollen. Ich habe kürzlich eine Beta-Lesung für eine Freundin gemacht und ihr im Grunde gesagt, dass sie von vorne anfangen muss. Ich war wie am Schnürchen, nachdem ich diese Nachricht überbracht hatte, weil ich befürchtete, ich könnte die Freundschaft ruiniert haben. (Das hatte ich Gott sei Dank nicht.) Aber das Risiko ist sehr real, und wir haben eine natürliche Neigung, unsere Freunde zu ermutigen, was für eine effektive Kritik fatal sein kann.

Bedeutet das, dass ein professioneller Lektor die bessere Alternative wäre? Nicht unbedingt. Es gibt eine ganze Branche, die sich damit beschäftigt, aufstrebenden Autoren zu schmeicheln. Es gibt viele von ihnen, also ist es ein lukratives Feld. Professionelle Lektoren leisten zweifellos gute Arbeit, um gute Manuskripte besser zu machen. Aber was ist damit, schlechte Manuskripte gut zu machen? Das können nur ganz wenige Ausnahmeredakteure. Aber dazu muss man einem aufstrebenden Autor sagen, dass er monatelange Mühe verschwendet hat und von vorne anfangen muss. Das wird wahrscheinlich nicht gut gehen, und es ist wahrscheinlich schlecht fürs Geschäft. Dieser Autor wird nicht nur nicht zurückkommen, sondern er kann Sie auch bei seinen Freunden schlecht machen.

Grundsätzlich hängt das Geschäft eines Lektors davon ab, dass die Leute mit ihren Dienstleistungen zufrieden sind, und ihnen zu sagen, dass ihr Buch Mist ist, ist kein guter Weg, sie glücklich zu machen.

Und ehrlich gesagt werden die meisten aufstrebenden Autoren niemals in der Lage sein, einen Roman zu produzieren, der kein Mist ist. Sie haben es einfach nicht in sich. Die Industrie, die existiert, um diesen Menschen zu dienen, von Redakteuren über Schreiblehrer bis hin zu Konferenzen, wird diesen Menschen einfach nicht die Wahrheit sagen, nämlich dass sie stattdessen wahrscheinlich Makramee nehmen sollten. Es gibt ein eingebautes wirtschaftliches Motiv, sie anzulügen (ähm ... sie zu ermutigen).

Am besten, obwohl dies nicht einfach ist, ist es, einen anderen aufstrebenden Autor zu finden, der genauso ernst ist wie Sie und eine ernsthafte Kritik genauso sehr will wie Sie, und einen Blutpakt zu schließen, um mit absoluter Ehrlichkeit zu kritisieren, ohne die Gefühle in irgendeiner Weise zu schonen.

Wenn Sie sich Ihrer Gesamtstruktur sicher sind, sollten Sie einen professionellen Lektor in Betracht ziehen, je nachdem, wie sicher Sie sind, dass Sie selbst saubere Texte erstellen können.

Der ideale Rückgriff in dieser Phase besteht darin, einige gute Beta-Leser zu finden.

Beta-Leser sind fantastisch, weil sie Ihnen ein Gefühl dafür geben, wie Ihr Roman funktioniert; was gut ist und was nicht. Beta-Leser müssen keine Profis sein, aber sie müssen (A) aufmerksam und (B) ehrlich sein. Das ist nicht unbedingt leicht zu finden! Aber es ist viel besser, zuerst etwas nicht-professionelles Feedback einzuholen und sich darauf basierend zu verbessern – einfach weil nicht-professionelles Feedback einfacher, zugänglicher und kostenlos ist und Sie vernünftigerweise mehrere davon bekommen können.

(Es ist wichtig, mehrere Standpunkte einzuholen – denn bis Sie das tun, ist es wirklich schwierig, den Unterschied zwischen einem Leser/Herausgeber, der mit diesem bestimmten Buch nicht zufrieden ist, und einem, der substanzielles und konstruktives Feedback hat, zu erkennen.)

Sie können in Online-Workshops, auf Beta-Reader- oder Kritik-Partner-Tauschbörsen und an vielen anderen Orten online nach Beta-Readern suchen. Eine lokale Autorengruppe könnte sogar noch besser für Sie arbeiten. Das Hauptkriterium ist jedoch, dass Sie Leute finden müssen, deren Meinung Sie respektieren (ich liebe meine Mutter, aber das bedeutet nicht, dass ihre Meinung zu meinem neuen Steampunk-Abenteuer in der Sekundärwelt besonders wohlüberlegt ist), selbst wenn Sie werden dem nicht unbedingt zustimmen.

Ihre andere Option ist, wie Sie vorschlagen, die Einstellung eines Redakteurs. Insbesondere suchen Sie nach einem Freiberufler, der Entwicklungsbearbeitung durchführt.

Die Entwicklungsbearbeitung kann wirklich fantastisch sein, aber sie hat mehrere ernsthafte Probleme.

Einer ist, dass Sie einen guten Lektor finden müssen – und es ist zu diesem Zeitpunkt wirklich schwer zu sagen, welche Lektoren für Sie persönlich und für Ihre spezielle Arbeit gut sind. Das Schreiben ist so individuell, wie auch der Bearbeitungsstil – und es ist wirklich schwierig, selbst zu sagen, welcher von Hunderten von Freiberuflern gut funktionieren wird. Suchen Sie nach wesentlichen Empfehlungen, bevor Sie dies überhaupt in Betracht ziehen.

Zweitens gibt es eine bestimmte Leiste, unterhalb derer ein guter redaktioneller Rat lauten wird: "Es tut mir leid, aber ich würde das sofort ablehnen, das ist bei weitem nicht veröffentlichbar." Sie können Ihnen sagen , warum , aber in dieser Situation werden die konstruktivsten Ratschläge, die sie geben können, in etwa so lauten: „Vielleicht könnten Sie das komplett neu schreiben, hier sind einige Hinweise, wie es besser sein könnte.“

Dies könnte in der Tat außerordentlich hilfreich für Sie sein. Und vielleicht entscheidest du dich, umzuschreiben, oder du verstaust den Entwurf in deinem Koffer und arbeitest an etwas anderem.

Verstehen Sie nur, dass Sie möglicherweise nicht für "So reparieren Sie Ihr Buch" bezahlen, sondern für "Gehen Sie an etwas anderem arbeiten". Das ist viel besser, als Jahre damit zu verbringen, etwas grundlegend Fehlerhaftes zu polieren – aber Sie müssen wirklich wissen, dass dies eine Option ist.

(Dies ist eigentlich ein weiterer Grund, warum Beta-Leser so wertvoll sind – Sie werden eine viel bessere Vorstellung davon haben, wo sich Ihr aktueller Entwurf befindet, ob er bei „Bearbeitung erforderlich“ oder „vollständige Überarbeitung erforderlich“ ist. Und dann Sie sind viel besser aufgestellt, um die Entscheidung zu treffen, einen Lektor zu bezahlen.)

Im Allgemeinen wird davon ausgegangen, dass Sie nicht für die Bearbeitung bezahlen , es sei denn, Sie veröffentlichen selbst . Sie möchten einen Punkt erreichen, an dem Sie Probleme erkennen und selbst beheben können. Nicht bis zur Perfektion – aber ja bis zu dem Punkt, an dem jemand bereit sein wird, Ihre MS zu kaufen und sie selbst zu bearbeiten.

Wenn Sie bei diesem Manuskript so unsicher sind, könnte das Ihre eigene Unsicherheit sein (völlig normal! Schriftsteller sind ein ängstlicher Haufen!). Oder es könnte sein, dass Sie selbst Ihr Handwerk und Ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern müssen . Das Problem bei der Einstellung eines freiberuflichen Redakteurs ist, dass Sie viel ausgeben werden , für ... nur ein Minimum an tatsächlicher Verbesserung Ihrer eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten. Nur die Meinung einer Person – und nicht einmal eine Person, die von Anfang an besonders auf Ihre Geschichte geklickt hat oder die unbedingt glaubt, dass sie Potenzial hat.

Beta-Leser (wenn Sie sie finden können!) geben Ihnen ein viel besseres allgemeines Gefühl dafür, wo Sie stehen. Und im Allgemeinen ist es eine fantastische Möglichkeit, Ihr Schreiben in jeder Hinsicht zu verbessern, wenn Sie in eine Gruppe kommen, in der andere Ihre Arbeit Beta-Lesen und Sie ihre Beta-Lesen .

Ich würde es nicht machen, da ich aus Erfahrung spreche. Ich habe vor langer Zeit für eine Bearbeitung meines ersten abgeschlossenen Romans bezahlt, und mein Lektor hat nichts getan, was ich mit Rechtschreibprüfung und Grammatik (beide kostenlos) nicht hätte tun können.

Was die Analyse der Geschichte betrifft, war sie uninspiriert, sie sagte, sie sei eine gute Geschichte, floss gut und hatte keine größeren Probleme. Es wurde dann von 40 Agenten abgelehnt.

Wenn Sie Geld haben, um etwas zu bezahlen, und die Tatsache emotional tolerieren können, dass Sie möglicherweise ein paar hundert Dollar völlig verschwenden, würde ich einige der ANDEREN Hilfen vorschlagen, die Sie benötigen: Einen Anfragebrief schreiben lassen, eine Zusammenfassung schreiben lassen oder JUST bekommen Ihre ersten 10 Seiten bearbeitet und kritisiert. (Es gibt auch kostenpflichtige fortgeschrittenere Versionen von Grammarly, ich bin mir nicht sicher, was sie tun, aber das könnte eine Investition sein.)

Auf der geschäftlichen Seite des Schreibens besteht der traditionelle Weg darin, Agenten mit einem Anfrageschreiben und oft den ERSTEN zehn Seiten Ihrer Geschichte zu befragen. Einige fragen vielleicht nach einer Zusammenfassung (1 oder 2 Seiten, einfacher Abstand, aber volle 1-Zoll-Ränder). Wenn der Agentin gefällt, was sie liest, kann sie mehr verlangen; aber letztendlich vertrauen Sie ihr, einen Verleger zu finden und mit ihm zu verhandeln.

Dies sind sehr wichtige Gegenstände. Die Schreibweise in jedem von ihnen wird von Agenten streng beurteilt, und im Handumdrehen: Ein paar falsche Wörter oder Tippfehler oder verlorene Satzzeichen können Sie in ihren Ablehnungsstapel werfen. Agenten lehnen oft über 95 % aller Anfragen ab, sie erhalten weitaus mehr Angebote, als sie vertreten können, und sie sind nicht da, um Ihnen etwas beizubringen, Sie unter ihre Fittiche zu nehmen oder Sie zu verhätscheln. Sie suchen nach neuen Autoren, die bereits auf einem veröffentlichungsfähigen Niveau schreiben , sie sind keine Lehrer, die Anfänger fördern.

Ich werde keinen bestimmten Dienst empfehlen, ich habe keine ihrer Arbeiten gesehen, aber ich habe mehrere gesehen, die diese Art von Abfrage-/Zusammenfassungs-/Erst10-Diensten anbieten, einschließlich ehemaliger Agenten und Verlagsleser, wie (für mich) aussieht wie erschwingliche Preise im Bereich von wenigen 100 US-Dollar. Verwenden Sie ansonsten Tools. Achten Sie auf die Redline-Wörter und finden Sie heraus, wie Sie Grammarly verwenden. Zahlen Sie vielleicht für die Grammarly-Upgrades auf die kostenlose Version, wenn sie Ihnen gefallen. Wenn sie fertig sind, ist die Mechanik gut genug, um von einem Mitarbeiter des Verlags aufpoliert zu werden.

Ich glaube auch, dass das Erlernen des Schreibens einer Zusammenfassung Ihrer abgeschlossenen Geschichte (das Lernen ist kostenlos) auch ein nützliches Werkzeug ist, um Ihre Geschichtenstruktur aufzudecken, es zwingt Sie, die wichtigsten Beats kurz und bündig zu enthüllen und zu verstehen, warum sie wichtig sind. Das kann auch ein Werkzeug sein, um Ihre eigene Story-Analyse durchzuführen, um zu sehen, wo es durchhängt oder das Tempo abweicht, und manchmal sollten Sie dem mehr Aufmerksamkeit widmen, weil es ein wichtiger Handlungspunkt ist, den Sie in der Zusammenfassung nicht kürzen oder beschönigen konnten .

EDIT für OP-Kommentar:

OP: In meinem Land gibt es nur wenige Agenten, und Autoren sollen sich oft direkt an die Verlage wenden. Bei Grammarly oder anderen ähnlichen Diensten mache ich mir mehr Sorgen um die Themen und das allgemeine Tempo als um Grammatikfehler.

Sie müssten Verlage mit im Grunde den gleichen Materialien kontaktieren, mit denen Sie sich aus den gleichen Gründen an einen Agenten wenden würden. Sie können es sich nicht leisten, Leser dafür zu bezahlen, dass sie nur Ihr ganzes Buch lesen.

Für das Tempo und die Themen ist eine Zusammenfassung für sich selbst die Antwort. Wenn Sie in einem Flugzeug fliegen, können Sie Muster in der Landschaft sehen, die Sie vom Boden aus nicht sehen können; Deshalb nennen sie es die Aussicht von "10.000 Fuß" (2 Meilen, einen Kilometer).

Eine Zusammenfassung ist 1500 Wörter oder weniger; eine harte Grenze für viele Agenten (und ich nehme an, Verlage). Wie der Blick von oben schrumpft dies Ihre Geschichte um den Faktor 50x bis 100x. So gehen kleine Details verloren, aber allgemeine Muster werden deutlicher.

Ebenso können Sie entweder beim Erstellen dieser Zusammenfassung oder durch das Kommentieren von Seiten mit Anmerkungen zu wichtigen Ereignissen feststellen, ob Ihr Tempo erheblich hinterherhinkt oder zu schnell ist.

Ich würde dies in Schritten von 5 % der Seitenzahl tun; Stück 1 bis 20.

Ich persönlich folge einer Struktur aus vier Akten, der Struktur aus drei Akten, wobei der zweite Akt in zwei gleiche Teile geteilt ist. Jeder Akt macht ungefähr 25% der Geschichte aus. Jeder Akt hat einen Anfangsteil, einen Mittelteil und einen Endteil, aber diese müssen nicht gleich sein; aber jeweils mindestens 5%. Ich muss also 12 Segmente der Geschichte schreiben.

Mein erster Akt, Segment eins, stellt meinen MC vor, der etwas in seiner normalen Welt tut, nicht handlungskritisch, aber etwas tut , und stellt gleichzeitig den MC, seine Stärken, Schwächen und das Weltsetting vor. Dies sind normalerweise 15% der Geschichte. Segment zwei stellt den anstiftenden Vorfall vor, etwas, mit dem sich der MC auseinandersetzen muss. Dies sind normalerweise 5% der Geschichte. Abschnitt drei, die letzten 5 % von Akt I, dient der Eskalation des aufstachelnden Vorfalls, der die MC aus ihrer normalen Welt und Komfortzone treibt.

Sie brauchen ähnliche "Beats" in Ihrer Geschichte, Wendepunkte. Eine Zusammenfassung sollte jeden wichtigen Wendepunkt in Ihrer Geschichte in irgendeiner Zeile enthalten: ein Ereignis , eine Veränderung , im Wissen oder Verstehen, in Plänen, in Beziehungen, in der Motivation, im Leben oder im Tod, was auch immer. Indem Sie sich die %-Markierungen ansehen, wo diese auftreten, zeigen Sie das Tempo an. Diese Wendepunkte sollten nicht zu nah beieinander oder zu weit voneinander entfernt sein und sollten vom Anfang bis zum Höhepunkt an Häufigkeit zunehmen und dann nach dem Finale langsam zum Stillstand kommen, wenn die MC entweder in ihre normale Welt zurückkehrt oder die neue Normalität annimmt .

Leser beginnen eine Geschichte mit der Erwartung eines langsamen Starts und werden Ihre Einführung verzeihen, bis zu etwa 15 % der Geschichte, aber sobald der anregende Vorfall eintritt, ist der Aufwärmgang vorbei und wir beginnen zu joggen, dann einen stetigen Lauf für das Ende. und ein Sprint zur Ziellinie. Eine Zusammenfassung mit %-Markierungen für Wendepunkte hilft Ihnen bei der Analyse Ihres Tempos.