Die Psychologie der Fertigstellung einer Fiktion

Ich habe nicht den großen Schwung, den Sie haben, von brillant bis schrecklich; aber ich verstehe die Stimmung aus früheren Schreiben.

Ich schlage drei Dinge vor.

1) Behandle dich wie ein Kind oder zumindest wie einen Studenten. Ein Anfänger. Schreiben Sie, was Sie wollen, und seien Sie kritisch, wenn Sie es überprüfen, aber versuchen Sie, Ihre Kritik in einer Ausdrucksweise zu formulieren, die Sie verwenden würden, wenn ein Kind schreiben lernt. Finden Sie heraus, was das Kind zu sagen versuchte und warum das, was es gesagt hat, nicht so genau oder peinlich rüberkam oder was auch immer. Wenn Sie denken, dass das Schreiben schrecklich ist; Überwinde die Emotion und beginne mit der Analyse dessen, was genau daran falsch ist.

Sie können dann versuchen, es zu beheben, oder einfach Notizen in Klammern machen [CHRIS: diese Metapher trifft nicht / klingt unbeholfen / untypisch / klischeehaft / konfliktfrei, zu viel Puppenspiel / etc ]

Oder:

2) Jeden Tag lese ich, was ich am Tag zuvor geschrieben habe, und mache das, und bearbeite es, wenn es mir nicht gefällt, bis es mir wieder gefällt. Wenn ich es nicht richtig hinbekomme, werde ich es verwerfen und mir eine andere Szene einfallen lassen. Faire Warnung: Ich bin ein Entdeckungsschreiber und werfe wahrscheinlich 25 % meiner Texte aus diesem Grund weg.

3) Auf der längeren Skala, wenn ich eine Geschichte beendet habe, werde ich von Anfang an editieren, alles umschreiben, was mir nicht gefällt, und das wieder tun. Dies ist keine Endlosschleife; Ich habe Bücher auf diese Weise beendet! Ich beginne gleich meinen vierten Durchgang bei einer fertigen Geschichte und wahrscheinlich den letzten. Es ist wichtig, dabei analytisch vorzugehen und nichts zu ändern (außer Tipp- und Grammatikfehlern), nur um es anders zu machen: Ändern Sie es nur, wenn Sie wissen, dass es einen guten Grund gibt, es zu ändern.

Mein häufigster Grund beim ersten und zweiten Durchgang ist die Trübheit der Pronomen in Szenen mit mehreren Charakteren; Das „sie“, das mir beim Schreiben klar war, war mir klar, wenn zwei Frauen in einer Szene interagieren; eine Angewohnheit, die ich beim Schreiben des ersten Entwurfs nicht ablegen konnte.

Andere häufige Gründe für Veränderungen sind mangelnde Visualisierung, schlechte Beschreibung von Gefühlen, fehlende Konflikte in Gesprächen, mangelnde Bewegung der Charaktere. (Eine Stilwahl, ich mag es, meine Charaktere körperlich in Bewegung zu halten, selbst wenn sie auf einem Stuhl festsitzen und einen Test machen oder einen Brief lesen. Wenn sie nachdenken, tun sie das, während sie etwas anderes tun, die Wäsche waschen oder das Abendessen kochen oder mähen der Rasen.)

Im Allgemeinen sollten Sie sich jetzt, da Sie wissen, dass Ihnen Ihr erster Entwurf nicht gefällt, nicht sehr weit von etwas entfernen, bevor Sie es bearbeiten. Es ist sehr wichtig, zwischen den Hämmern auf einem bestimmten Abschnitt zu schlafen . Der Punkt dabei ist, den Kontext aus Ihrem Kurzzeitgedächtnis zu löschen, aber gehen Sie nicht zu viele Tage vor Ihrer ersten Bearbeitung: Sie möchten nicht so viel anderes schreiben, als es der allgemeine Zweck und die Absicht der Szene war Vergessene.

Zum Beispiel erinnere ich mich, dass ich zeigen wollte, dass Alice gerade anfängt, sich in Bernie zu verlieben, ich will das immer noch, aber meine Entscheidungen vermitteln nicht „Liebe“; es scheint nur so, als wäre Alice irritiert von Bernie. Ich wollte, dass die Irritation bei Alice für Konflikte sorgt, aber ich versäume es eindeutig, ihr vollständiges Gefühl darzustellen, die Szene braucht etwas anderes, eine Rettung für Bernie.

Bearbeiten, um hinzuzufügen: Verspätet fällt mir ein weiteres Problem ein, das ich als Ursache dafür gefunden habe, dass ich nicht das tun kann, was ich Schreiben mit einer methodischen Vorstellungskraft nenne. Insbesondere wenn ich Szenen schreibe, gehe ich methodisch durch die Sinne und Persönlichkeiten der beteiligten Personen. Was sehen, riechen, fühlen sie körperlich (Hitze, Kälte, Schmerzen usw.); Wie ist das Wetter, wie ist ihre Stimmung? Was solldas Wetter sein, oder die Aussicht, die Szene zu unterstützen? Was kann ich tun, um eine Kollision oder einen Konflikt zu erzeugen? Gibt es irgendetwas, das sie körperlich TUN können, während sie sprechen? Ich tue dies, um "Wände" von Gesprächen oder Darstellungen (Info-Dumps) zu vermeiden, um eine Szene zu erstellen, die zeigt, was ich kann, und sagt, was der Leser wissen soll, aber nicht darauf eingehen (weil das Zeigen länger dauert als das Erzählen). Für mich, bevor ich das tat, waren meine ersten Szenen oft Skizzen, die sich unvollständig anfühlten, sie erreichten nicht die Art von Immersion, die ich empfand, als ich andere Autoren las. Ich sage nicht, dass Sie eine Wäscheliste mit jedem Sinn brauchen, den sie haben, ich wähle nur zwei oder drei Dinge aus, um sie hervorzuheben. Aber zu wissen, dass Alice erschöpft ist, kann ihren Dialog, ihren Humor und ihre Entscheidungen beeinflussen. Es kann auch meine Wortwahl beeinflussen. Der Leser versteht möglicherweise nicht "Alice ist erschöpft",

Ich weiß, ich weiß, ich zitiere hier oft Anne Lamott. Aber weil sie auf alles eine Antwort hat!

Sie sagt das:

„Perfektionismus ist die Stimme des Unterdrückers, des Feindes des Volkes. Es wird dich dein ganzes Leben lang verkrampft und wahnsinnig machen.“

Wie @Amadeus sagt sie auch, dass Sie Ihre Arbeit so bearbeiten sollten, als ob ein Freund (ein Kind ist auch gut) sie geschrieben hätte, und so freundlich zu sich selbst sein sollten, wie Sie es zu diesem Freund wären.

Mir ging es bei meinem ersten Roman genauso. Ich arbeitete mich durch diese Liebe und diesen Hass, während es von Woche zu Woche Achterbahn fuhr, bearbeitete es halb zu Tode an Tagen, an denen ich dachte, es sei völliger Mist, und polierte Teile, die an Tagen, an denen ich es großartig fand, gekürzt wurden. Die Idee, meine Arbeit unbearbeitet an irgendjemanden zu schicken, erfüllte mich mit Furcht und ich ließ sie niemanden lesen, bis sie aufpoliert war.

Was mir nicht klar war, ist, dass WIR nicht zu trauen sind. WIR können den Wald vor lauter Bäumen in unserer eigenen Arbeit nicht sehen. Wir haben unsere Lieblinge und wir haben diese Charaktere, bei denen wir uns nicht sicher sind usw. usw. Und vieles von dem, was ich großartig fand, andere Leser hassten und umgekehrt. Am Ende habe ich Arbeiten geschnitten, die ich bereits Dutzende Male bearbeitet hatte.

Also mache ich das nicht mehr. Es ist Zeitverschwendung. Zweifel sind (unvermeidlich, aber) Zeitverschwendung. Jetzt, sobald ich „The End“ eingetippt habe, gebe ich es einer Gruppe von Lesern, denen ich mein Leben anvertraue, direkt und lasse sie wissen, dass es sich um einen sehr groben Entwurf handelt.

Die Zeit, die sie zum Lesen brauchen, ist eine gute Abwechslung zum Roman. Es gibt mir Zeit, nicht mehr darüber nachzudenken, mich nicht mehr damit zu quälen, ob es gut oder schlecht ist, Zeit, mich mit Freunden zu treffen, die ich während des Drafts monatelang nicht gesehen habe.

Wenn dann das Feedback kommt, kann ich mit einem ausgeglichenen Blick auf die Arbeit blicken. Ich bekomme Bestätigung über die Teile, von denen ich in meinem Herzen wusste, dass sie nicht funktionieren. Ich bin überrascht, wenn sich alle Leser in einem Teil einig sind, von dem ich dachte, ich hätte ihn vermasselt. Und ich freue mich, wenn etwas, bei dem ich mich sicher fühlte, bei allen Anklang fand.

Mein Rat wäre also, hör auf, dich selbst zu quälen. Hör auf, dir Gedanken darüber zu machen, ob es gut oder schlecht ist. Was schlecht ist, kann repariert werden! Beglückwünschen Sie sich selbst zum Abschluss eines Buches – eine höllische Errungenschaft – und bringen Sie es heraus! Vertrauenswürdige Leser können Ihre Hand durch Ihre psychologische Kuriosität halten!

Ja, ich kenne dieses Gefühl sowohl in meinem kreativen Schreiben als auch in meinem akademischen Schreiben. (Obwohl es mich nicht deprimiert – es bringt mich dazu, mir das Gesicht zu verziehen, mit den Zähnen zu knirschen und zu wiederholen. Aber die Frustration und Enttäuschung sind definitiv da.) Was passiert, ist, dass ich dieses leuchtende Bild in meinem Kopf habe, und das bin ich versucht es zu Papier zu bringen. Solange ich schreibe, übertrage ich das leuchtende Bild auf die Seite. Dann, wenn ich fertig bin, schaue ich mir an, was ich geschaffen habe, vergleiche es mit dem leuchtenden Bild in meinem Kopf und finde, dass es fehlt.

Wenn ich feststelle, dass ich gegen eine Wand gefahren bin und es „schrecklich“ ist, lasse ich einen Freund meines Vertrauens sich das ansehen, was ich geschrieben habe, und Ratschläge geben. Oft können sie Dinge sehen, die ich übersehen habe, buchstabieren, was nicht funktioniert, wo ich nur "schrecklich" sehe, oder auf die Dinge hinweisen, die gut sind und ich vergessen habe. Letzteres ist sehr ermutigend. Es sind Freunde, die mir helfen, die Teile meines „leuchtenden Bildes“ zu sehen, die ich aufschreiben konnte. Sie sind ein enormer Vertrauensschub. (Freunde, die nichts zu kritisieren finden, verlieren allerdings mein Vertrauen: Ehrliche Kritik hilft mir weiter.)

Es hilft auch, zu schlafen und am nächsten Tag wieder mit dem Bearbeiten zu beginnen – die Emotionen beruhigen sich dann irgendwie, es ist einfacher, die Dinge klarer zu sehen.

Ich bin bei der zwanzigsten Überarbeitung meines ersten Romans. Hehehehe. Das hat viel Spaß gemacht. Ich habe die gleichen spezifischen Probleme, die von anderen identifiziert wurden. Außerdem begannen meine Charaktere zwangsläufig (für mich jedenfalls) sehr zweidimensional. Ihre Aktionen und Reaktionen waren vorhersehbar, kindisch, ihre Beweggründe unkompliziert.

Ich brauche so viele Überarbeitungen, weil ich immer wieder eine andere Szene identifiziere, in der sich eine Figur wie ein Zeichentrickfilm verhält – das korrigiere ich, und plötzlich müssen andere Teile der Geschichte überarbeitet werden. Also, es dauert eine Weile und ich fühle deinen Schmerz.

Chris, ich glaube, Sie haben einige Ihrer Arbeiten veröffentlicht, entweder im Blog-Format oder etwas mehr veröffentlicht, selbst veröffentlicht, so etwas? ja? Hast du dort Erfahrung mit Feedback? Meine Erfahrung im wissenschaftlichen Schreiben ist, dass ich Mist schreibe, ja, aber meine Co-Autoren helfen mit und dann auch die Gutachter. Es ist prozessiv. Vielleicht ist diese Praxis, zu wissen, dass es Mist ist (aber besser wird), wichtig. Vielleicht müssen einige von uns sich durchsetzen und den besten Mist, den wir schreiben können, in die Welt schicken (Betas usw.), in dem Wissen, dass andere Gehirne Fehler darin finden und helfen werden, es besser zu machen.

Ich habe kürzlich Rezensionen von zwei Büchern durchgesehen, mit denen ich meinen Roman vergleichen möchte. Die Fünf-Sterne-Rezensionen dieser Bücher und die Ein-Stern-Rezensionen klingen, als würden sie verschiedene Bücher beschreiben. Es wird Leute geben, die alles hassen, was wir schreiben, und ich denke, wir wissen das und versuchen, uns davor zu schützen.

Einige Leute werden alles hassen, was wir schreiben. Sie werden. Geben Sie Ihr Bestes, veröffentlichen Sie es (oder tun Sie es nicht) und lassen Sie sich nicht von den Hassern unterkriegen.

ps Meine aktuelle Überarbeitung ist auf Papier gedruckt und in ein Buchlayout formatiert. Schriftart: Times, einfacher Zeilenabstand, 300 Wörter pro ~4x6-Seite. Ich empfehle dringend, Ihre Arbeit so durchzulesen (und auf Papier, nicht nur die Formatierung), wenn Sie hoffen, ein Buch zu veröffentlichen. Ich sehe so viele Fehler, die ich in meinem Word-Dokument nicht gesehen habe.

Ich habe jedes Mal das gleiche Gefühl, wenn ich einen Artikel fertigstelle – einen Artikel mit 500 Wörtern oder einen ersten Entwurf mit 673 Wörtern – und fühle mich verstört, als würde ich nie wieder schreiben. Aber ich lasse es immer ein paar Tage oder Wochen stehen und betrachte es noch einmal mit einem neuen Auge.