Wie kann ich erreichen, dass Noten aus dem vorherigen Takt und der Quersystemsituation gebunden sind, wenn die Noten, die sich im Bassschlüssel befinden, technisch gesehen im Violinschlüssel sind? Kein Programm (ich habe Sibelius und Musescore ausprobiert) erlaubt mir das.
Ich habe auch versucht, diese Passage für die rechte Hand im Bassschlüssel zu schreiben und sie dann mit anderen Stimmen zu übersetzen, aber all das bringt sie nur durcheinander und verkompliziert die Verwendung von Artikulationen und zerstört das ganze Bild.
Jede Hilfe wäre willkommen.
So sollte es aus meiner Sicht aussehen.
Sie sagten: "Da dies eine monophone Passage für eine Hand ist, möchte ich nicht, dass sie geteilt wird." Aber das Teilen der Strahlen hat nichts damit zu tun, welche Hände er/sie benutzt. Und wie auch immer Sie es schreiben, der Pianist wird beide Hände benutzen. Warum nicht? Seine/ihre linke Hand hat nichts anderes zu tun!
Sie sagten: "Ich nehme an, es wäre klarer, wenn drei Noten aus dem Bassschlüssel und die restlichen neun Noten aus dem Violinschlüssel durch einen durchgehenden Balken verbunden wären." Nein, das würde es nicht! Eher das Gegenteil.
Ihr Hauptproblem ist also, dass die gebundene Quinte dem Arpeggio im Weg steht, das in Takt 2 neu beginnt, ja? Es gibt drei Lösungen: Verwenden Sie das Pedal, um die Quinte zu halten (wie ich es am Ende von Takt 1 unten getan habe) oder markieren Sie es mit einem Tenuto (wie ich es am Ende von Takt 2 unten getan habe), UND/ODER Verwenden Sie das LV-Symbol (lascia vibrare). Wenn das Tempo Presto ist, ist die genaue Länge kein sehr aussagekräftiger musikalischer Gedanke und es lohnt sich nicht, sich zu sehr darum zu kümmern, aber ich würde wahrscheinlich mit einem Tenuto und einem LV gehen
Beachten Sie, dass ich weitere Korrekturen an der Grammatik vorgenommen habe. Auf diese Weise gruppiert sind die Beats viel einfacher zu zählen.
[Mir ist gerade aufgefallen, dass ich vorhin einige Tonhöhen falsch gemacht habe. Verzeihung.]
Ist das ok?
Ich habe ein paar Dinge getan, um es weniger überladen zu machen: Ich habe Staccato-Achtel anstelle von Sechzehnteln mit Sechzehntelpausen verwendet und den Akkord am Anfang von Takt 2 etwas länger gemacht. Das kannst du natürlich ganz einfach wieder ändern.
Ich habe das Beamen auch ein bisschen aufgebrochen. Es könnte klarer sein, wenn Sie den Schlägen 4 und 5 der linken Hand auch eigene Balken geben würden. Ich würde, aber es liegt an dir.
Ich bin mir nicht sicher, was Sie meinen, wenn Sie sagen, dass Sie es manuell gemacht haben. Ich habe Sibelius verwendet. Brauchte übrigens keine Stimmen.
Ihr "wie es aussehen sollte" sieht für mich so wie es ist ziemlich gut aus. Aber ich denke, dass Ihr Problem versucht, durch die 16. Pause am Ende von Takt 1 zu beamen. Tun Sie das nicht. Es ist zumindest verwirrend; Zwei Noten zusammenzubalken ist eine Sache und Pausen eine andere, also erzeugt die Gruppe, die Sie dort haben, einen Lesekonflikt, der sortiert werden muss.
Also, ich würde sagen, machen Sie einfach Ihre letzte Note (FC) mit einem nach oben gerichteten Hals und einer Flagge, genau wie am Anfang von Takt 2. Dann können Sie sie binden.
Dasselbe gilt für die letzte Sechzehntelnote in jedem Takt mit dem winzigen Hals. Beamen Sie es nicht mit der vorherigen Note. Machen Sie es so, wie Old Brixtonian es in seiner Antwort hat.
Schließlich gibt es keine Noten im Bassschlüssel, die „technisch im Violinschlüssel“ liegen. Das ist so, als würde man sagen, dass etwas Lila "technisch" gelb sein könnte. Im Ernst, obwohl ich denke, was Sie erreichen, sind Noten über dem mittleren C, die im Bassschlüssel geschrieben sind. Das wird die ganze Zeit gemacht; es ist, was am besten funktioniert.
Werfen Sie für einige Ideen eines Meisterkomponisten einen Blick auf all die Tricks, die Liszt in seinem Un Sospiro anwendet , um seine Absichten klar zu machen. Sehen Sie sich auch an, wie der Interpret die Melodie und die Arpeggios zwischen den Händen aufteilt. Sie werden es wahrscheinlich aufschlussreich finden, dieses Stück im Detail zu studieren:
In den ersten Takten, bevor die Melodie einsetzt, ist es typisch, die Noten im Bassschlüssel in die linke Hand und die Höhen in die rechte Hand zu nehmen. Sobald die Melodie einsetzt (zur Verdeutlichung in einem zweiten Violinschlüssel geschrieben), besteht der übliche Fingersatz darin, die linke und die rechte Hand abzuwechseln (sehen Sie, ob Sie herausfinden können, warum), wie Sie den Interpreten hier sehen. Das ist die grundlegende Vorgehensweise den größten Teil des Stücks mit den Fingern, auch wenn Liszt anfängt, der Melodie zusätzliche Noten hinzuzufügen, was er so gerne tut.
Interessant, das ist eigentlich eine knifflige Herausforderung! Mein erster Gedanke ist, Stimmen zu verwenden: Lassen Sie den ersten Lauf im obersten System, Stimme 1, in Takt 2 eingebunden. Lassen Sie den zweiten Lauf im obersten System, Stimme 2. Sie erhalten dann eine Reihe zusätzlicher Pausen in Takt 2 von Stimme 1, die Sie verstecken müssen.
prstch
Altes Brixton
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prstch
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