Platzieren der Downbeats in dieser fünftaktigen Passage in Bachs Italienischem Konzert

Tatsächlich wird Barockmusik manchmal um einen halben Takt "phasenverschoben" mit den Taktstrichen. Ich habe dieses Phänomen in einer früheren Antwort hier angesprochen: Können Sie Fugenthemen mitten in einem Takt einführen? Wenn das so ist, wie? . Tatsächlich habe ich erst letzte Nacht bemerkt, dass dies im letzten Satz des 3. Brandenburgischen Konzerts passiert. Nach zwei Takten mit kanonischen Einsätzen des Hauptthemas der Skalar gibt es eine Quintenzirkel-Progression, die drei halbe Takte benötigt, um auf die dominante Tonart zu modulieren, und dann kommt das Hauptthema wieder für zwei weitere Takte zurück. Aber dieses Mal beginnt das Thema in der Mitte von Takt vier und überspannt die Taktstriche. Siehe Zeitstempel 7:30 hier:

. In Ihrem Fall haben Sie fast genau das Gleiche: Drei halbe Takte werden verwendet, um zur Dominante zu modulieren.

Das ist also sicherlich etwas, wovor Bach nicht zurückschreckt. Die beiden Dinge, die diesen speziellen Fall für mich seltsam erscheinen lassen, sind, dass die Takte bereits kurz sind (Schnittzeit) und der harmonische Rhythmus der rechten Hand scheinbar immer noch den Taktstrichen folgt. Obwohl letzteres als Suspensionen interpretiert werden kann. Etwas, an das man sich jedoch erinnern sollte, ist, dass dies für Cembalo geschrieben wurde, das nicht viel (wenn überhaupt) dynamische Kontrolle hat, also diktiert die Musik selbst, wohin die Akzente gehen, und Bach ist darin ziemlich geschickt. Wenn Bach die Taktstriche wie geschrieben hätte betonen wollen, hätte er die Cs des tiefen Pedals auf den Taktstrich setzen und die Stelle, an der sie sich gerade befinden, als Pause belassen (zum Vergleich, versuchen Sie, so zu spielen!). Die Tatsache, dass Sie es so hören, wie Sie es tun, ist in diesem Fall wahrscheinlich ein guter Indikator dafür, was Bach im Sinn hatte. Also mein Bauchgefühl ist: ja. Dies ist ein weiterer Fall, in dem die Musikakzente aus der Phase mit den Taktstrichen geraten.

Dass man die Takte 13-19 um einen halben Takt verschoben hört, kann an den markanten tiefen Cs auf den Offbeats liegen. Aber Bach spielt selten Spiele mit rhythmischer Mehrdeutigkeit wie etwa Beethoven. Wichtiger ist es, die rhythmische Struktur der melodischen Phrasen zu bewahren. Die Takte 1-8 hämmern eine Phrase ein, die direkt nach dem Downbeat beginnt. Wenn Sie die Takte wie geschrieben hören, dann, wenn die Melodie bei Takt 13 zur linken Hand wechselt, mit der gleichen After-the-Downbeat-Phrasierung, dann ist es für den Zuhörer klarer, dass die Hände die Rollen getauscht haben, und bei Takt 13 die rechte Hand ist jetzt nur Nudeln.

In den Takten 13-19 müssen Sie den Downbeat nicht überbetonen (wodurch die Gefahr besteht, dass die Nudel überbetont wird). Unterbetonen Sie stattdessen diese ausgefallenen tiefen Cs. Behandeln Sie entweder jedes als Ende einer weitreichenden Phrase oder (für mein Ohr plausibler) behandeln Sie all diese Cs als sanften Orgelpunkt, eine neue Stimme in der Textur, deren Fortsetzung Spannung und Spannung aufbaut (häufiger tiefe Cs). ), bis die Feder in Takt 25 endlich zum Schnörkel schnappt.

Ich würde es als geschrieben betrachten. Die 16tel-Noten am Ende von T. 14 sind eine Aufnahme in den nächsten Takt, was nicht wirklich Sinn machen würde, wenn die vorherigen drei Schläge ein 3/4-Takt wären, wodurch der letzte Schlag von T. 14 zu einem Downbeat würde.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Gruppierungen zu hören, empfehle ich Ihnen, dies mit der Achtelnote als Schlag zu lesen und durchzuspielen. Dadurch hat jeder Takt vier Schläge, und ich glaube, dass die rhythmischen Muster sinnvoller sind, da Sie die starken Schläge von 1 und 3 hören werden. Vieles von Bach profitiert davon, die Achtelnote zum Schlag zu machen. Viele seiner komplizierteren Rhythmen sind viel einfacher zu zählen und zu verstehen.