Ich habe kürzlich meinen ersten Kanon geschrieben. Genauer gesagt war es eine Runde. Meine Runde bestand aus drei Teilen. Zuerst begann die Sopranstimme. Dann zwei Takte später Alt und dann zwei weitere Takte später Tenor. Aber der Punkt ist, dass sie alle am Anfang eines neuen Taktes beginnen, nicht in der Mitte.
Als ich mich fragte: "Wie schreibt man eine Fuge?", sagte ich: "Vielleicht ist es eine gute Möglichkeit, Fugenthemen einzuführen, indem man sie immer an den Anfang eines neuen Taktes stellt, genau wie in meiner Runde." Aber ich habe Bachs Fuge BWV 578 studiert, und für einige der Themeneinführungen beginnen sie (genau) in der Mitte des Takts.
Also habe ich versucht, dies zu tun. Aber als ich es versuchte, konnte ich die Rhythmen zwischen den bereits vorhandenen Teilen und dem neu eingeführten Thema irgendwie nicht richtig hinbekommen. Insbesondere endet es immer damit, dass ich das neu eingeführte Thema "ausspiele", anstatt sie als eigenständige Stimmen fortzusetzen.
Hat jemand irgendwelche Vorschläge, wie man Fugenthemen im mittleren Takt einführt?
In dem Beispiel, das Sie gepostet haben (die "kleine Fuge"), haben Sie den Rhythmus, der einen halben Takt "außer Phase" mit sich selbst bekommt. Dies ist etwas, das man tatsächlich ziemlich häufig in klassischer Musik (oder zumindest Barockmusik) sieht, die in einem gemeinsamen Takt (4/4) geschrieben ist. Es ist keineswegs nur Fugen vorbehalten. Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals gehört habe, dass jemand direkt über die Technik gesprochen hat, aber ich habe es ziemlich oft gesehen. Wenn es einen genaueren Namen gibt, würde ich gerne wissen, wie er heißt.
Was im Wesentlichen passiert, ist, dass im gemeinsamen Metrum die Schläge eins und drei stark akzentuiert sind, während die Schläge zwei und vier leicht akzentuiert sind. Theoretisch sollte eins stärker akzentuiert werden als drei, aber in der Praxis passiert zumindest in einigen Stücken, dass sie ungefähr gleich akzentuiert werden. Wenn Sie wollten, könnten Sie das Stück in 2/4 anstatt in 4/4 analysieren. Ich betrachte diese Zwei-Takt-Einheiten als "halbe Takte" (ich bin mir nicht sicher, ob dies ein richtiger musiktheoretischer Begriff ist). Um diesen Effekt zu verstärken, müssen Sie eine melodische Figur verwenden, die nur einen halben Takt dauert, und Sie müssen die Harmonie mindestens so häufig wechseln.
Was dann passiert, ist, dass Sie eine Musikphrase haben, die eine ungerade Anzahl von Halbtakten einnimmt, und von diesem Punkt an ist die gesamte Musik nicht mehr synchron mit den Taktstrichen. In Ihrem Beispiel (unter Verwendung des YouTube-Videos, das ich in Ihre Frage bearbeitet habe) tritt dies auf, nachdem die ersten beiden Stimmen eingegeben wurden. Es gibt eine Sequenz von 3 Halbtakten, die mit dem dominanten D-Akkord in der ersten Hälfte des Takts endet (angezeigt durch das F ♯ und D in der Altstimme), was sich gut auf die Rückkehr des Tonikums (Gm) auf dem Schlag einstellt 3, wo die eintritt.
Trotzdem überlappen sich die Stimmen bei Fugen oft, so dass die Altstimme in der Mitte dieses Taktes kadenziert (wo die Tenorstimme einsetzt), die Sopranstimme ihre Kadenz erst einen halben Takt später (im nächsten Takt) erreicht Linie), an welcher Stelle die Altstimme wieder einsetzt.
BEARBEITEN: Um zu demonstrieren, dass dieser Rhythmus "nicht synchron mit den Taktstrichen" keine Technik ist, die nur für Fugen oder Bach gilt, habe ich gerade auf YouTube nach Vivaldi-Violinkonzerten mit Partituren gesucht, und das erste Ergebnis , auf das ich gestoßen bin (ein a-Moll-Violinkonzert ) hat ein tolles Beispiel. Glücklicherweise sind die Takte nummeriert, damit ich darauf verweisen kann (beachten Sie, dass das Video nur den Solopart der Violine enthält). Das Hauptmotiv für dieses Stück ist eine sich wiederholende Folge von vier (eigentlich fünf) Achtelnoten, die Sie in der ersten Hälfte des Eröffnungstakts (nach dem Aufschlag) hören. Im dritten bis sechsten Takt wurde dieses Motiv jedoch bereits in die zweite Takthälfte verschoben (lustige Übung: Versuchen Sie, die zweite Hälfte des ersten Takts herauszuschneiden, und sehen Sie, was Sie denken).
Aber falls Ihnen das nicht ausreicht, wenn das Hauptthema später in Takt 35 wiederholt wird, setzt es in der Mitte des Takts ein, sodass das Ganze verschoben wird.
Doms Artikel über Stretto trifft in vielen Fällen zu, aber nicht in diesem. Zu Beginn von BWV 578 verwendet Bach eine echte (nicht tonale) Antwort. Das heißt, die Antwort ist eine exakte Transposition des Subjekts um eine Quinte nach oben. Folglich ist er verpflichtet, eine kleine Bridge-Episode von 1 1/2 Takten zu schreiben, um den Einsatz des Themas auf der Tonika im Tenor vorzubereiten.
Es ist halbherzig, teilweise weil die Episode kurz und bündig gehalten wurde (diese Art von Episode ist mitten in einer Exposition nicht ungewöhnlich), und teilweise, weil der Barockrhythmus nicht wirklich zwischen 1. und 3. Takt unterscheidet genauso wie es die Musik zum Beispiel in der Hochklassik tun würde. Die 4-taktige Phrase war keineswegs in Stein gemeißelt. Beachten Sie zum Beispiel, dass das Thema von BWV 578 5 Takte lang ist. Charles Rosens The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven geht detailliert darauf ein, was sich im Übergang zwischen hochbarocker und hochklassischer Musik verändert hat – allein wegen seiner Einblicke in die Barockmusik sehr lesenswert.
Wenn Sie selbst eine Fuge schreiben, wählen Sie Einstiegspunkte, die für Sie funktionieren. Verwenden Sie Bach so weit wie möglich als Vorbild, während Sie lernen, aber denken Sie daran, dass Ihr Rhythmusgefühl wahrscheinlich ein anderes ist: Unsere Umgangssprache kennt seit fast zweieinhalb Jahren 4-Takt-Phrasen und eine Hierarchie von Schlägen innerhalb dieser Phrasen jetzt ein halbes Jahrhundert.
Dom
Kaleb Hines
Stan Shunpike