Schlagmuster v Melodielinie?

Ich würde sagen, es gibt keine direkte Beziehung zwischen den für die Melodie ausgewählten Noten und dem Schlagmuster, das für das Lied am besten geeignet wäre. Sie sind zwei völlig unterschiedliche Elemente der Musik und werden vom Komponisten unabhängig voneinander ausgewählt.

Der Rhythmus und die Wahl der Noten, die im Lied oder Musikstück verwendet werden, sind nur zwei der vielen Elemente, die alle zusammenwirken, um das Gefühl oder die Wirkung zu vermitteln, die der Komponist in dem Stück vermitteln möchte.

Jedes Lied oder jede Musikkomposition enthält bestimmte Grundelemente. Einige dieser Elemente umfassen Melodie, Tempo, Rhythmus, Harmonie und Dynamik (wie leise oder laut ein Teil gespielt wird). Sie alle arbeiten zusammen, um einen Song einzigartig zu machen. Die Tatsache, dass es so viele verschiedene Elemente gibt, die mit jedem Song variiert werden können, ermöglicht es uns, dieselben 12 Tonhöhen in der westlichen Musik zu verwenden, um unsere Melodien zu komponieren – und dennoch Millionen einzigartiger Songs zu haben, die alle unterschiedlich klingen.

Wenn Sie Rhythmusgitarre spielen, sorgen Sie im Allgemeinen sowohl für Harmonie (indem Sie auswählen, welche Akkorde zu den Melodienoten passen) – als auch für Rhythmus – (der hauptsächlich durch das Schlagmuster festgelegt wird). Sie können auch das Tempo einstellen und die Dynamik des Songs bestimmen, indem Sie auf der Gitarre spielen.

All diese Variablen verbinden sich mit den Noten in der Melodie, um den Song einzigartig zu machen. Wenn die in der Melodie verwendeten bestimmten Noten in irgendeiner Weise ein bestimmtes Schlagmuster und damit einen bestimmten Rhythmus vorschlagen würden, würden mehr (vielleicht sogar die meisten) Songs gleich klingen. Schließlich haben wir in einer bestimmten Tonart nur 7 Noten zur Auswahl für unsere Melodie. Aber wir haben eine unendliche Anzahl von möglichen Schlagmustern , Tempi oder Möglichkeiten, die Dynamik eines bestimmten Musikstücks zu verändern, die es uns ermöglichen, dieselben Melodienoten zu verwenden, um völlig unterschiedliche musikalische Ideen zu vermitteln.

Indem wir also kreativ sind und jedem Song einen einzigartigen Rhythmus, Tempo und andere Elemente zuweisen, können wir dieselben 7 Noten in jeder beliebigen Tonart verwenden, um Tausende einzigartiger Songs zu erstellen. Gut also, dass wir als Komponisten nicht auf bestimmte Schlagmuster aufgrund der Töne in der Melodie beschränkt sind.

Im Allgemeinen hängt das Schlagmuster (und andere Begleittechniken) mehr von den allgemeinen Merkmalen des Songs (Tempo, Stil, Genre) und dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten, als von den Einzelheiten der Melodie (obwohl manchmal für einen vorübergehenden Effekt a eine bestimmte Kombination aus angeschlagenen Akkorden und gesungenen Wörtern kann verwendet werden).

Beginnen Sie für die grundlegendste Technik mit einem "Schlag" nach unten für jeden Schlag auf dem Takt, unabhängig von der Melodie. Wenn Sie gleichzeitig selbst singen, müssen Sie sich tatsächlich anstrengen, damit Ihr Gesang das regelmäßige Muster des Strummings nicht beeinträchtigt. Gegebenenfalls ist separates Gitarrentraining erforderlich.

Dann teilen Sie den Schlag in einen nach unten und einen nach oben für jeden Schlag. Kombinieren Sie dann die beiden, z. B. für 4/4-Takt (V= down strum, ^= up strum):

1------2------3------4------
V      V      V      V  ^

Dies wird Ihnen keinen Job einbringen, der Edge in U2 ersetzt, aber es wird Ihnen etwas geben, mit dem Sie beginnen können. Probieren Sie verschiedene Kombinationen aus und versuchen Sie, das Lied nach Ihrem Geschmack anzupassen. In kürzester Zeit werden Sie es auf natürliche Weise tun, und komplexere Muster können auf natürliche Weise zu Ihnen kommen. Wenn nicht (oder selbst wenn sie es tun), wählen Sie einen Song aus, der Ihnen gefällt, und suchen Sie auf YouTube nach einer Anleitung zum Spielen.

Das Strum-Muster. Muster ist wichtig. Ein Pattern ist etwas, das sich wiederholt, also ist ein Strum-Pattern, speziell in der Popmusik, für jeden Takt im Grunde dasselbe. Ziemlich gut, unabhängig vom Rhythmus der Melodie. Es muss natürlich die Melodie ergänzen, aber es kopiert selten den Melodierhythmus.

Wie Joseem sagt, ist es im Grunde (in einem 4/4) runter, runter, runter, runter, auf den Beats 1,2,3,4. Upstrums können und werden dazwischen gehen - schließlich geht Ihre Hand beim nächsten Downstrum sowieso in diese Richtung - also ist sie dazu da, um nach oben zu klimpern. Also haben wir jetzt 8 Strums pro Bar, falls nötig.

Dies allein ergibt Hunderte von verschiedenen Mustern, indem manchmal ein Upstrum (oder 2 oder 3!) Eingefügt wird, manchmal ein Downstrum weggelassen wird usw. Ein einfacher Reggae-Strum wäre ein reiner Upstrum und lässt alle Tiefen weg. Sie müssen mit vielen Mustern experimentieren, vielleicht mit einem Metronom oder einer Drum-Machine, nicht unbedingt mit einem bestimmten Song im Hinterkopf, sondern nur mit ein paar Akkorden, um festzustellen, was verfügbar ist. Finden Sie ein paar, die Ihnen gefallen, und sie können Ihnen bestimmte Songs in den Sinn bringen.