Ich wollte schon seit einiger Zeit ein Kinderbuch schreiben und illustrieren. Wie realistisch ist die Selbstveröffentlichung? Ich habe überhaupt keinen geschäftlichen Hintergrund und würde erwarten, zunächst einen Verlust zu machen. Welche Optionen stehen dem Einzelnen in Bezug auf Marketing und Verkauf dieser Bücher zur Verfügung (natürlich ist mir klar, dass dies von der Qualität abhängt, aber davon abgesehen).
Ist es ratsam, potenzielle Verlage anzusprechen oder zuerst ein Portfolio aufzubauen? Ist es möglich, selbst zu veröffentlichen und sich dann an ein Unternehmen zu wenden, das diese Dinge vermarktet, oder ist es überhaupt ratsam, das Ganze im Alleingang zu versuchen?
Mein erster Abschluss (vor vielen Jahren) war Bildhauerei, und ich habe gute Kenntnisse des Veröffentlichungsprozesses, da ich einige Jahre als Grafikdesigner gearbeitet habe (wenn auch beschränkt auf die Veröffentlichung von Broschüren, Postern und dergleichen). Fühlen Sie sich also sowohl mit dem handgezeichneten Illustrationsteil als auch mit der Produktionsseite der Dinge recht wohl.
Ich weiß, dass einige Autoren/Illustratoren genau das getan haben (Lauren Child, Tommie dePaula usw.), aber ich weiß nicht, welchen Weg sie in Bezug auf die geschäftliche Seite eingeschlagen haben.
Bitte entschuldigen Sie die Naivität dieser Frage, aber ich hatte eher gehofft, jemand könnte etwas Licht ins Dunkel bringen / Ratschläge zu dieser Angelegenheit geben.
Vielen Dank im Voraus.
Um auf Ihre Frage „Wie realistisch ist es, selbst zu veröffentlichen“ zu antworten, werde ich „sehr realistisch“ antworten.
Wenn Sie sehen, dass viele Autoren selbst veröffentlichen, dann deshalb, weil sich das Verlagswesen in einem großen Umbruch befindet, auf dem gleichen Niveau wie bei der Schaffung der ersten Druckerei durch Gutenberg. Der Prozess des Publizierens wurde von den Verlegern befreit, die sehr wählerisch waren, hohe Ansprüche stellten und einige Autoren sogar irgendwann versklavten.
Beim Self-Publishing können Sie Print-on-Demand-Dienste und digitale Medien nutzen und da Sie selbst Designer sind, können Sie einen Großteil der Layout-/Webarbeit selbst erledigen. Sie brauchen nicht einmal mehr einen Bestand an Büchern zu haben, oder Sie können wählen, ob Sie nur einen kleinen Bestand führen möchten, wenn Sie möchten. Das ist eine große Änderung in der erforderlichen Investition. Für Ihr Marketing können Sie dieselben Strategien wie die Verlage verwenden, Sie können in Bibliotheken einsteigen und Ihre eigenen Wege (z. B. soziale Medien) nutzen.
Um zu erfahren, wie man anfängt, können Sie einen Agenten finden, Sie können online lesen, Sie können für Seminare bezahlen (obwohl ich dies nicht empfehle). Ich würde Ihnen alle detaillierten Schritte und die genaue Vorgehensweise erklären. aber das ist eigentlich meine Aufgabe, Autoren zum Laufen zu bringen, und ich kann hier nicht alles teilen, wie Sie vermuten! Ich kann Ihnen nur sagen, dass Sie sich gute Empfehlungen suchen sollten, wenn Sie Menschen brauchen, die Ihnen helfen, und dass Sie selbst viel erreichen können, wenn Sie wollen. Ich kann Sie auch vor "Mini-Publisher" warnen, die übermäßig viel Geld für nutzlose Bestände verlangen, und vor Webinaren und "Coaches", die Ihnen nicht viel mehr beibringen, als Sie online lesen können. In der Regel werden hier Selfpublishing-Autoren erwischt.
Ihr Erfolg hängt stark davon ab, wie viel Energie und Zeit Sie bereit sind, in das Marketing Ihres Buches zu investieren. Ein großer Vorteil für Sie als Illustrator ist, dass Sie eine Art Schutz für Ihr geistiges Eigentum erhalten, sobald Sie Ihre Illustrationen veröffentlichen.
Jeder kann selbst veröffentlichen, aber es ist kein guter Weg für alle. Erfolgreiche Selfpublisher sind erfahrungsgemäß immer gute Verkäufer. Wenn Sie bereit sind, ununterbrochen Schulbesuche, Lesungen in Bibliotheken, Signierstunden, Buchtouren, Vorträge und Interviews zu machen, können Sie als Selbstverleger sehr gut abschneiden. Als Selfpublisher können Sie genau so viele Exemplare verkaufen, wie Sie bereit sind, selbst persönlich zu verkaufen. Sie müssen bereit sein, Ihr Buch als Produkt zu betrachten.
Die zusätzliche Aufgabe besteht darin, dass Sie in der Lage sein müssen, all die vielen Aufgaben, die mit dem Veröffentlichen verbunden sind, selbst zu erledigen (oder sie zu einem hohen Preis auszulagern, der es Ihnen schwer macht, jemals Gewinn zu erzielen). Das bedeutet, dass Sie neben dem Schreiben und Illustrieren auch gut in Redaktion, Layout, Design und Marketing sein müssen. Ich persönlich würde den Self-Publishing für Kinderbücher aus zwei Gründen niemals empfehlen:
Der Weg über einen traditionellen Verlag ist ein risikoarmer Weg mit fast keinen Vorabkosten für Sie . Wenn Sie starke Illustrationsfähigkeiten haben, würde ich vorschlagen, das Portfolio eines Illustrators zusammenzustellen und auf diese Weise auf Verlage zuzugehen. Sobald Sie als Illustrator ein oder zwei Bücher auf dem Buckel haben, haben Sie die besten Voraussetzungen für den Verkauf eines selbstillustrierten Manuskripts. Viele bekannte Autoren-Illustratoren haben auf diese Weise angefangen. Es ist auch möglich, als Schriftsteller in das Feld einzusteigen ( ich habe es geschafft), aber es ist sehr schwierig. Bilderbücher sind ein Genre, das wirklich den Superstar-Illustratoren gehört.
Chris Sunami unterstützt Monica