Sind parallele Oktaven in anderen Musikstilen in Ordnung?

Ist es in einem Musiktheaterstück falsch, viele parallele Oktaven in den Stimmen zu haben?

Falsch und richtig sollte nicht wirklich das Problem sein. Es gab schon immer viele Postulationen, die zur Theorie führten, aber unter dem Strich sollte immer sein – wenn es gut klingt, ist es wahrscheinlich auch – und umgekehrt.
Es klingt aus dem Titel, als hätten Sie die Antwort bereits erraten – nichts in der Musik kann als solches als falsch bezeichnet werden (außer vielleicht der Verwendung von Klängen, die töten oder verletzen?), Aber wenn Sie sich eingerichtet haben eine Erwartung, dass ein Stück in einem bestimmten Stil sein wird, etwas zu tun, das nicht mit diesem Stil verbunden ist, kann Ihr Publikum überraschen und eher subjektiv falsch / wie ein Fehler klingen. Lieder im Musiktheater können selbst in fast jedem Stil sein, aber sie neigen dazu, in gewisser Weise mit den Erwartungen für diesen Stil übereinzustimmen, um die Zugänglichkeit für ein Publikum zu verbessern.

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Die Regeln über parallele Oktaven gelten nur beim Schreiben von Bach-Choralharmonien, bei denen das Ziel eine reichhaltige Harmonie ist, bei der keine Stimme unverhältnismäßig "hervorsteht". Da dies oft die erste Art von Harmonie ist, die uns beigebracht wird, zu schreiben, können wir in die Falle tappen, zu denken, dass dies die EINZIGE Möglichkeit ist!

Bei der Orchestrierung dreht sich alles um das Verdoppeln von Linien, oft in verschiedenen Oktaven.
Da ist zum Beispiel das „Glenn Miller“-Voicing – Klarinette und Tenorsaxophon verdoppeln die Melodie im Oktavabstand, die anderen Stimmzungen füllen die Harmonien darin aus. Das funktioniert auch mit Stimmen. (Beachten Sie jedoch, dass das Ziel darin besteht, die Melodie zu betonen, und es funktioniert. Verdoppeln Sie nichts, was Sie NICHT betonen möchten.)

Es kann auch sehr effektiv sein, nur zwei musikalische Linien zu haben, entweder in Homophonie oder im Kontrapunkt, mit jeweils einer Mischung aus hohen und tiefen Stimmen.

Ich könnte noch viele weitere Beispiele finden. Aber ja, Oktavverdopplung ist in Ordnung. Achten Sie nur darauf, wie es klingen wird, und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Effekt WOLLEN.

Ich würde hier einen Klarstellungspunkt hinzufügen, den Dom in seiner Antwort erwähnt hat. Das Konzept, parallele Oktaven/Quinten zu vermeiden, besteht darin, die Unabhängigkeit der Stimmen innerhalb der Harmonie zu bewahren. Ich würde es also eher als eine Stimme beschreiben, die "verschwindet", wenn sie parallel bewegt wird. Ich würde letztendlich sagen, dass eine Linie, die mit Oktaven verdoppelt wird, eigentlich keine getrennten Stimmen sind, daher müssen hier keine parallelen Oktaven zwischen Stimmen berücksichtigt werden.

Die einzige Zeit, in der Sie keine parallelen Oktaven haben sollten, ist, wenn Sie die Stimme führen und möchten, dass zwei Teile völlig unabhängig sind. Der Grund, warum Sie es nicht verwenden würden, ist, dass es zwei Stimmen, die unabhängig voneinander sein sollten, als eine klingen lässt.

Es wird sehr, sehr häufig verwendet, da das Verdoppeln einer Linie um eine Oktave sehr effektiv ist, um sie hervorzuheben. Zum Beispiel spielen in Day Tripper die Gitarre und der Bass das gleiche Riff, also wird alles in diesem Riff als parallele Oktaven betrachtet, aber es klingt einfach gut und legt tatsächlich mehr Wert auf das Riff. So ziemlich jedes Mal, wenn Sie dieselbe Akkordform auf der Gitarre spielen, z. B. wenn Sie von einem A-förmigen D-Akkord zu einem A-förmigen E-Akkord oder von Powerchord zu Powerchord wechseln, hat das Ergebnis, dass jede Note eine parallele Oktave hat. Dies wird jedoch immer noch die ganze Zeit verwendet und erzeugt einen deutlichen Effekt, wenn es verwendet wird.

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