Soll ich meine Darstellung „erzählen“ oder im Dialog geben?

Als meine Arbeit kritisiert wurde, sagte einer der Kritiker, dass die in meinem Dialog preisgegebene Darstellung erzwungen und unnatürlich sei. Diese Ausstellung ist jedoch von entscheidender Bedeutung, daher ist es aus dem Bild heraus, sie wegzulassen. Der Kritiker sagte, es wäre besser, die „Show don't tell“-Regel zu brechen, indem man tatsächlich nur die Darstellung direkt wiedergibt, keinen Dialog.

Dies eliminiert die Möglichkeit, dass sich die Exposition im Dialog unnatürlich anfühlt, aber für mich fühlt es sich billig an. Der einfache Ausweg. Und ich habe auch das Gefühl, dass es den Leser aus der Erfahrung herausholt. Aber ohne die Informationen selbst erhält der Leser weder die volle Erfahrung, noch versteht/sieht er das vollständige Bild.

Nun, (dies basiert auf Meinungen) Ich fand, dass die Darstellung nicht unnatürlich war, da sie für das Thema sehr relevant war, und es schien mir wie etwas, was eine Person und, was noch wichtiger ist, die betreffende Figur sagen würde in dieser Situation. Aber ist das irrelevant ? Wird sich eine Darstellung im Dialog erzwungen und unnatürlich anfühlen ? Ist es besser, es einfach als ungefilterte Darstellung in einem Absatz zu geben?

FWIW, die Geschichte, die ich gerade für den Schreibwettbewerb auf Meta geschrieben habe, verwendete absolut keinen Dialog (aus stilistischen Gründen). Ich habe festgestellt, dass sich meine Darstellung zwar klobig anfühlt und etwas Arbeit erfordert, aber (für mich) besser zu fließen scheint, als wenn ich Dialoge verwendet hätte.
„Show don’t tell“ ist eine Richtlinie, keine Regel. In jeder Geschichte ist eine gewisse Darstellung notwendig, und wenn die Charaktere es sagen und nicht der Erzähler, "erzählt" es trotzdem.
Ich ging weiter und akzeptierte Galastels Antwort, obwohl ALLE Antworten etwas Nützliches hinzufügten und mir etwas beibrachten, was ich nicht gewohnt bin, wenn ich eine Frage mit 7 Antworten durchsehe.
Sogar John Steinbeck erzählte zumindest einige seiner Einführungen. So auch JK Rowling.

Antworten (7)

Das Unnatürliche an der Darlegung im Dialog ist, dass beide Gesprächspartner bereits wissen sollten, was gesagt wird. Um dieses Problem zu lösen, können Sie entweder einen Charakter vorstellen, der sich der Situation vernünftigerweise nicht bewusst ist, oder Sie können diese Darstellung erzählen, anstatt sie im Dialog zur Sprache zu bringen. Das Erzählen muss in diesem Fall nicht aus mehreren Absätzen eines Lexikoneintrags bestehen – es können ein paar Sätze des Erzählers innerhalb derselben Dialogszene sein. „Lord Frey war bekannt für …“ usw.

Wenn Sie können, ist es möglich, die Situation durch das, was die Personen, die sich dessen bewusst sind, sagen und tun, anzudeuten, anstatt sie explizit zu sagen. Wenn zum Beispiel bekannt ist, dass zwei Lords miteinander uneins sind, könnte sich ein Charakter über Probleme mit der Sitzordnung bei einem Fest beschweren, weil er diese beiden auseinander halten muss.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen Gedanken oder eine Erinnerung von Ihrem POV-Charakter einzuwerfen. Zum Beispiel:

„Es tut mir so leid, meine Liebe. Jon Arryn ist tot.“
Seine Augen fanden ihre, und sie konnte sehen, wie schwer es ihn nahm, wie sie es gewusst hatte. In seiner Jugend war Ned auf der Eyrie aufgewachsen, und der kinderlose Lord Arryn war ein zweiter Vater für ihn und seinen Mitmünster Robert Baratheon geworden. Als der verrückte König Aerys II. Targaryen ihre Köpfe gefordert hatte, hatte der Lord of the Eyrie seine Mond-und-Falken-Banner in Revolte gehisst, anstatt diejenigen aufzugeben, die er zu beschützen versprochen hatte. (GRR Martin, Game of Thrones )

Es fühlt sich viel natürlicher an, nicht wahr, als wenn Catelyn gesagt hätte: „Ich weiß, dass es dich schwer nimmt, weil du auf der Eyrie gefördert wurdest …“?

Sie können es in einer Darstellung tun, aber im Allgemeinen, wenn ich ein Gespräch finde, das eine Darstellung oder einen Hintergrund erfordert, um fortzufahren, ist dies ein Signal dafür, dass der Autor "zum Drama eilt". Die Lösung sind vorherige Szenen oder Darstellungen, die den richtigen Kontext der Szene liefern, und nicht unmittelbar bevor die Szene auftritt. Wahrscheinlich in der ersten Hälfte des ersten Akts, wo die Leser eine zusätzliche Exposition erwarten , um die Geschichte aufzubauen. Sie werden Sie sehr früh in der Geschichte etwas locker lassen, Sie brauchen nur einen relevanten Grund für den Erzähler, um uns davon zu erzählen.

Mit anderen Worten, zu dem Zeitpunkt, an dem dieses entscheidende Gespräch stattfindet, sollte der Leser bereits alles wissen, was er wissen muss, um dem Drama zu folgen. Es musste früher aufgedeckt werden. Und die Tatsache, dass dies nicht der Fall war, impliziert, dass Sie zum Drama eilen und die Geschichte nicht gut genug aufbauen, Sie versuchen, Emotionen hervorzurufen und gleichzeitig eine Geschichtsstunde einzubeziehen, und das ist fast unmöglich durchzuziehen.

Da Sie diese unnatürliche Darstellung in den Dialog aufgenommen haben, kann es nicht zu lang sein; Finden Sie einen Ort oder erfinden Sie eine Szene oder Entschuldigung dafür, dass diese Hintergrundinformationen vom MC früher im Buch überprüft werden. Jemand anderes bringt ein Ereignis aus der Vergangenheit zur Sprache, veranlasst durch ein aktuelles Ereignis; ein Freund oder Elternteil berichtet von einer Hochzeit oder dem Tod einer Schlüsselfigur in diesem erfundenen Ereignis. Unter solchen Umständen ist es für den Erzähler selbstverständlich, die Gedanken des MC über den Hintergrund zu rekapitulieren. Finden Sie eine Ausrede. Erfinden Sie eine Party oder ein Beisammensein, eine Hochzeit oder Beerdigung oder Jubiläumsfeier, ein Freund kehrt von einer langen Reise zurück, alles, was normalerweise ein Anlass ist, bei dem die Vergangenheit Revue passieren lässt.

Hetzen Sie nicht zum Drama; Jedes Mal, wenn Sie den Drang verspüren, den Hintergrund in einem Dialog oder sogar in Prosa innerhalb oder neben einem Dialog zu erklären, sollten Sie prüfen, ob Sie die Hintergrundinformationen irgendwie früher in einer natürlicheren Umgebung hätten liefern können .

Ich werde den guten Antworten hier einen Gedanken hinzufügen, dass es so klingt, als würden Sie Ihre Charaktere verwenden, um einen Handlungspunkt voranzutreiben. Während wir dies alle tun, kann es eine interessante Übung sein, Ihren Charakteren zu erlauben, sich natürlich miteinander zu verhalten, ohne irgendwelche Anforderungen an sie zu stellen.

Wie würden Ihre Charaktere in dieser Szene interagieren, wenn sie die Informationen, die Sie zu vermitteln versuchen, nicht preisgeben müssten? Es könnte sich lohnen, das zu schreiben und zu sehen, wie es aussieht.

Außerdem verwenden erfolgreiche Schriftsteller die ganze Zeit „erzählen“. Der Rat „zeigen, nicht sagen“ ist wohl analog zu jemandem, der sagt, dass ein fröhliches Lied immer in einer Dur-Tonart gespielt werden sollte; keine Moll-Akkorde erlaubt. Denn Dur-Akkorde fühlen sich besser und fröhlicher an und erzeugen beim Publikum den Effekt, den Sie anstreben.

Nun, es ist eine interessante Idee (...vielleicht...), aber kaum eine absolute. Ein Musiker lernt zu hören, was ein Song braucht, und ebenso gibt es ein Ohr für das Lesen, das ein Autor zu entwickeln versuchen sollte. Es ist einfacher, die falschen Noten in den Texten anderer zu hören, aber wir alle lernen schließlich, sie auch in unseren eigenen zu hören.

Eine Geschichte, die alles erzählt, wäre langweilig zu lesen. Das ist wahrscheinlich die Grundlage der Beratung. Und viele Schriftsteller lernen mit dem Erzählen. Aber jeder veröffentlichte Roman auf dem Markt hat etwas zu erzählen. Drei Wochen später ... ist vielsagend. Sein Haar war merklich länger, fast einen halben Zoll länger als das letzte Mal, als sie ihn gesehen hatte ... ist, technisch gesehen, sichtbar. Und eine dumme Art zu sagen, dass drei Wochen vergangen sind, wenn es darum geht, einen schnellen Hinweis auf den Lauf der Zeit zu geben.

Hier ist ein einfaches Mittel, das Sie ausprobieren könnten : Bewegen Sie einen Teil der 'Dialogausstellung' in Gedanken und lassen Sie einige im Dialog.

Wie konnte ich ihr sagen, dass Jackie ihren Ex getötet hatte? Dass sich die Affäre zwischen ihnen zu einem giftigen Albtraum entwickelt hatte, der so tief war, dass die ganze Stadt davon widerhallte?

„Ich glaube, es war ein Einheimischer.

Was das tut, ist die Exposition in einen emotionalen Kontext zu stellen. Es erzählt dem Leser mit Sicherheit, wer „ihren Ex“ getötet hat (Jackie hat es getan), und warum sie es getan hat (eine Art Affäre ist schief gelaufen), aber es tut es, indem es die Informationen in ein emotionales Dilemma für den Standpunktcharakter einwickelt – und da der Standpunktcharakter dem anderen Charakter (aber nicht dem Leser) einige Informationen vorenthält, gibt es eine weitere Ebene der Komplexität. Es fühlt sich nicht danach an, es zu sagen. Und einige Informationen werden im Dialog gegeben (Kugel in den Kopf). Das fühlt sich also wie eine verbale Bewegung an, nicht wie ein Informationsdump, wenn Sie verstehen, was ich meine.

Und als Bonus erfahren wir mit diesem speziellen Gerät auch mehr als die Figur, die die Informationen erhält, was manchmal auch beim Geschichtenerzählen nützlich ist.

Antwort : Erzählen ist in Ordnung, wenn es angebracht ist, und es gibt Möglichkeiten, Informationen jenseits von Info-Dump und Dialog zu vermitteln – wie z.

(Die Verwendung des Dialogs als Krücke, um das Erzählen zu vermeiden, ist ein frühes Werkzeug, das wir uns aneignen, und ein gutes, das aber zu leicht missbraucht wird, was sich so anhört, als hätten Sie es getan.)

Das Diktum "show don't tell" stammt aus dem Theater-/Drehbuchschreiben; wo es wörtlich genommen werden kann; und in dieser Form „John ist wütend“ in Exposition oder „JOHN (wütend)“ als Dialog-Tag-Arbeit; Wütend wird gespielt und dem Publikum "gezeigt", während der gesprochene Dialog "Ich bin so wütend!" egal wie es gespielt wird, heißt es dem Publikum zu "erzählen", anstatt es ihm zu "zeigen". (es sei denn, es wird Nebeneinanderstellung verwendet; z. B. „JOHN (trocken): Ich bin so wütend.“; dh das Gegenteil seiner Worte zeigen.) Angewandt auf schriftliche Fiktion, nimm „show“ als Unterstützung der visuellen/audio/sensorischen Vorstellungskraft; und "Erzählen" als nicht-sinnliche Exposition.
@Amadeus Der Rat ist in Schreibgruppen, insbesondere unter Lernautoren, so weit verbreitet und scheint manchmal lähmend zu sein. Es gibt eine Person in einer Gruppe, die glaubt, dass der Dialog per Definition gezeigt wird, weil ein anderes Mitglied es lautstark so erklärt. Ich denke, es ist eine Frage des Lernens, die Geschichte zu hören. (Aber übermäßiges Erzählen ist auch für mich persönlich immer noch eine nützliche Krücke, zumindest um die Handlung zu Papier zu bringen.)
Der Rat ist allgegenwärtig, wird aber missverstanden, ohne die Ursprünge zu verstehen. Wenn J auf Video wütend ist, kann er in die Luft schwingen, sein Gesichtsausdruck zeigt es. Im Druck ist es "zeigen", den Leser dazu zu bringen, sich dasselbe Bild vorzustellen . Sagen ist "Hör auf damit!" sagte J wütend. (überhaupt keine visuelle Beschreibung, vage Audio). Das zeigt, dass John mit der Handfläche auf den Tisch schlug, seine erschrockenen Schwestern sahen ihn an, als hätte er eine Waffe abgefeuert. Er schrie: "Hör auf damit!" In gedruckter Form handelt Show Don't Tell von Charakteraktionen, die durch Emotionen / Denkweisen / Eigenschaften verursacht werden , anstatt nur die Emotionen / Denkweisen / Eigenschaften zu benennen . Aber ...
... Ich stimme Ihrem Beitrag zu, ich denke nur, dass es hilft zu wissen, woher Show Don't Tell kommt. Es ist wahr, dass es manchmal gut ist, einfach nur zu erzählen, WENN die Charaktere nicht so viel Emotion enthalten. Für mich ist das die Linie, zB wenn sich mein Charakter eine weitere Reise nach Apple Junction vorstellt und sich auf die Dinge freut, an die er sich über diesen Ort erinnert, gibt es einfach nicht viel Action, die diese Erinnerungen auslösen werden. In diesem Fall können wir das "visuelle" Ende unserer Geschichte aufrecht erhalten (und etwas Konflikt hinzufügen), indem sie sich an eine Geschichte über ihren letzten Besuch (bei sich selbst oder einem anderen) erinnert. Da ist etwas passiert.
Kein Argument hier – obwohl es sich zumindest unter Leuten, die ich kenne, zu einem eigenen Regelwerk entwickelt zu haben scheint, und Ihre Kommentare zeigen, warum es so sein könnte – Eine Bildschirmfigur, die sagt: "Ich bin verrückt!" erzählt, und die Erzählung, die er auf dem Bildschirm verrückt machte, war unmöglich ... Das geschriebene Wort ist anders, wie Sie betonen. Und in der Fiktion mit vollem Einsatz zu erzählen ist in Ordnung, wenn es gut und ausgewogen gemacht wird (ich denke, Sie stimmen dem zu). Autoren, die ich lese, tun das ständig. kidlit.com/2010/06/23/when-to-tell-statt-show Das hat einige nette Beispiele von HP:TSS.
Interessante "Themensatz" -Idee. Die Beispiele von Harry Potter sind nicht schlecht. Auf eine „Show“ lasse ich auch oft ein „Tell“ folgen; besonders wenn der physische Ausdruck einer Emotion mehrdeutig ist. Cheryl sah enttäuscht von John weg. Das „Weggeschaute“ zeigt sich, ist aber mehrdeutig. "Enttäuscht" ist vielsagend, um zu verdeutlichen, was Sie sehen. Ich würde eigentlich keine "Themensatz"-Führer verwenden; Mein Erzähler kann nicht in die Zukunft sehen, um zusammenzufassen, was passieren wird. Ich kann also nicht schreiben „es wäre ein guter Tag“ oder „sie würde es bald bereuen“. Mit dem vorangestellten „Sie dachte, X“ würden sie es in Ordnung sagen.

Normalerweise ist die Darstellung, die Autoren für entscheidend halten, für den Leser überhaupt nicht entscheidend. Eine übliche Intervention vieler Redakteure, wenn sie sich mit einem Manuskript befassen, das sie erhalten, besteht darin, den Anfang abzuschneiden, damit die Geschichte mitten im Geschehen beginnt.

Leser lieben es, in eine Geschichte einzutauchen. Die Kunst des Schreibens besteht also darin, den Leser während des Lesens mit den notwendigen Hintergründen vertraut zu machen.

Das heißt, Sie erzählen Ihre Geschichte auf die gleiche Weise, wie eine Figur aus dieser Geschichte sie erleben würde. Sie setzen sich nicht eine Stunde hin und denken über die Hintergründe Ihres Lebens nach, bevor Sie zur Arbeit gehen, sondern Sie gehen einfach zur Arbeit und denken darüber nach, welche Aspekte Ihres Lebens in der aktuellen Situation relevant sind.

Was Sie also tun, ist, Ihre „wichtige Exposition“ in kleinen Dosen in Ihre Geschichte zu streuen. Ein Satz hier, ein Absatz dort und einige Dinge, die von Ihren Charakteren erwähnt werden, wenn sie sprechen.

Und lassen Sie das meiste, was Sie für relevant halten, weg. Die posthum veröffentlichten Schriften von JRR Tolkien sind kein Teil des Herrn der Ringe, weil es für den Leser wirklich nicht notwendig ist, Quenya zu sprechen, um diese Geschichte zu genießen.

Ich und alle anderen, die diese Frage beantworten könnten, fliegen im Blindflug, ohne alle Details zu kennen. Oh, nun, ich wäre wahrscheinlich sowieso verwirrt.

Ich kämpfe auch mit der Show-statt-Tell-Anleitung. Ich neige dazu, den Dialog zu nutzen, um die Informationen an die Öffentlichkeit zu bringen, aber das kann anstrengend sein. Eine der Techniken, die ich verwendet habe, um diesen Stress abzubauen, besteht darin, die Informationen, die der Leser benötigt, in Form einer Mini-Geschichte herauszugeben.

Nehmen wir an, ein kritischer Teil der Darstellung ist, dass Jason Lessor CEO des Familienunternehmens ist und nicht allzu klug ist, aber eine ausreichende Eigentümerposition hat, um es nahezu unmöglich zu machen, ihn zu ersetzen. Leicht interessant wäre eine wilde Übertreibung. Aber es gibt eine Geschichte in der Geschichte.

Leute, die nur gelegentlich mit Family Corp. zu tun haben, staunen darüber, wie diese Bastion der Exzellenz von Jason „nicht so sehr“ von Lessor „geführt“ werden kann. Er war immer gutaussehend, charmant und... Na ja, außer man zählt gut, eigentlich sehr gut, im Sack, da gab es nicht viel mehr zu sagen. Sein Mangel an Talent, Antrieb und gesundem Menschenverstand beunruhigte die Ältesten der Familie, aber nur gelegentlich. Der ältere Bruder Carson machte Jasons Defizite mehr als wett. Die jüngere Schwester Ellie lief regelmäßig Kreise um Jason herum. Als die Polizei den Tod von Carson und Ellie untersuchte, die nur sechs Wochen voneinander entfernt waren, verfolgten die Detectives natürlich das Geld. Durch eine Reihe geheimnisvoller Regeln, die vor fast einem Jahrhundert festgelegt wurden, durften Aktien der Family Corp. nur von einem direkten Familienmitglied gehalten werden. Jason, lächelnd und leer, war die einzige Wahl. Nach einer Stunde in der Vernehmungsbox trug der leitende Detective Folgendes in seine Fallnotizen ein: "Fast zu dumm zum Atmen, geschweige denn, dass selbst ein einziges Auto ausfällt." Dann starb Tante Matilda im Alter von 89 Jahren. Jason machte wieder rum, natürlich nicht mit Matilda – sie hatte einige Standards –, aber wenn es darum ging, hätte Jason großartig gespielt.

Everett Chambers, der Familienanwalt der vergangenen Jahrzehnte, hätte sich überlegen sollen, wohin das führen würde, aber da war seine dritte Midlife-Crisis, die wirklich hässliche Scheidung von Cousin Edward und natürlich die lebhafte Miss Emily. Jeder wusste, dass Miss Emily eine Betrügerin war, aber alle verbanden die blauen Augen, das lange blonde Haar und die Kurven mit einer Betrügerin der Juniorenliga. Ihr Fehler. Als Jason verkündete, dass er CEO werden wolle (und mehr als genug Aktien hatte, um daraus mehr als nur einen Wunsch zu machen), erkannte Everett seine Pflichtverletzung und Emily erkannte, dass Jason ihre größte Chance war.

Jason ist also der CEO. Miss Emily führt wirklich die Show. Jedes Mal, wenn Jason Initiative zeigt, schließt Miss Emily die Tür zu Jasons privatem Büro und führt eine „intensive Anpassung der Einstellung“ durch. Ah, die Pflichten einer Ehefrau sind vielfältig. Und das zufriedene Lächeln auf Jasons Gesicht, als er versucht, sich daran zu erinnern, was er tun würde. Nun, das ist Belohnung genug für die Treuen und Hingebungsvollen.

Es gibt mehr in dieser Minigeschichte, als für die Hauptgeschichte benötigt wird, aber (nach einiger ernsthafter Überarbeitung) kann der Leser die wichtigsten Fakten auch mit etwas "Zucker" verdauen, damit die Medizin leichter eindringt.

Nur ein Gedanke.

Ein Ansatz kann darin bestehen, eine Prolog-Minigeschichte an den Anfang zu stellen, wo all dies passiert. Anstatt den Lord High Whatever zum Prinzen sagen zu lassen: "Wie Sie wissen, vor 30 Jahren Ihr Vater, der König ...", schreiben Sie einfach die Geschichte dessen, was der König vor 30 Jahren getan hat, als ein Kapitel, das aus der Sicht des Königs erzählt wird Sicht. Dann überspringen Sie 30 Jahre bis zur aktuellen Krise und was der Prinz dagegen tun muss.

Eine der häufigsten Methoden, um die Darstellung im Dialog natürlich zu machen, besteht darin, einen Konflikt zu haben, der ihn dazu inspiriert, ihn zur Sprache zu bringen. Ihre Geschichte braucht sowieso einen Konflikt, um sie voranzutreiben, also können Sie das genauso gut ausnutzen. Denken Sie an eine Geschichte, in der sich zwei Charaktere am Anfang schon kennen und irgendwann streiten. Das erste derartige Argument wird uns zwangsläufig Dinge sagen, die sie bereits wissen, und sie durch sie schrill zur Punktewertung bringen ... und Junge, erwidert die andere Seite jemals. Aber eine solche Szene erzählt nicht nur; es kann auch Persönlichkeiten zeigen, wie sie über einander oder Dritte denken, was auch immer.