Ist der innere Monolog ein schlechter Weg, um Charaktereigenschaften zu zeigen?

Ist es zu kitschig oder kitschig, die inneren Gedanken und Gespräche einer Figur direkt zu zeigen?

So sehr ich persönlich diese Methode als Leser verachte, sehe ich sie doch häufig in veröffentlichten Arbeiten verwendet. Es ist in der Genreliteratur viel häufiger als nicht, aber es hat sich in alles eingeschlichen. Es ist jedoch der Erzähler, der mir buchstäblich die Gedanken der Figur mitteilt, also verwenden Sie es sparsam und wissen Sie, was Ihr Publikum in Bezug auf seine Verwendung erwartet.

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Nicht unbedingt, aber die Neigung zum inneren Monolog ist selbst eine Charaktereigenschaft. Grundsätzlich ist die Art und Weise, wie wir den Charakter einer Person in der Fiktion bewerten, dieselbe, wie wir ihren Charakter im Leben bewerten: durch ihre Handlungen. Manchmal ist es sinnvoll, den Prozess der Charakterbildung abzukürzen, indem man uns direkt einige Aspekte des Charakters der Figur mitteilt, aber selbst das geht am besten, indem man uns sagt, wie sie sich normalerweise verhalten (im Gegensatz zur Dramatisierung einer ganzen Szene).

Wenn Sie also den inneren Monolog einer Figur zeigen, werden die Leser das in erster Linie als Verhalten interpretieren und zuallererst beurteilen, dass es eine Charaktereigenschaft der Person ist, sich einem inneren Monolog hinzugeben.

Wird der Inhalt dieses inneren Monologs auch Aspekte ihres Charakters offenbaren? Sicher. Aber Sie müssen das im Zusammenhang mit der breiteren Wirkung behandeln, die das Zeigen all dieses inneren Monologs mit sich bringt. Wenn Sie es verwenden, um einen Charakter zu enthüllen, der von Natur aus nicht nachdenklich ist, wird die Dissonanz offensichtlich sein und das untergraben, was Sie zu erreichen versuchen.

Der innere Monolog wird sehr häufig verwendet und kann Charaktereigenschaften offenbaren, die sonst nicht offenbart werden können: Wahre Gefühle.

Zum Beispiel, wenn Jack die Wahrheit sagt, dass er Jill niemals betrügen würde, wenn das Foto von ihm, auf dem er dies tut , gefälscht werden müsste.

Dasselbe gilt für geheime Wünsche, Abneigungen, Hass, Verschwörung, vorgetäuschte Freundschaft oder sogar vorgetäuschte Liebe oder sexuelle Anziehung für schändliche Zwecke. Jack hat vielleicht seine Liebe zu Jill vorgetäuscht, um flachgelegt zu werden. Oder alternativ könnte Jill ihren Enthusiasmus für Jacks ungeschickte und lächerlich dumme Verführung von ihr vorgetäuscht haben, um von ihm genug Vertrauen zu bekommen, um ihn blind zu machen.

Sie sollten innere Gedanken nicht missbrauchen, die Leser vertrauen darauf, dass sie echt sind. Genau wie im wirklichen Leben können Handlungen und Dialoge irreführende Lügen sein. Innerer Dialog sollten die wahren Gedanken sein; Ich denke, es wäre eine Verletzung des „Leservertrags“, herauszufinden, dass sie durch eine frühere Passage belogen wurden, die als innerer Gedanke oder Gefühl dargestellt wird.

Der Film Point of Origin ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man das falsch macht

Nö. Bestseller-Autoren tun es die ganze Zeit. Es wird ermutigt, solange es zur Geschichte beiträgt, anstatt eine Ablenkung zu sein; Das ist die allgemeine Regel, um irgendetwas einzufügen.

Es ist nicht per se schlecht

Es ist eine Falle, in der zu viele Dinge durch einen inneren Monolog gelöst werden, obwohl dies die Geschichte dynamischer machen könnte. Ich leide unter dieser großen Zeit, in der die Figur über Dinge nachdenkt und nachdenkt, aber nichts dagegen unternimmt. Meine persönliche Meinung ist, dass es nicht schlecht ist, aber wann immer Sie den Charakter etwas TUN lassen können, das den Dialog beweisen würde, hilft es.

Fassen Sie sich möglichst kurz. Zeigen, nicht sagen. Und wenn man über Dinge nachdenkt, neigt man eher dazu, sie zu erzählen, als sie zu zeigen.

Der innere Monolog kann mit GROßER Wirkung eingesetzt werden. Wie andere vor mir gesagt haben, ist es nicht von Natur aus schlecht oder kitschig. Abhängig vom Medium sollte jedoch bestimmt werden, wie oft es verwendet wird. Wenn Ihr Projekt A ist:

Visual Novel: Innerer Monolog ist praktisch unerlässlich, aber wenn Sie die Figur sehen können, sollten Sie ihre Monologe durch Charakteranimation unterstützen lassen.

Buch: Der innere Monolog sollte speziell mit den Meinungen der Protagonisten über andere Charaktere und die jeweilige Situation verwendet werden. Denken Sie jedoch an die Regel "Show don't tell", besonders in größeren, entscheidenden Momenten sollten die Handlungen Ihrer Figur die Gefühle Ihrer Figur widerspiegeln, da Taten mehr sagen als Worte.

Film: Ich würde das sehr selten verwenden. Voice-Overs werden im Film aus gutem Grund sparsam eingesetzt. Da Sie die Emotionen einer Figur sowohl sehen als auch hören können, „sagen Taten mehr als Worte“, und im Film ist dies ein Muss. Ich würde es nur verwenden, wenn Sie es für absolut notwendig halten, für vielleicht den gewünschten Ton.

Etwas anderes: Versuchen Sie, an das bemerkenswerteste Beispiel für einen inneren Monolog in diesem Medium zu denken, das Ihnen einfällt. Finden Sie heraus, wie effektiv es Ihrer Meinung nach war und warum es effektiv war, und verwenden Sie dies als Grundlage. Wenn Ihnen nichts einfällt, gibt es wahrscheinlich einen besseren Weg, es zu tun.