Wann ist es in Ordnung zu „erzählen“ statt zu „zeigen“?

Es ist zu leicht, sich blindlings an Mantras zu vergreifen. Wenn Sie sich die großen Autoren ansehen, brechen sie ständig die Regeln. Abgesehen davon gibt es keine vorgegebene Zeit, in der es in Ordnung ist, es zu sagen, anstatt es zu zeigen. Sie müssen spontan entscheiden, welche Methode dem Leser das klarste Bild liefert. Ein klares Bild zu vermitteln ist ein optimales Ziel .

Der Grund, warum sie sagen "zeigen, nicht erzählen", ist, damit Sie als Autor härter arbeiten, um dem Leser das richtige mentale Bild zu vermitteln. Es ist schwieriger, etwas in Worten zu zeigen, als es einfach zu erzählen. Es ist auch angenehmer für den Leser, es zu sehen. Manchmal können Sie jedoch das beste mentale Bild vermitteln, indem Sie es einfach sagen.

Beispiel: Sie beschreiben etwas, das der Leser noch nie in der realen Welt gesehen oder sich auch nur vorgestellt hat. In diesem Fall müssen Sie möglicherweise fünf Seiten damit verbringen, etwas zu zeigen, das ziemlich einfach ist und eigentlich nur erklärt werden sollte.

Irgendwann muss es ok sein, zu „erzählen“, denn alles läuft darauf hinaus, dass man eine Geschichte erzählt. Gleichzeitig ist Fiktion gerade deshalb mächtig, weil sie eine Welt und Charaktere erschafft, auf die sich der Leser bezieht, und diese nutzt, um dem Leser zu helfen, durch die Augen eines anderen zu sehen und sich die Welt eines anderen vorzustellen. Wenn Sie dem Leser zu viel erzählen, nähern Sie sich dem Essay-Territorium.

Die spezifischen Fälle, in denen etwas gezeigt werden soll, sind viel zu unterschiedlich, um sie zu behandeln, aber hier sind einige allgemeine Richtlinien:

1. Szenenhintergrundinformationen, die nicht hilfreich sind, um Ihre Stimmung, Ihren Ton, Ihr Thema, Ihre Handlung und vor allem Ihre Charakterisierung festzulegen, sollten ignoriert oder, wenn sie nicht ignoriert werden können, sehr kurz erzählt oder gezeigt werden. Sie wollen nicht weiter und weiter eine Szene beschreiben, die Ihrer Handlung keine Bewegung oder Informationen für Ihre Charaktere verleiht. Sei schlagkräftig.

2. Hintergrundinformationen zu Ihrem Charakter können manchmal auch zusammengefasst werden. Dies muss sehr sorgfältig erfolgen. Dinge, die beim Leser hängen bleiben oder den Leser am stärksten treffen sollen, sollten gezeigt werden. Dinge, die helfen, die Geschichte zu bewegen, ohne absolut kritisch zu sein, können erzählt werden.

3. Im Allgemeinen enthalten Romane mehr Informationen, mehr Wörter und sind daher aussagekräftiger als eine Kurzgeschichte oder ein Kurzfilm. Romane sind so konzipiert, dass sie mehr Charaktere und mehr Action umfassen, und daher ist die Komprimierung von Details, die für eine Kurzgeschichte erforderlich ist, nicht so groß.

Für jede Richtlinie, die ich geschrieben habe, kann jemand ein Gegenbeispiel finden. Im Allgemeinen sollten Sie nicht nach einer Ausrede suchen, um es zu sagen. Wenn Sie dazu neigen, etwas zu sagen, sehen Sie, ob Sie das Detail weglassen oder es mit Ihren Worten konkreter darstellen könnten. Trotzdem muss man dem Leser irgendwann etwas sagen! Der allgemeine Punkt ist, das Konkrete zu bevorzugen.

Ich frage mich, ob ein guter Zusatz zur Regel wäre: "Nicht zeigen UND erzählen." Es gibt Zeiten, in denen Sie es sagen können, wie die Leute sagen, aber Sie wollen Ihre Show auf keinen Fall ruinieren, indem Sie es sagen.

„Kyles Finger zitterten über der Tastatur. Schweiß brannte in seinen Augen, aber er wagte es nicht, seine Hände lange genug wegzunehmen, um sich die Stirn abzuwischen. Er war nervös.“

Muss man dir wirklich sagen, dass er nervös ist?

Ich werde fortfahren und widersprechen, und ich werde Ihnen sagen, warum. Das Problem beim klaren Erzählen besteht darin, dass Sie nicht länger die Vorstellungskraft des Lesers die Arbeit machen lassen. Klarheit ist großartig für die technische Dokumentation, aber viele hoch angesehene Belletristik ist alles andere als klar. Verdammt, wenn Sie ein Postmodernist sind, dann ist Klarheit Ihr Feind . Du kämpfst bis zum Tod dagegen an.

Um ein einfaches Beispiel zu nehmen, denken Sie an Horrorfilme und Horrorliteratur. Wie beängstigend ist es, wenn Sie das Monster tatsächlich deutlich sehen ? An diesem Punkt ist es normalerweise ein kleiner Witz. Aber diese kostbare Zeit, wenn das Monster versteckt ist? Wenn alles, was Sie erhaschen, ein flüchtiger Blick ist, kennen Sie nur sein finsteres Werk? Das ist Magie. Von daher kommt das ganze Gruselige.

Genauso verhält es sich mit der Charakterbeschreibung und der Charakterinteraktion. Sie müssen den Leser die Lücken selbst ausfüllen lassen, um ihn wirklich zu begeistern. Sie werden sich viel besser in die Geschichte hineinziehen können , als Sie es jemals könnten, und Sie müssen ihnen diesen Raum geben. Verdammt, sogar Landschaftsbeschreibungen sind besser, wenn sie vage sind (1).

Sag niemals: „So und so ist langweilig. So und so ist nervig. So und so ist traurig. So und so ist glücklich. So und so ist sozial unfähig.“ Es ist schnell, es ist klar, es ist langweilig . Diese Dinge können einfach über Dialog und Beschreibung angezeigt werden. Zeigen Sie sie und geben Sie dem Leser Raum, sich einzufühlen und die Szene mit seiner Fantasie zu kolorieren.

1) Mein Lieblingsbeispiel ist aus The Colour out of Space von Lovecraft. Nur eine Kurzgeschichte, also ist sein Platz für Beschreibungen so gut wie gleich Null. Er setzt die gesamte Szene in den ersten 6 Absätzen und berührt sie für den Rest der Geschichte nie wieder. Ich kann ihm seine Lieblingswörter (Unbekannt, Miasma und Unendlich) für diese 6 eleganten Absätze verzeihen.

Ein weiterer Punkt, den Sie vielleicht berücksichtigen sollten, ist die Stimme Ihres Erzählers. Selbst wenn Sie aus der Sicht einer dritten Person schreiben, hat dieser Erzähler eine bestimmte Stimme und eine Persönlichkeit, die Ihre Leser aufnehmen werden. Fragen Sie sich, ob es für den Erzähler in dieser besonderen Situation angemessen wäre, zu „erzählen“.

Die langweiligen Teile ... wenn Sie sie überhaupt unbedingt einbeziehen müssen.

Show. Sei sinnlich. Führen Sie den Leser durch die Szene. Das meiste, was wir erleben, ist sensorisch, sogar wie andere Menschen sich fühlen. Sehenswürdigkeiten, Gerüche, Tageszeit, Geräusche. Und zeigen Sie, wie Foggyone betonte, wie die Umgebung die Flugbahn der Charaktere oder Geschichten widerspiegelt oder andeutet oder erweitert.

Erzählen. Erzählen. Erklären. Detail... gähn

Und... eine Regel ist eine Sache der Übung und des Trainings, aber nicht unbedingt der Ausführung.

Das ist ein Fehler, den ich in der Vergangenheit gemacht habe: „Zeigen, nicht erzählen“ ist eigentlich ein Diktum des Schreibens für den Bildschirm. Angesichts der Tatsache, dass Filme ein visuelles Medium sind, ist es im Allgemeinen ein Fehler, viel Zeit mit den Charakteren (oder einem Voiceover) zu verbringen, die Ihnen Dinge erzählen, die dramatisiert werden könnten.

Große Bücher (und Geschichten ) können uns jedoch oft Dinge „erzählen“, die den Kontext für die Handlung liefern. Denken Sie an den berühmten Anfang von Dickens' A Tale of Two Cities :

Es war die beste aller Zeiten, es war die schlimmste aller Zeiten, es war das Zeitalter der Weisheit, es war das Zeitalter der Torheit, es war das Zeitalter des Glaubens, es war das Zeitalter des Unglaubens, es war die Zeit des Lichts, it war die Jahreszeit der Dunkelheit, es war der Frühling der Hoffnung, es war der Winter der Verzweiflung, wir hatten alles vor uns, wir hatten nichts vor uns, wir gingen alle direkt in den Himmel, wir alle gingen direkt in die andere Richtung – hinein Kurz gesagt, die Periode war der gegenwärtigen so weit ähnlich, dass einige ihrer lautesten Autoritäten darauf bestanden, dass sie zum Guten oder zum Bösen nur im höchsten Vergleichsgrad aufgenommen wurde.

Dies ist beim modernen Schreiben weniger üblich, aber der Hauptgrund ist wahrscheinlich, dass wir alle so stark von den Filmen beeinflusst wurden.