Charakterdesign in visuell orientierten Werken (Comics, Film, Fernsehen) ist oft eine nützliche Abkürzung, um Charaktere hervorzuheben und in Bezug auf ihr Aussehen einprägsam zu machen. Zum Beispiel Darth Vader in Star Warswird in Bezug auf sein Charakterdesign oft als einer der denkwürdigsten Bösewichte da draußen bezeichnet. Vader ist groß, imposant, in sehr dunklen Farben gekleidet mit einer roten Waffe, bedeckt von einer ausdruckslosen Gesichtsmaske, die ihn unmenschlich aussehen lässt, hat einen deutlichen auditiven Tick, den der Betrachter schnell mit seinem Aussehen (seiner Atmung) in Verbindung bringen lernt, und spricht hinein eine sehr tiefe, aber künstliche Stimme. Es sind diese körperlichen Eigenschaften, die dem Leser sofort sagen, dass Vader ein gruseliger Typ ist, mit dem man sich nicht anlegen sollte, und seine ausdruckslose Tatsache und seine Roboterstimme und Atmung tragen zu seiner offensichtlichen Kälte und Unmenschlichkeit gegenüber anderen bei. Alles an ihm schreit nur noch nach „Bösewicht“.
Meine Frage ist jedoch, ob Charakterdesign und visuelle oder auditive Zeichen der Charakterisierung ebenso funktionieren wie die Charakterisierung in nicht-visuellen Medien ? Ich frage das, weil ich mir nicht sicher bin, aber mein erster Instinkt ist, dass es nicht so wäre. Ein mentales Bild, das der Leser von einer Figur konstruiert, wird nicht so lebendig sein wie ein Bild, das er physisch sieht, und es ist sehr leicht für den Leser, Adjektive oder Dialogzeilen zu übersehen, die eine Figur beschreiben, und ein ungenaues Bild der Figur zu konstruieren basierend auf der Beschreibung, an die sie sich erinnern. Aber das ist meistens eine einmalige individuelle Erfahrung und ich weiß nicht, ob es breiter angewendet werden kann. Und wenn dies der Fall ist, spielt physisches Charakterdesign überhaupt eine Rolle, wenn Sie in einem nicht-visuellen Medium arbeiten?
Hier ist ein Beispiel aus meinem eigenen Schreiben. Ich habe eine weibliche Figur in meiner Geschichte, die im Grunde „der Muskel“ des Teams ist. Da Frauen im Allgemeinen kleiner als Männer sind, habe ich beschlossen, ihre Imposanz in ihrem körperlichen Design zu betonen, indem ich sie breiter statt größer machte , nicht unbedingt fettleibig, sondern nur dick, kräftig und kurvig , sowie an andere häufig verwendete visuelle Zeichen anknüpfte von größerer körperlicher Stärke bei weiblichen Charakteren. In visuellen Medien funktioniert dies normalerweise, weil die Figur mehr physischen Platz einnimmt als andere Figuren, wodurch sie größer und imposanter aussehen. Als meine Beta-Leser diesen Charakter jedoch sahen, dachten sie, ich würde den Charakter fett beschämen. Es kommt mir so vor, als ob visuelle Hinweise auf das Charakterdesign bei der Charakterisierung in einem Medium einfach nicht funktionieren, in dem das Publikum die Geschichte nicht physisch sieht.
Beim Schreiben geht es um das, was du im Kopf siehst. Sie können mit Ihren Worten nicht nur das Aussehen, sondern das Wesen einer Person malen. Darth Vader allein, ohne die Dialoge und Aktionen, die er sagt und tut, würde nicht nur als Bösewicht, sondern als Comic-Bösewicht wirken, fast zu komisch, um ernst genommen zu werden. Aber einen Offizier seiner eigenen Streitkräfte aus Mangel an Vertrauen erwürgen? Das versetzt ihn in eine andere Sphäre. Böse, aber mit Verstand und Stil.
Sicherlich können Sie all dies mit visuellen Medien TUN. Sie können jedoch auch mit Worten ein sehr lebendiges Bild von Charakteren malen. Aber als Schriftsteller hat man eine Vision im eigenen Kopf und muss dieses Bild dann vermitteln. Mit visuellen Medien können Sie sehen, was Sie mit den Augen gemacht haben. In einem Film gibt es Teams von Menschen, die daran arbeiten, diese Vision umzusetzen. Wenn sie Dinge durcheinander bringen (Was? Warum ist Darth Vader RED??!!!??), schafft es es nie auf die Kinoleinwand. Und in der bildenden Kunst übersehen die Menschen immer noch das NO COLOREDS- Schild, das ihnen sagen soll, dass es irgendwo einen Ort voller rassistischer Menschen gibt. Ich finde, dass ein mentales Bild mehr istleistungsstark für Leute, die die Details selbst ausfüllen. Aber Sie können diesen Füllprozess nicht kontrollieren, es sei denn, andere helfen Ihnen zu erkennen, dass die Wahrnehmung, die Sie weben, Löcher enthält. Als Autor ist man mehr auf sich allein gestellt.
Ich neige dazu, die Punkte, die ich am meisten vermitteln möchte, auf verschiedene Weise zu wiederholen, während ich schreibe. Aber trotzdem kommen einige Dinge nicht ganz richtig rüber. Sie sollten Ihrem Beta-Leser dafür danken, dass er Ihnen im Voraus gesagt hat, was er denkt. Wenn sie es denken (sogar fälschlicherweise), werden andere es auch tun. Wie der Regisseur den roten Vader betrachtet, zeigt Ihnen Ihr Beta-Reader die blinden Flecken, die Sie in Ihrer eigenen Vision haben. Ich würde mir mehr und bessere, kritischere Beta-Leser wünschen.
Bearbeiten Sie also Ihre Geschichte und betonen Sie die schnurgebundenen Muskeln und die magere Masse Ihres Panzers, wie jeder Muskel individuell definiert ist. Vielleicht denkt jemand, dass Sie Bodybuilder verspotten, wer weiß? Oh, Moment mal. Ihre Beta-Leser wissen es. Hoffentlich sagen sie dir das genau.
Nein. Sie sind anders.
Und beim Leser bin ich anderer Meinung. Jeder Leser ist anders und wird das beste Bild für ihn als Leser konstruieren, wenn Sie genug geben, was nötig ist, auch wenn es nicht „alles“ ist, was Sie sagen könnten.
Das Schreiben muss ausreichend beschreiben, damit der Leser das ergänzen kann, was fehlt. Das würde ALLES beinhalten, was wichtig war, aber NUR diese Dinge sind erforderlich, obwohl ein paar andere Details in Ordnung sind. Der Versuch, vollständig zu sein, ist schlecht.
Artwork-Bilder müssen absolut vollständig sein, da unvollständige Bilder den Leser verärgern würden.
Alexander