Soll ich mich auf Tonleitern oder Akkorde konzentrieren?

Worauf sollte ich mich als Gitarrenanfänger konzentrieren? Akkorde oder Skalen?

Ich sehe, dass es einfacher und bequemer ist, Akkorde und den Rhythmus von Liedern zu finden, als Tonleitern zu lernen.

Irgendwelche Vorschläge zum weiteren Vorgehen?

Antworten (6)

Alle Musikinstrumente können Einzelnotenmelodien spielen, aber nur sehr wenige können Akkorde spielen. Arpeggios, ja, aber keine vollen 3- oder mehr-Noten-Akkorde. Als Gitarrist wird von Ihnen also höchstwahrscheinlich erwartet, dass Sie die meiste Zeit Akkorde spielen. Abgesehen von allem anderen machen sie einen vollen Sound, so dass Sie als Anfänger bereits gut klingen!

Bei Dreiklängen (3-Noten-Akkorde) spielen Sie sowieso eine Art „übersprungene Tonleiter“, da ein Standardakkord aus 1-3-5 der Tonleiter besteht. Wenn Sie einen Akkord spielen und beginnen, Tonleitern zu spielen, stellen Sie fest, dass Sie bereits 3 der 7 erforderlichen Noten kennen. (Oder 3 von 5 für Pentatonik!) Füllen Sie die Lücken aus.

Offensichtlich sind Tonleitern die Musikstücke, die auf unterschiedliche Weise zusammengefügt werden, um Melodien zu erzeugen, also werden sie auch für Sie sehr nützlich sein.

Also, beides ist wichtig, als Anfänger und während deines ganzen Gitarrenspiellebens. Übe sie alle, aber rechne damit, im Allgemeinen mehr Akkorde als Melodien zu spielen.

Und versuchen Sie, sich einen Lehrer zu suchen, das spart so viel Zeit und Sie müssen versuchen, die Dinge selbst herauszufinden.

Ich widerspreche dem Gedanken, dass „sehr wenige [Instrumente] Akkorde spielen können “. Akkorde können buchstäblich auf jedem Instrument gespielt werden, vorausgesetzt, die richtigen Techniken werden angewendet. Außerdem hängt die Rolle eines Gitarristen von der Art der Musik ab, die er spielt, daher ist es für Gitarristen wichtig zu lernen, wie man Tonleitern und Akkorde spielt. Vor allem möchte ich auch hinzufügen, dass Gitarristen lernen sollten, Noten zu lesen, und wie Sie erwähnt haben, ist das Lernen mit einem Lehrer sehr hilfreich für den Lernprozess.
Ich denke an einen Akkord als mehrere Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Klavier, Orgel, alle Keyboards, Gitarre, Harfe sind Beispiele, die einem in den Sinn kommen, während Trompete, Saxophon, Flöte und Violine Beispiele für Instrumente sind, die Arpeggios spielen können, aber keine Akkorde an sich.
Ich stimme zu, dass das Erlernen des Punktelesens wichtig ist, aber für mich ist das Erlernen des Musikmachens ohne diese Technik auf jedem Instrument zunächst wichtiger. Es gibt eine Kultur unter Gitarristen (und Schlagzeugern...), die sagt: „Wir müssen nicht lesen“, und das scheint schon immer so gewesen zu sein. Schauen Sie sich viele, wenn nicht die meisten großen Gitarristen an. Ich würde gerne wissen warum.
Zunächst einmal ist die Geige absolut ein Instrument, das Akkorde spielen kann, die Doppelgriffe, Dreifachgriffe oder Vierfachgriffe genannt werden. Für die anderen Instrumente können Akkorde entweder durch Mehrklänge oder mit dem Gesang des Instrumentalisten während des Spielens gespielt werden. Für Flöte können Sie auf Teiltöne in der Obertonreihe zugreifen, und für Blechblasinstrumente können Sie den Ansatz aufteilen, um verschiedene Noten gleichzeitig zu summen. Alle Instrumente sind in der Lage, dass diadische oder mehrere Tonhöhen gleichzeitig auftreten.
Ich stimme zu, dass die Kultur unter Gitarristen so ist, dass sie nicht liest, und genau deshalb ist Lesen so wichtig. Es gibt Dutzende von Gitarristen, die versuchen, mit anderen Musikern auf eine fummelige, ungenaue Weise zu kommunizieren, nur weil die Kultur eine ist, in der das Erlernen des Lesens nicht zum Erlernen des Instruments gehört. Zur Begründung habe ich Theorien, die auf Ursprünge in den Renaissance Troubadouren und Trouvères hinweisen – reisende „Minnesänger“ der weltlichen Musik, und deshalb in der Aufführungspraxis nicht mit der Kirche vorangekommen sind – sondern zu einer anderen Zeit. :)
Ich möchte mit dieser Diskussion nicht viel weiter gehen, vielleicht irre ich mich, wenn ich einen Akkord als oder mehrere gleichzeitig gespielte Noten betrachte, wie in geschriebener Form als gestapelte Noten, die so zusammen angegriffen werden und weiter klingen. Sobald man sich von 2 Geigensaiten bewegt zum nächsten zerfällt der 1. Ich stimme dem „Vokalisieren“ zu, aber das habe ich nicht gemeint, das ist ein zusätzliches Instrument! Außerdem ist es nicht die übliche Art, wie die meisten Spieler spielen.
Vor einiger Zeit mit einem Bassisten gespielt, der mir sagte, die nächste Nummer sei in „dieser Tonart“, wobei er auf eine Bundsaite an seinem Bass zeigte. Es funktionierte komischerweise.

Ich denke, dass sich ein starker Fokus auf Akkorde am Anfang gut auszahlt. Sie können eine einfache Version einiger Ihrer Lieblingslieder lernen, und das wird Sie zum Spielen anregen.

Sie müssen die Technik üben, um voranzukommen. Sie werden feststellen, dass Sie beim Spielen von Akkorden anfangs nicht gut spielen werden. Wenn Sie beispielsweise alle Akkorde, die Sie kennen, mit dem Finger zupfen, werden Sie feststellen, dass einige Noten nicht klingen.

Ich empfehle diese Routine

  1. Lerne ein paar Akkorde und habe Spaß daran, zwischen ihnen hin und her zu klimpern.
  2. Überprüfen Sie die Qualität, indem Sie die Noten jedes Akkords zupfen oder mit den Fingern zupfen
  3. Führen Sie einige Skalen durch, um Geschicklichkeit aufzubauen. Sie können sogar chromatische Tonleitern auf einem ausgesteckten Elektrogerät spielen, während Sie fernsehen, um eine Menge Geschicklichkeitsübungen zu machen.
  4. Sehen Sie sich Ihre Akkorde noch einmal an und überprüfen Sie ihre Qualität durch Fingerpicking

An diesem Punkt sollten Sie in der Lage sein, ein einfaches Lied bequem zu spielen (und beim Spielen süchtig zu sein).
Von hier aus müssen Sie ein paar neue Schwerpunkte hinzufügen

  1. Arbeite an den Lücken zwischen den Wechselakkorden. Sie werden feststellen, dass es als Anfänger schwierig ist, mit einem Metronom, das die Akkorde wechselt, den Rhythmus zu halten.
  2. Tauchen Sie ein in die Musiktheorie. An dieser Stelle sollten Sie an Akkordfolgen und Tonleitern arbeiten.

Dies ist nicht genau derselbe Weg, den ich eingeschlagen habe, aber im Nachhinein ... würde ich es auf jeden Fall empfehlen. Konzentrieren Sie sich auf das, was Spaß macht, und behalten Sie den Schwung bei.

+1 für "Eintauchen in die Musiktheorie". Als Gitarrist, der mit dem Klavier begann, von der Trompete abprallte und dann bei der Gitarre blieb, halfen mir die Theorie und Technik, die ich beim Klavierspielen lernte und die ich dann in Musiktheorie und Kompositionsunterricht aufbaute, wirklich dabei, zu verstehen, was in der Musik vor sich geht. Und das machte es immens einfacher, fortgeschrittene Gitarrenskalen und Harmonien zu lernen, was sich wirklich auszahlt, wenn man Jazz lernt.

Es hängt sehr davon ab, was Sie tun möchten und wohin Sie Ihren Spielstil bewegen möchten. Wenn Sie sich auf Rhythmus konzentrieren und der "nicht oft Solospieler" sein möchten, sollten Sie Akkorde üben und eine solide Basis aufbauen, wenn Sie möchten Willst du Leadgitarre spielen und derjenige sein, der viele Soli macht, solltest du Tonleitern üben. Obwohl dies eher ein langfristiger Ratschlag ist, sollten Sie am Anfang wirklich Akkorde üben und sich sowohl mit dem Hals der Gitarre als auch mit den tonalen Unterschieden in den Akkorden vertraut machen, Sie sollten sich daran gewöhnen, wie die Gitarre klingt und lerne (auch wenn du keine Musiktheorie kennst), was neben was gut klingt, im Grunde solltest du dein Gehör trainieren und Muskelgedächtnis für die Akkordformen aufbauen und dich mit dem Gitarrenhals vertraut machen.

Sie sollten jedoch beides üben, es sei denn, Sie möchten niemals Soli spielen oder Ihre eigenen Riffs schreiben, Sie müssen Tonleitern kennen, oder Sie verlieren zu viel Zeit damit, zu experimentieren, was zu was passt, Erste Tonleiter zu lernen, Moll Pentatonik und Blues-Variation. Viele Rockgitarristen spielen ihre ganze Karriere solo, ohne diese Skala zu verlassen :p

Schuppen bauen die Muskeln in deinen Fingern auf. Sie sind wie Joggen. Du wirst fit, wenn du durch die Stadt läufst, du wirst schneller fit, wenn du durch die Stadt läufst. Pro Zeiteinheit / Übungsskalen zahlen sich sehr aus, wenn Sie Anfänger sind.

Akkorde helfen Ihnen dabei, die mehreren Noten in Einklang zu hören und mit dem Rhythmus der rechten / klimpernden Hand zu beginnen. Obwohl es schmerzhaft sein wird, empfehle ich, das Stimmen der Gitarre manchmal ohne Stimmgerät zu üben, da dies Kraft für Ihr Ohr ist.

Behalten Sie vor allem die Gitarre in den Händen!

Das Wiederholen von Tonleitern hilft beim Aufbau des Muskelgedächtnisses, aber nur das Üben einfacher Tonleitern wie Pentatonik und Blues/Rock-Tonleitern kann einschränkend sein, sobald das Muskelgedächtnis einsetzt, da die Finger an Stellen gehen wollen, die die Akkorde nicht zulassen (oder vorschlagen). Lernen Sie zu verstehen, welche Tonleitern wann und warum verwendet werden sollten, und lernen Sie, flexibel zu denken und zu hören, damit die Tonleitern zur Startplattform für Improvisationen und nicht für „Riffs“ werden.

Beides ist wichtig, aber was Sie betonen sollten, hängt davon ab, was Sie gerne spielen.

In der High School wollte ich zunächst Leadgitarrist werden und hauptsächlich Melodien und Soli spielen. Also habe ich mehr Tonleitern als Akkorde geübt. Ich wurde nie sehr gut im Lead, aber ich blieb jahrelang dabei, weil es damals mein Traum war.

Im Laufe der Zeit änderte sich mein Geschmack und ich begann, lieber Rhythmusgitarre zu spielen. Es stellte sich heraus, dass ich von Natur aus besser darin bin. Also fing ich an, mich mehr auf Akkorde zu konzentrieren; insbesondere ungewöhnliche Formationen, schwierige Akkordwechsel und dergleichen. Ich finde es interessanter.

In Bezug auf die Praxis schlage ich vor, Zeit mit beiden zu verbringen. Aber lernen Sie auch, eine Vielzahl verschiedener Lieder zu spielen. Dies wird Sie natürlich zu dem führen, was Ihnen mehr Spaß macht, wofür Ihre spezielle Physiologie geeignet ist und wo Sie daher mehr Energie lenken sollten.

Konzentrieren Sie sich zuerst auf Akkorde, denn die Grundlage fast aller populären Musik ist Harmonie. Wenn Sie sich mit Akkorden vertraut gemacht haben, lernen Sie, wie Sie Akkordtöne miteinander verbinden (melodische Linien). Eine Möglichkeit, dies zu tun, sind Skalentöne, also würden Sie an diesem Punkt Skalen lernen!

Es macht keinen Sinn, Tonleitern um ihrer selbst willen zu lernen. Skalen sind nur ein Werkzeug, das Ihnen hilft, Melodien zu erstellen und Akkorde im Verlauf des Songs miteinander zu verbinden.

"Tonleitern sind nur ein Werkzeug, das Ihnen hilft, Melodien zu erstellen und Akkorde im Verlauf des Songs miteinander zu verbinden."? Die Musiktheorie lehrt uns, dass Tonleitern die Basis von Akkorden sind; Ohne die Skalen haben wir keine Tonalität oder Akkorde. Es ist wichtig, sie beide zu verstehen. Akkorde sind einfacher zu lernen und zu verstehen, aber Sie können nicht verstehen, WARUM Akkorde ohne Tonleitern funktionieren.
@theTinMan. eh... um wirklich eine zufriedenstellende Antwort auf das OP zu geben, müssen wir herausfinden, wohin er mit seinem Musikstudium gehen will. Wenn er lernen möchte, wie populäre Lieder aufgebaut sind, und eine Melodie begleiten möchte, dann bringt dich das Erlernen der Akkorde dorthin. Aber wenn er ein vielseitigerer Musiker sein möchte, dann ist es gut, die Skalentöne zu kennen, die in der Tonart sind, die Sie spielen. Mein Vater hat viele Jahre in spanischen Gruppen Gitarre gespielt. Er kannte seine Tonleitern nicht, aber er kannte seine Akkorde. Also war er offensichtlich kein Leadgitarrist, aber als Begleitung hat er sich gut bewährt.
Sagte es schon einmal – Django Reinhart kannte keine Akkorde oder Skalen (wie in der theoretischen Natur von ihnen oder sogar wie sie genannt wurden), aber es schien ihn nicht zurückzuhalten.
@Tim guter Punkt Tim. Viele andere Beispiele bekannter Musiker.
Soll ich mich auf Tonleitern oder Akkorde konzentrieren?
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