Stimmführung mit drei Akkorden in erster Umkehrung?

Hey Leute, ich halte nur meine Partwriting-Fähigkeiten für den langen Sommer scharf (nicht flach). Ich habe dies aus Aufgabe 9.4 von Robert W. Ottmans „Elementary Harmony“ entnommen. Es ist in G♭-Dur. Mir wurden bereits Sopran, Bass und Generalbass gegeben (nur erste Umkehrungen). Ich sehe keine Möglichkeit, dem Tenor ein so hohes G ♭ zu geben ...

Auftrag 9.4

Ich schätze, jemand hat geantwortet, um zu C ♭ zu wechseln, und dann seine Antwort gelöscht, als er merkte, dass er eine parallele Quinte machte? Aus diesem Grund haben wir die Konvention (beim Übergang von der ersten Umkehrung zur ersten Umkehrung), ein anderes Stimmenpaar zu verdoppeln, in diesem Fall die fünfte.
Aus den Antworten habe ich geschlossen, dass Sie die Alt- und Tenorstimmen selbst geschrieben haben. Es war nicht nur aus der Frage ersichtlich. Tatsächlich war mir bis zum Lesen der Antworten nicht einmal klar, dass Sie versuchten, jeweils eine Zeile für SATB-Stimmen zu schreiben. Es gibt keine Tags oder andere Erklärungen, die darauf hinweisen.
@Bradd Szonye Ich sagte: "Ich habe bereits Sopran, Bass und Generalbass bekommen." Also, ja, ich habe die Alt- und Tenorstimmen geschrieben
Bitte bearbeiten Sie das in Ihrer Frage, zusammen mit etwas mehr Kontext aus Ihrem Übungsbuch, wie dem Punkt der Übung. Andernfalls ergibt die Frage keinen Sinn für Personen, die mit dieser Art von Übung nicht bereits vertraut sind.
Ich habe gerade ein wenig über Generalbass nachgelesen, was sehr geholfen hat, herauszufinden, was hier vor sich geht, obwohl es immer noch hilfreich wäre, expliziter zu sagen, was Sie zu tun versuchen. So wie ich es verstehe, versuchen Sie, die Alt- und Tenorstimmen so zuzuordnen, dass sie der figurierten Bassnotation entsprechen: Dreiklänge für die ersten und letzten Akkorde, erste Umkehrungen für die mittleren Akkorde. Gleichzeitig versuchen Sie, die Stimmführung gut zu machen, indem Sie jeden Teil interessant machen, ohne Noten mit unangenehmen Intervallen oder Bereichen zuzuweisen und ohne Harmonieregeln zu brechen. Ist das korrekt?

Antworten (2)

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Diese Lösung bietet die reibungsloseste Sprachführung und bricht gleichzeitig die wenigsten Regeln. Beim Partiturschreiben kommt es oft vor, dass Regeln gebrochen werden müssen , um durch die Übung oder Musik zu kommen, und man sollte immer daran denken, dass die Kontur jeder Linie – ihre Glätte – immer von größter Bedeutung ist. Unter Berücksichtigung dieser Gedanken werde ich meine Lösung durchgehen.

Um reibungslos aus der Wiederholung von Akkorden in der ersten Umkehrung herauszukommen, habe ich den Stimmenaustausch verwendet , um schrittweise gegenläufige Bewegungen in den Bass- und Tenorstimmen zu erzeugen. Sie werden feststellen, dass der dazwischenliegende Akkord – das Cb-Dur (das IV in Gb-Dur) – in seiner Stimme eine doppelte Terz hat (normalerweise nicht zulässig). Da sich jedoch beide Stimmen schrittweise durch die Terz des Akkords bewegen, wird dieser deakzentuiert und bereitet daher minimale Probleme.

Wenn man sich zum letzten Takt bewegt, wird man bemerken, dass ich die Quinte im Sopran und im Alt auf dem fünften Akkord verdoppelt habe. Da die Betonung auf einer sanften Stimmführung liegt, bietet die Verdoppelung der Quinte (der am wenigsten harmonisch aktiven Tonhöhe) die beste Lösung für die Alternativen, die hart und unvorbereitet erscheinen würden.

Beim letzten Akkord ist es durchaus akzeptabel, den Grundton zu verdreifachen, wenn es sich um den letzten Akkord eines Stücks oder einer Übung handelt, und in meiner Lösung biete ich zwei gleichermaßen praktikable Lösungen an: Man kann entweder die Tenorlinie nach oben zur Oktave auflösen oder sie überspringen um eine Terz bis zur Quinte des Akkords. In diesem Fall eines frustrierten führenden Tons ist es akzeptabel, da der führende Ton schrittweise in der Altstimme aufgelöst wird – wodurch die Integrität der Linie bewahrt wird.

Beachten Sie auch, dass die parallelen Quarten im Sopran und Alt von den Akkorden drei bis vier akzeptabel sind, da sie durch konsonante Intervalle in Bezug auf den Bass unterstützt werden. Beachten Sie schließlich, dass sich keine der Stimmen an einem bestimmten Punkt größer als eine Terz bewegt, wodurch eine reibungslose Stimmführung und eine verbesserte Singfähigkeit gewährleistet werden.

Ich bin verwirrt von Ihrer Notation. Ist der erste Akkord des Austauschs der C-Dur-Akkord? Gehen sie dann zum nächsten Akkord zurück oder lassen Sie den nominalen Bass bis zum G über dem mittleren C singen?
@Codeswitcher - der 1. Akkord des Austauschs ist der V6, dann bewegt er sich durch einen IV6 zu V. Die Zeilen zwischen Bass / Tenor zeigen, wie die Stimmen wechseln. Der Bass singt das Gb unter dem mittleren C.
@Codeswitcher jjmusicnotes verwendet hier das Wort "Austausch", um die gegenläufige Bewegung zweier Teile zu beschreiben, bei der sie Noten "austauschen" (obwohl dies um eine Oktave verschoben ist). Dies ist ein sehr effektiver Weg, um zwischen zwei Akkorden zu wechseln, die gleich sind, aber unterschiedliche Umkehrungen aufweisen. Es führt immer dazu, dass der mittlere Durchgangston in jedem Teil gleich ist, also eine Verdopplung, was eine Überlegung ist.
Der Tenor singt das letzte F. Ich verstehe das Missverständnis, da diese Zeilen oft verwendet werden, um eine Musikstimme zu zeigen, die ihre Position in einer Partitur oder Kurzpartitur ändert. Die Linien sind eher analytische Markierungen als Leistungsmarkierungen.

Ich betrachte dieses Problem als "Stoßen des Kopfes an der absenkenden Decke" - wie in den Kommentaren erwähnt, besteht das Problem hier darin, dass Sie im Sopran und im Bass eine parallele absteigende Bewegung haben. Sie können in Alt und Tenor nicht die üblichen verdrehten Dinge tun, weil dies sie in einen engen Bereich einschränkt, und dann wird entweder der Alt von der Sopranlinie überrollt, oder dem Tenor gehen die Optionen aus und er wird in a geschrieben Ecke.

Die Lösung besteht darin, Alt und Tenor schon früh weit nach unten zu tauchen, so dass sie so tief sind, dass sie die Möglichkeit haben, sich gegenläufig zu bewegen, und sich erheben, um den Sopran zu treffen.

Meine Lösung unten macht dies auf dem zweiten Schlag des ersten ganzen Taktes und tauscht das, was Sie hatten, gegen Alt und Tenor aus, sodass jetzt der Sopran das D und der Tenor das A bekommt. Dadurch erhält der Alt eine schön ansteigende Linie von an diesem Punkt, während der Tenor ein wenig springt.

Meine erste Lösung

Alternativ kann man die Altlinie sprunghaft und die Tenorlinie ansteigen lassen, obwohl dies keine so saubere Lösung ist wie die erste.

Meine zweite Lösung

PS Eigentlich, wenn Sie bereit sind, ein wenig außerhalb der Linien zu färben, ist eine andere Lösung, die besonders nett ist, diese, die den Versuch aufgibt, die Quinte in den dritten Schlag von Takt eins zu bringen, um eng gekoppelte steigende parallele innere Stimmen zu erhalten.

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Ein paar beunruhigende Dinge bei der oberen Lösung: 3 Ihrer Stimmen bewegen sich um eine vierte zwischen dem 2. und 3. Akkord nach unten = nein-nein. Ähnliche Probleme kommen aus demselben Akkord in den folgenden Akkord. Ja, Sie vermeiden Parallelen, aber es ist keine reibungslose Stimmführung. Ähnliche Kommentare können zu Ihrer zweiten Lösung gemacht werden: zu sprunghaft, um als reibungslose Sprachführung angesehen zu werden.
@jjmusicnotes HA! Reichen Sie besser ein, wenn Sie denken, dass Sie es können! Ich sehe nicht, dass man innerhalb der postulierten Einschränkungen viel tun kann.
Ich habe eigentlich gerade eine bessere Erkenntnis gemacht, die ich in Kürze posten werde.
Ich denke, dass die Quarten kein Problem sind, weil Sie (in Solfège) einfach von So to Do gehen, was leicht auszuloten oder zu singen oder zu spielen ist
Nur um den Kommentaren von jjmusicnotes hinzuzufügen, es ist auch nicht gut, wenn die Tenorlinie zu einer Note springt, die tiefer ist als der Bass im vorherigen Akkord.