Ich lese Dr. B.-G. Cohrs' Anmerkung [C] über die (faszinierende) Geschichte des Symphonischen Präludiums , das heute allgemein Anton Bruckner zugeschrieben wird. Etwas irritiert hat mich folgende Bemerkung:
Die Form ist ziemlich einzigartig — alle drei Themen sind lediglich lyrische [...]
Ist das Standardterminologie in der Musikanalyse? Welche anderen Arten von Themen gibt es? Warum ist es ungewöhnlich, ausschließlich lyrische Themen zu verwenden?
Ich würde mich besonders über Quellenangaben freuen, damit ich über das hinausgehen kann, was hier angesprochen werden kann.
Verweise:
[C] Benjamin-Gunnar Cohrs, Symphonisches Präludium — komponiert von Anton Bruckner? Online erhältlich über die Bruckner Society of America.
In der Musik gibt es oft konkurrierende Stimmungen. In einem typischen Sonatensatz zum Beispiel ist das Eröffnungsthema normalerweise aggressiver – denken Sie zum Beispiel an die Eröffnung von Beethoven 5. Dies wird dann durch ein lyrischeres, liedhaftes Thema ausgeglichen. Schriftsteller der Vergangenheit nannten diese Themen "männlich" und "weiblich", aber eine solche geschlechtsspezifische Sprache wird heute selten verwendet.
Ihr Autor sagt, dass die Bruckner-Bewegung seltsam ist, weil ihr diese Standard-Dichotomie fehlt. Anstelle eines lyrischen Themas, das ein aggressives Thema ausgleicht, sind alle Themen von kantablerer Natur.
Beispieltexte finden Sie in Sonata Forms (oder The Classical Style ) von Charles Rosen. Es ist etwas veraltet, da es von Hepokoski und Darcys Elements of Sonata Theory abgelöst wurde, aber es gibt einen guten Einblick in diese Art des Denkens.
Dies sind wissenschaftliche Quellen, aber ehrlich gesagt würden die meisten Formulartexte dies bis zu einem gewissen Grad diskutieren.
Hinsichtlich Taxonomien von Themen gibt es wirklich keine bessere Quelle als Caplin's Classical Form . Aber hier geht es weniger um „aggressiv“ vs. „lyrisch“ als vielmehr um die eigentliche formale Konstruktion.
Wenn Sie zwei wirklich interessante Artikel zu diesen aggressiven/lyrischen Themen möchten, lesen Sie:
Angesichts des isolierten Zitats gibt es eine andere Interpretation, die @Richards ergänzt . Unter „rein lyrisch“ verstehe ich Cohrs als Aussage, dass Themen sowohl lyrisch (dh melodisch) sein können als auch andere zusätzliche Qualitäten haben, die als kompositorisches Material dienen. Bei Bruckner sind die Themen „nur“ (also „nur“) lyrisch.
Rhythmische Themen
@Richards Anrufung von Beethoven 5 ist herausragend, sowohl wegen seiner Veranschaulichung der lyrischen/aggressiven Dichotomie, als auch weil das erste Thema nicht lyrisch/melodisch ist; vielmehr ist das erste Thema rhythmisch.
Die berühmte Eröffnungsgeste von Beethoven 5 besteht aus einer Achtelpause, drei Achtelnoten und einer längeren Note. Ein Blick auf die erste Phrase verdeutlicht den Punkt: Sie ist fast vollständig aus derselben rhythmischen Figur aus vier Noten aufgebaut.
Intervallische Themen
Betrachten wir erneut das erste Thema von Beethovens Fünftem, das sehr stark auf Terzen basiert. Die Eröffnungsgeste weist natürlich zwei absteigende Terzen auf.
Und Terzen erscheinen auch in aufsteigenden und absteigenden Skalarmustern. Zum Beispiel Violinen I und II in mm. 14–15:
Ein Großteil der seriellen Musik basiert auch stark auf Intervallmaterial, wobei Tonreihen eher als Reihen von Intervallen (oder Intervallklassen) als als Reihen von Tonhöhen verstanden werden.
Technische Themen
Abseits von Beethoven sind Chopins Etüden hauptsächlich um bestimmte Spieltechniken herum aufgebaut. Sein Op. 10, Nr. 1 zum Beispiel ist komplett aus Arpeggios aufgebaut. Op. 25, Nr. 6 dreht sich alles um Doppeldrittel.
Nur zusätzlich zu den Antworten von Richard und Aaron möchte ich vorschlagen, die 2 Wiki-Artikel über die Sonatenform und die Geschichte der Sonatenform und die hinzugefügten Links (Referenzen) zu lesen.
Beide Artikel bestätigen die Kontrastelemente feminin/maskulin und den dramatischen Aspekt.
Daher dachte Marx, dass das erste Thema "männlich" sein sollte - schrill, rhythmisch und eine Dissonanz implizierend - und die zweite Themengruppe sollte mehr von der Gesangsmelodie gezogen werden, was sie "weiblich" macht. Es ist dieser Kontrast zwischen „rhythmisch“ und „Gesang“, den Wagner in seinem sehr einflussreichen Werk Über das Dirigieren als den Kern der Spannung in der Musik bezeichnete. Dies führte bei vielen Interpreten und Komponisten [wer?] zu der Überzeugung, dass die Textur der wichtigste Kontrast sei und dass das Tempo verwendet werden sollte, um diesen Kontrast zu betonen.
Remy
Teile 1918