Terminologie zur Bestimmung von Form und harmonischer Struktur, wenn keine offensichtlichen Akkorde vorhanden sind?

Hier ist ein ziemlich altes Beispiel ("Agnus Dei" aus der h-Moll-Messe von Bach, falls der Link stirbt). Dies ist im Grunde nur ein Sänger (nach dem Intro) und eine Geige, nicht einmal "synchron", da sich ihre Linien mit ihrem Material abwechseln/konkurrieren und es eine einzelne durchgehende Basslinie gibt, die dies unterstützt (Sie müssen dies über Kopfhörer spielen oder eine Stereoanlage, da der Bass ohne Verzerrung wiedergegeben wird und nahezu unhörbar wird, wenn er über etwas Anämisches wie Laptop-Lautsprecher gespielt wird).

Das ist nun nicht wirklich ohne Harmonie, aber zum einen ändern sich die zugrunde liegenden Akkorde/Harmonien ziemlich schnell (fast jeder Basston) und zum anderen wird es von den Instrumenten nicht einmal buchstabiert, sondern bestenfalls angedeutet. Und das nicht einmal eindeutig.

Diese Art von Zeug hängt von den Gewohnheiten der Zuhörer ab, die den Rest ausfüllen, wie eine Skizze von den Sehgewohnheiten und dem kulturellen Hintergrund des Betrachters abhängt, mehr als eine ausgewachsene orchestrierte Version.

Und manchmal würde, wie bei einem Escher-Gemälde, eine "ausgewachsene" Version der Skizze nicht einmal funktionieren, weil die Mehrdeutigkeiten nicht konsistent "aufgelöst" werden können.

Es gibt ein Sprichwort, das entweder Mies van der Rohe oder Antoine Saint-Exupéry zugeschrieben wird: „Perfektion ist nicht erreicht, wenn man nichts hinzufügen kann, sondern wenn man nichts wegnehmen kann“. Gerade in der Musik gibt es einige Stücke, bei denen weder Hinzufügen noch Wegnehmen funktioniert.

Ein Großteil der Popmusik hat einen robusten harmonischen Hintergrund und Rahmen, der es ziemlich einfach macht, einiges hinzuzufügen oder wegzunehmen, ohne die Substanz zu beeinträchtigen, ebenso wie viele symphonische Dinge. Aber Sie werden oft feststellen, dass es bestimmte Elemente gibt, die für eine bestimmte Wiedergabe eines Stücks wesentlich sind und von denen Sie sagen würden, dass sie nicht gleich sind, wenn diese Elemente entweder weggelassen oder von zu viel anderem Zeug verdeckt werden.

Und einige Stücke, wie Sie beobachtet haben, können bis zu einem Grad geschnitzt werden, bei dem es kein solides, festes harmonisches Rückgrat mehr gibt, an dem offensichtlich alles hängt. Wenn es klug und absichtlich gemacht wird, kann das funktionieren.

Das ist im Funk ziemlich üblich. Schauen Sie sich zum Beispiel "flashlight" oder "p-funk" von der Band "parliament" an, nur um ein paar Beispiele zu nennen. Ich denke, Sie werden hören, dass immer ein Akkord / eine Tonalität beschrieben wird. Ich denke, es gibt normalerweise immer noch eine Strophe-Chorus-Trennung. Es ist nur so, dass in jedem Abschnitt möglicherweise nur ein Akkordtyp gespielt wird. Es kann sich für die verschiedenen Abschnitte ändern.

Wie kann es interessant bleiben? Ich denke, wenn Sie zuhören, können Sie das beantworten. Vielleicht eine interessantere Basslinie. Etc. Es kann den anderen Instrumenten mehr Freiheit bei der Erforschung dieser Tonalität geben.

In Ihrem Chantelles-Beispiel werden eigentlich immer Akkorde gespielt; vielleicht habe ich falsch verstanden, was du da gemeint hast.

Aber selbst wenn es durchgehend nur eine Basslinie ohne explizite Akkorde gibt, impliziert die Basslinie immer noch eine bestimmte harmonische Struktur (wie in "Billie Jean"). Auch wenn sich darüber keine Akkorde bewegten, ist es immer noch eindeutig in fs-Moll:

Selbst wenn es bei einem Instrument keine Basslinie und nur eine gelegentliche Tonhöhe geben würde, würden unsere kulturell eingestellten Ohren immer noch versuchen, es in einen harmonischen Kontext einzufügen.

Um (irgendwie) noch einen Schritt weiter zu gehen, sehen Sie sich die Eröffnung von Wagners Das Rheingold an . Es basiert alles nur auf einem Ef-Akkord; es gibt keinen wirklichen Fortschritt, von dem man sprechen könnte; aber es ist immer noch eindeutig ein Ef-Stück. (Beachten Sie, dass manche dies aufgrund des durchgehenden „Drohne“-Ef als „Drohnen“-Stück bezeichnen.)

Sie können die Form leicht bestimmen, wenn nur eine Melodielinie gegeben ist.

Nehmen wir zum Beispiel „Twinkle Twinkle Little Star“. In Bezug auf die Anmerkungen geht die C-Dur-Version so:

CCGGAAG--FFEEDDC

GGFFEED--GGFFEED

CCGGAAG--FFEEDDC

Wie oben gezeigt, liegt es eindeutig in ternärer Form vor.

Singen Sie nur die Melodie des ersten Satzes von Beethovens 5., und ich werde Ihnen sagen, dass es immer noch in Sonaten-Allegro-Form ist.

Singen Sie nur die Melodie von Celine Dions "That's the Way It Is", und ich werde Ihnen sagen, dass es immer noch in Strophe-Refrain-Form ist. Ich werde Ihnen auch sagen, dass es eine Brücke enthält und dass sie die Melodie für die letzte Wiederholung des Refrains auf die Subdominante erhöht.

Es ist nicht so einfach, die Harmonie nur bei einer Melodie zu bestimmen. Nehmen wir als weiteres Beispiel "O Christmas Tree". Dies ist der Anfang seiner Melodie, wenn es in F-Dur steht:

CFFFGAAA--AGA-Bb-EGF

Ich würde es stereotyp so harmonisieren:

CFFFCFFF--D-Gm-D-Gm-E vermindert-C7-F

Aber die Harmonisierung von Vince Guaraldi ist deutlich anders und offenbart mit ihren hinzugefügten Akkordtönen den Jazz-Stil, den er verwendet.