Wie würde man Musik basierend auf den Prinzipien des Kubismus erschaffen?

Ich denke, das Semester IV dieses Online-Kurses könnte relevant sein: http://academic.udayton.edu/PhillipMagnuson/soundpatterns/

Man könnte sich fragen, ob der Kubismus die verschiedenen Aspekte der Musik beibehält/modifiziert/vollständig verändert:

• Tonalität
• Wortschatz
• Textur
• Klangfülle
• Zeit

Bearbeiten : Als Ergänzung können Sie beispielsweise auch über die Freundschaft zwischen Georges Braque und Erik Satie lesen: http://blog.phillipscollection.org/2013/07/22/table-story-friendship-georges-braque-erik -satie/ Braque liebte und spielte Musik und kaufte das Klavier seines Freundes, als er starb. Viele seiner frühen Gemälde zeigen Musikinstrumente, Partiturblätter...

Ich kann sicherlich nicht für eine historische Verbindung zwischen Kubismus und Musik bürgen, aber ich experimentiere seit ein paar Jahren genau mit dieser Sache. Ich habe mich auf das Spielen von Barock und Klassik (bis hin zu Beethoven) spezialisiert und finde den Kubismus sehr inspirierend bei der Interpretation der Musik. Das Element des Kubismus, das ich am interessantesten finde, ist, wie der Künstler dem Betrachter erlaubt, das Bild zusammenzusetzen. Somit ist das Endergebnis für jeden Betrachter unterschiedlich. Ich glaube, dass kubistische Kunst die Intelligenz des Betrachters ergänzt, indem sie ihm erlaubt, die gemeinsamen Elemente, die Verbindungen für sich selbst zu finden. Es vertraut den eigenen Schlussfolgerungen des Betrachters. Barock bietet sich für eine kubistische Interpretation an, erstens, weil es in seinen Harmonien so stark vertikal ist. Ausgehend von der damaligen Literatur ist es durchaus angebracht, dem Barock eine freie Interpretation zu geben, sobald die Konventionen der Form geschätzt werden. Klassische Musik eignet sich aufgrund des schnellen Wechsels von Themen und Unterthemen (insbesondere bei Haydn) für eine vernünftige Fragmentierung. Ich finde es besonders interessant, dass Haydn die Verfeinerung der Einheit der Sonatenform zugeschrieben wird, und doch machen seine Sonaten, sogar innerhalb von Sätzen, schnelle Änderungen in Textur und Thema. Ich kann nicht sagen, dass ich dafür eine wahre Philosophie ausgearbeitet habe, aber ich finde, wenn ich mir die kubistische Kunst anschaue, dann Jazz-Riffs übe, mich dann mit Mozart oder Haydn oder Bach auseinandersetze, finde ich ein gewisses Maß an Befreiung in der Interpretation - so etwas wie ein filmisches Morphing des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet. Klassische Musik eignet sich aufgrund des schnellen Wechsels von Themen und Unterthemen (insbesondere bei Haydn) für eine vernünftige Fragmentierung. Ich finde es besonders interessant, dass Haydn die Verfeinerung der Einheit der Sonatenform zugeschrieben wird, und doch machen seine Sonaten, sogar innerhalb von Sätzen, schnelle Änderungen in Textur und Thema. Ich kann nicht sagen, dass ich dafür eine wahre Philosophie ausgearbeitet habe, aber ich finde, wenn ich mir die kubistische Kunst anschaue, dann Jazz-Riffs übe, mich dann mit Mozart oder Haydn oder Bach auseinandersetze, finde ich ein gewisses Maß an Befreiung in der Interpretation - so etwas wie ein filmisches Morphing des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet. Klassische Musik eignet sich aufgrund des schnellen Wechsels von Themen und Unterthemen (insbesondere bei Haydn) für eine vernünftige Fragmentierung. Ich finde es besonders interessant, dass Haydn die Verfeinerung der Einheit der Sonatenform zugeschrieben wird, und doch machen seine Sonaten, sogar innerhalb von Sätzen, schnelle Änderungen in Textur und Thema. Ich kann nicht sagen, dass ich dafür eine wahre Philosophie ausgearbeitet habe, aber ich finde, wenn ich mir die kubistische Kunst anschaue, dann Jazz-Riffs übe, mich dann mit Mozart oder Haydn oder Bach auseinandersetze, finde ich ein gewisses Maß an Befreiung in der Interpretation - so etwas wie ein filmisches Morphing des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet. Ich finde es besonders interessant, dass Haydn die Verfeinerung der Einheit der Sonatenform zugeschrieben wird, und doch machen seine Sonaten, sogar innerhalb von Sätzen, schnelle Änderungen in Textur und Thema. Ich kann nicht sagen, dass ich dafür eine wahre Philosophie ausgearbeitet habe, aber ich finde, wenn ich mir die kubistische Kunst anschaue, dann Jazz-Riffs übe, mich dann mit Mozart oder Haydn oder Bach auseinandersetze, finde ich ein gewisses Maß an Befreiung in der Interpretation - so etwas wie ein filmisches Morphing des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet. Ich finde es besonders interessant, dass Haydn die Verfeinerung der Einheit der Sonatenform zugeschrieben wird, und doch machen seine Sonaten, sogar innerhalb von Sätzen, schnelle Änderungen in Textur und Thema. Ich kann nicht sagen, dass ich dafür eine wahre Philosophie ausgearbeitet habe, aber ich finde, wenn ich mir die kubistische Kunst anschaue, dann Jazz-Riffs übe, mich dann mit Mozart oder Haydn oder Bach auseinandersetze, finde ich ein gewisses Maß an Befreiung in der Interpretation - so etwas wie ein filmisches Morphing des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet. Ich finde eine gewisse Befreiung in der Interpretation – so etwas wie eine filmische Verwandlung des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet. Ich finde eine gewisse Befreiung in der Interpretation – so etwas wie eine filmische Verwandlung des Themas. Ich hoffe, dem Zuhörer ein „Kompliment“ zu machen, da er die zugrunde liegende Kohärenz der Darbietung findet.

Ich vermute, dass Sie in der Lage sind, so gut wie JEDE Kompositionstechnik mit dem Kubismus zu verbinden! Aber die Verbindung ist eher konzeptionell als konkret.

Es könnten jedoch „mehrere Perspektiven desselben Themas miteinander verwoben“ untersucht werden. Es kann nur zu einer „thematischen Entwicklung“ führen, was die meisten Musikstile tun. Versuchen Sie es rückwärts. Schreiben Sie zuerst das Ende Ihres Stücks und dekonstruieren Sie es dann. Würde dies den Kubismus auf mehr als einer Wortspielebene widerspiegeln? Vielleicht, vielleicht nicht. Aber es könnte Sie zum Komponieren bringen.