Techniken zum Auswendiglernen von Klavier

Bitte teilen Sie Ihre Auswendiglerntechniken für Klaviermusik mit. Ich bin gut genug im Blattlesen, um es vermieden zu haben, zu lernen, wie man effektiv auswendig lernt, was mich jetzt von schwierigeren Stücken abhält. Bei solcher Musik muss ich vom ständigen Blick auf die Musik zum Blick auf meine Hände übergehen (zumindest manchmal), wenn ich das Tempo erhöhe. Ich übe 2-3 Stunden am Tag, normalerweise in zwei Sitzungen, normalerweise 3-5 Mal pro Woche. Ich habe versucht, die Noten zu visualisieren, aber das ist so von der eigentlichen Musik abstrahiert und mein Tempo ist bereits schnell genug, dass ich mich nicht rechtzeitig visuell erinnern und verarbeiten kann - insbesondere bei Stücken mit vielen gleichzeitigen Stimmen. Ich habe auch größere Schwierigkeiten, zeitgenössische Stücke auswendig zu lernen, die ich theoretisch nicht verstehe. Zum Beispiel sind Präludien und Fugen von Bach viel leichter auswendig zu lernen als Präludien und Fugen von Schostakowitsch. Mit der Zeit neigen tatsächliche Fehler dazu, meine visuelle Erinnerung zu löschen. Ich probiere auch "Air Piano" (auf einer ebenen Fläche spielen), aber ohne die Noten vor mir verbessere ich mich nicht.

Bearbeiten (als Antwort auf @Tim & @David):

Ich versuche, Fehler während des Übens zu minimieren. Wenn ich ein Stück nehme, das ich perfekt mit Noten spielen kann, und versuche, es auswendig zu spielen, häufen sich die Fehler, bis ich es auch mit Noten nicht mehr perfekt spielen kann. In der Tat die in Antwort: Was genau merken sich Pianisten/Musiker? alle scheinen zu diesem Ergebnis zu führen.

Außerdem bin ich so nah dran wie nur möglich, ohne eigentlich unmusikalisch zu sein. Ich kann ziemlich gut erkennen, wenn zwei Noten leicht verstimmt sind, aber in jeder anderen Situation kann ich nicht einmal sagen, welche Note höher ist, selbst bei Oktaven. Es versteht sich von selbst, dass ich keine Melodie tragen kann.

Das heißt, ich stimme zu, dass ich während des Übens etwas Auditives und Melodisches verinnerlichen muss. Manchmal summe ich mit, obwohl mir gesagt wurde (obwohl ich es nicht sagen kann), dass das, was ich summe, mit der eigentlichen Musik völlig unvereinbar ist. Allerdings lerne ich solche Stücke viel schneller.

Was soll man für mehr zeitgenössische Musik summen? Ich habe zum Beispiel Prelude No.2, Op.87 (Shostakovich) bis zur halben Geschwindigkeit. Das ist schnell genug, um sich jeden halben Takt als einen einzigen Akkord vorzustellen. Außer dass nachfolgende Akkorde nur eine oder zwei Noten ändern. Ich glaube nicht, dass die Herangehensweise in Antwort skizziert wird: Wie erinnerst du dich an deine Musik und wie verbessere ich mich in dieser Hinsicht? gilt; Es gibt kein Standardmuster oder keine melodische Form.

Ich spiele dieses Stück derzeit nur einmal pro Stunde mit Noten (leider nur am Wochenende) in der Hoffnung, dass dies den Erwerb erhöht. Allerdings glaube ich nicht, dass Wiederholung und Muskelgedächtnis absolut zuverlässig sind. Ich spiele flüssig, bis ich über einen unerwarteten Abschnitt stolpere. Anstatt dass mein Muskelgedächtnis versagt hat; Ich vermute, mein bewusstes Gehirn hat die Konzentration meines Muskelgedächtnisses gebrochen. In beiden Fällen vermute ich, dass das Auswendiglernen auch eine Form bewusster Zukunftserwartung beinhalten muss, sei es melodisch oder visuell.

v2 bearbeiten :

Also ich habe das Stück auswendig gelernt und kann es perfekt ohne Noten spielen. Während das Auswendiglernen eine Formkomponente (dh die Form der Arpeggios) zusätzlich zu einer melodischen/auditiven Komponente haben könnte, finde ich keine visuelle Komponente. Ich schaue nicht auf meine Hände und erwarte, dass ein bestimmter Finger irgendeine konkrete kommende Note spielt. Wenn ich mich verirre, "konsultiere" ich die Form des Arpeggios in meinem Kopf, um dann zu bestimmen, welche Note ich als nächstes spielen soll. Und da meine Augen keine Hilfe sind - außer wenn es nötig ist, Sprünge zu kalibrieren - kann ich ziemlich blind spielen.

Das hat mir geholfen, das Stück mit Noten zu spielen. Tatsächlich kann ich bei Noten mit voller Geschwindigkeit spielen (mit Ausnahme dieser vier schwierigen Takte). Leider und trotz ständiger und ausgiebiger täglicher Übung scheint sich mein Erinnerungsvermögen wie üblich zu verschlechtern. Trotz aller Bemühungen und langsamerem Tempo mache ich ohne Noten immer mehr Fehler. Ich spiele eigentlich besser, wenn ich mir die Musik eines anderen Stücks anschaue, oder zumindest weg von meinen Händen. Das Schlimmste ist, dass dies immer passiert. Der häufigste Fehler besteht darin, entweder den falschen Takt zu spielen oder das Folgende zu vergessen. Die zweite besteht darin, unterschiedliche Verbindungen zwischen entfernten Maßnahmen herzustellen. Wenn beide Takte dieselbe Sequenz enthalten, füge ich sie unbewusst zusammen und ignoriere alles dazwischen. Wie stoppe ich das?

Meine derzeitige Theorie ist, dass ich die Noten als "Fokuspunkt" verwende, um meine Konzentration zu unterstützen, ohne die ich einfach abschalte. Im Gegensatz zu einer Antwort habe ich, obwohl ich mich auf Notenblätter konzentriere, die volle Kontrolle über ihre Interpretation (Dynamik, Geschwindigkeit usw.), obwohl ich die Musik nicht improvisieren oder transponieren kann.

Meine Antwort auf diese Frage zum Blattspiel könnte auch beim Auswendiglernen hilfreich sein: music.stackexchange.com/questions/94797/…

Antworten (3)

Übe Melodien, die du kennst, ohne die Musik vor dir zu haben. Wenn Sie ein ganzes Stück nicht durchstehen können, spielen Sie so viel wie möglich, ohne die Notenblätter zu überprüfen. Das Spielen aus dem Gedächtnis lernen ist eine Fähigkeit wie das Erlernen des Spielens anhand von Noten, und es erfordert Übung.

Eine äußerst hilfreiche Sache, die Ihnen in vielen Bereichen Ihres Spiels helfen wird, ist, die Noten zu singen, während Sie sie spielen . Singe nicht die Noten, die du spielst, sondern spiele die Noten, die du singst. Die Idee ist, die Musik zu verinnerlichen, sodass man sie auswendig kennt.

@Tim hat in den Kommentaren zum Singen über Akkorden einen guten Punkt gemacht: Welche Note solltest du dann singen? Singe die Wurzel. Ist dies also ein harmonischer Ansatz zum Auswendiglernen?

Größtenteils denke ich auch harmonisch, aber das habe ich eigentlich nicht gemeint. In erster Linie meinte ich, dass man das Spielen auswendig üben muss, um auswendig spielen zu können . Während des Spiels zu singen, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, zuerst zu singen und dann zu spielen, ist eine großartige Möglichkeit, Melodien zu verinnerlichen. Sie können es mit Melodien tun, indem Sie die Melodie singen, oder mit Harmonien, indem Sie die Grundtöne singen. In beiden Fällen müssen Sie wahrscheinlich versuchen, die Veränderungen in Ihrem Kopf zu hören, und das ist der Schwerpunkt einer Übung wie dieser: die Aufmerksamkeit vom Spielen auf das Zuhören zu lenken. Selbst wenn Sie die theoretische Grundlage für die Musik, die Sie spielen, oder die Namen der Akkorde nicht kennen, sollten Sie die Klänge dennoch innerlich hören können .

Es ist auch hilfreich, Ihr Verständnis von Melodien zu entwickeln, indem Sie sie analysieren, und jede neue Art und Weise, wie Sie über eine Melodie nachdenken, wird Ihnen helfen, sich an sie zu erinnern. Aber wenn die Theorie versagt, sollte man immer auf sein inneres Ohr zurückgreifen können. Darüber hinaus führt das Spielen aus der Hörposition zumindest meiner Meinung nach zu mehr musikalischem Spielen.

Das ist nicht einfach, wenn drei oder vier Noten gleichzeitig gespielt werden. Welche werden gesungen?
Singe die Wurzel; Der Punkt ist, die Melodie innerlich zu hören und von dort aus zu spielen, anstatt sich auf das visuelle Gedächtnis zu verlassen.
Also eine Art harmonischer Ansatz, der in Akkordfolgen denkt, was ziemlich gut der Art und Weise entspricht, wie ich Stücke abbilde und sie als eine Reise durch verschiedene Akkorde sehe?
@Tim - ich stimme eher zu, aber das ist nicht genau das, was ich meinte. Ich habe meine Antwort aktualisiert, um etwas Klarheit zu schaffen (?).

Davids Antwort deckt mehr als ausreichend ab, wie man ein Stück auswendig lernt. Der andere Weg, der für andere funktioniert, ist die einfache Wiederholung.

Genug oft gespielt, es ist wie fast alles, was wir im Leben tun. Es wird automatisch. Es kann 50 oder 500 Wiederholungen dauern, aber wenn es tief verwurzelt ist, ist es ziemlich gut für immer da. Gelegentlich hole ich mir Sachen, die ich seit 30, 40 Jahren nicht mehr gespielt habe. Wenn ich es beim Lernen oft genug gespielt habe, kommt es ziemlich schnell zurück und beweist etwas.

Lustigerweise ist das französische Wort für Übung Wiederholung , was an sich schon vielsagend ist.

Das soll nicht heißen, dass ich erwarten würde, dass jemand ein Stück „automatisch“ spielen kann, aber wenn man das Stück physisch spielt, bleibt Raum für den wichtigsten Teil des Spielens – die Interpretation. Und wenn alles andere frei ist, ist das durchaus möglich.

die Wiederholungsmethode erfordert häufigeres Üben, aber vielleicht in kleineren Zeitblöcken. Ein weiterer Tipp ist, Teil für Teil zu arbeiten, anstatt zu versuchen, das Ganze auf einmal auswendig zu lernen.
Wenn Sie Teil für Teil arbeiten, müssen Sie auch nicht so viel Zeit aufwenden, um sich dieses kleine bisschen zu merken!

Ich verwende eine Kombination von Methoden, um Musik auswendig zu lernen.

Zuerst studiere ich die Partitur abseits des Klaviers. Ich studiere nicht nur das melodische Muster, sondern auch die Akkordfolgen, den Kontrapunkt, die Stimmführung und Tonartwechsel. Ich unterteile alles in seine „Musiktheorie“. Ich sehe auch nicht die Buchstaben, sondern ihren Zahlenwert und den Schlüssel, in dem es sich gerade befindet. Jedes Mal, wenn eine Melodie oder ein Muster wiederholt wird, spielt es keine Rolle, in welcher Tonart ich mich befinde, die Nummern sind gleich.

Zweitens singe ich jeden Teil.

Kombiniert mit der Visualisierung der Partitur vor meinem geistigen Auge, indem ich sie auch in meinem geistigen Ohr habe, kann ich die Partitur sowohl sehen als auch hören. Wenn ich meine Intervalle kenne, weiß ich, wenn ich es hören kann, nur, was die Noten sind. Zum Beispiel sagt mir mein Ohr, dass Bachs kleines Menuett in G (oder was auch immer Sie wählen) ist: 5 12345 11 6 45678 11 Ich muss nicht wissen, ob es richtig oder falsch ist, ich vertraue meinem Ohr. Das ist auch das Geheimnis der Sichttransponierung. Zahlen lesen, keine Buchstaben. Buchstaben sind absolut.

Ich habe ein Jahr lang wöchentlich einstündige Konzerte gegeben und fast alles auswendig gelernt. Mit etwas Übung wird diese Methode einfacher und bald weißt du einfach, was die Noten sind. Sehr wenig von meinem Auswendiglernen ist Routine. Rote ist flüchtig und sollte niemals vertraut werden. Was in deinem Gehirn ist, ist für immer. Selbst wenn Sie vergessen, wie eine Seite aussieht, werden Ihr Gehör und Ihr theoretisches Wissen die Lücken füllen.

Ich würde es mit dem Rezitieren einer Fabel vergleichen. Sie können mir wahrscheinlich die Geschichte von Goldlöckchen und den drei Bären erzählen. Ich bin sicher, Sie haben es nicht auswendig gelernt, aber Ihr kombiniertes Gehirn, Ihr "Gehör" und Ihre verbalen Improvisationsfähigkeiten können es ziemlich genau rezitieren.

Musik ist kein Hokuspokus. Es sind Zahlen, Theorie, Muster und Vokabular. Genau wie die Art und Weise, wie Sie verbal kommunizieren. Sie merken sich Ihre Gespräche nicht vor. Sie "erfinden sie", während Sie weitermachen, weil Sie Vokabular und verbale Improvisation gemeistert haben. Die meisten Musiker, die nur Noten spielen können, sind in dieser Hinsicht „Analphabeten“. Wie jemand, der sprechen, aber nicht lesen kann. Die meisten Pianisten sind Menschen, die lesen, aber nicht sprechen können.