Okay, lass mich mit meiner eigenen Geschichte beginnen. Ich fing direkt an, klassische Stücke auf dem Klavier zu spielen, ohne viel formale musikalische Ausbildung. Inzwischen weiß ich, wie Akkorde aufgebaut sind (aber ich brauche eine Weile, um sie zu benennen) und etwas (vor?) mittlere Musiktheorie, aber es hilft mir nicht wirklich beim Auswendiglernen von Musik als 'Muster', da ich andere Leute tun hören. Ich habe festgestellt, dass ich Stücke allmählich vergesse, mit den Symptomen, dass ich weiß, wie es klingen soll, aber meine Hand findet nicht die richtige Position auf der Tastatur, wenn ich eine Weile nicht gespielt habe. Es ist beängstigend, aber ich denke, dass ich bisher gelernt habe, mir nur mit Muskel- und visuellem Gedächtnis (Tastaturposition) zu merken, was mit der Zeit verblasst.
Wie handhaben Sie es also? Was muss ich wissen und wie entwickle ich Fähigkeiten, um mir Musik besser einzuprägen, ohne mich auf unzuverlässige Instinkte zu verlassen? Außerdem frage ich mich, wissen andere Musiker genau, was ihre beiden Hände in einem bestimmten Moment tun? Ich stelle oft fest, dass ich, wenn ich zum Beispiel eine schnelle Passage mit der rechten Hand spiele und mit der linken auf Akkorde springe, oft die schnellere Hand loslasse, damit sie auf „Auto“ geht, und mich auf die andere (normalerweise die eine) konzentriere das am meisten herumspringt). Es ist normal? Oder vielleicht faul und gefährlich?
Danke für jeden Einblick in die Angelegenheit.
BEARBEITEN: Eigentlich meinte ich mit "aus dem Blatt", dass ich lernte, das Stück aus dem Notenblatt zu spielen, aber es aus "Erinnerung" zu spielen, egal welche Erinnerung es war (ich bin mir selbst nicht sicher). Meine Fähigkeiten im Vom-Blatt-Lesen sind ziemlich schwach, wie es ohne viel musikalische Ausbildung zu erwarten ist, und ich musste Passagen immer wieder wiederholen, um sie in Ordnung zu bringen, so dass das Auswendiglernen wie selbstverständlich schien, nur dass es sich später als sehr unzuverlässig erwies.
Musikalisches Gedächtnis gibt es in zwei Geschmacksrichtungen: unbewusstes (Muskel-) Gedächtnis und bewusstes (mentales) Gedächtnis.
Das Muskelgedächtnis kommt mit Wiederholung und kann sich als überraschend langlebig erweisen – vorausgesetzt, es wurde im Laufe der Zeit ausreichend verstärkt. Es ist etwas, das sich jedes Mal einprägt, wenn Sie ein Stück spielen – vorausgesetzt, Sie kennen es gut genug, um es jedes Mal fehlerfrei zu spielen.
Das bewusste Gedächtnis besteht darin, zu wissen, was man musikalisch spielen soll, und es bei Bedarf spielen zu können.
Wann immer Sie versuchen, sich ein Musikfragment zu merken, wird es in eine von zwei großen Kategorien fallen:
a. melodische Form
b. Standardmuster
Ich werde mich zuerst mit Standardmustern befassen, da sie eine Art musikalische Abkürzung darstellen. Ein Standardmuster ist ein musikalisches Fragment, das vielen Kompositionen gemeinsam ist und sich aus den Regeln der Akkord- oder Tonleiterkonstruktion ergibt. Daher umfassen Standardmuster Akkordformen, Akkordwechsel, Arpeggios, Skalarläufe, Sequenzen und Progressionen. Das Erlernen von Standardmustern ist ein grundlegendes Element der Beherrschung der Instrumentaltechnik, gerade weil sie so häufig verwendet werden.
Melodische Formen hingegen sind Fragmente ohne klare Konstruktionsvorschrift, meist stückspezifisch. Während längere melodische Aussagen Phrasen enthalten können, die in vielen anderen Stücken verwendet wurden, wird die Melodie insgesamt stückspezifisch sein.
Um das Spiel aus dem Gedächtnis zu entwickeln, sollten Sie sich gezielt bemühen, Ihr Repertoire auswendig zu lernen und es auswendig zu spielen. Wenn Sie bisher hauptsächlich nach Noten gespielt haben, sollten Sie damit beginnen, das reine Gedächtnisspiel in Ihre Praxis einzubauen. Wenn Sie also ein Stück auswendig gelernt haben (dazu gleich mehr), sollten Sie es fortan beim Üben nur noch auswendig spielen.
Um eine bewusste Erinnerung an das Stück zu entwickeln, müssen Sie seine Konstruktion analysieren, um die Standardmuster und melodischen Formen zu identifizieren, aus denen es besteht. Versuchen Sie nicht, das ganze Stück auf einmal aufzunehmen; Zerlegen Sie das Formular lieber in seine einzelnen Abschnitte und merken Sie sich einen nach dem anderen.
Notieren Sie sich zunächst die Tonart, das Taktmaß und das Tempo des Abschnitts, den Sie gerade studieren. Sehen Sie sich als nächstes die Harmonie- und Akkordfolgen an - wenn Ihre Kenntnisse der Harmonielehre fehlen, notieren und merken Sie sich die tatsächlichen Akkordnamen, wenn Sie sich sicher genug sind, die funktionalen Zusammenhänge zu erkennen, umso besser - Sie können einfach das gemerkte Funktional anwenden Struktur an die Tonart anpassen, in der Sie spielen, und müssen sich nicht um die Benennung jedes Akkords kümmern. Schauen Sie sich an, wie die Harmonie ausgeführt wird: ob durch Akkordfragmente, Arpeggios, sich wiederholende Muster usw. und beachten Sie, wie sich die Akkorde ändern. Sie sollten eine mentale Karte des Teils erstellen, wobei alle Standardmuster als mentale Wegweiser dienen.
Halten Sie bei der Analyse der Melodie Ausschau nach Läufen, Sequenzen, sich wiederholenden Mustern – alles, was Sie bequem benennen und sich merken können. Auch hier geht es darum, mentale Abkürzungen zu schaffen; Anstatt zu versuchen, sich die Melodie Note für Note einzuprägen, können Sie mit Standardmustern größere Fragmente mit einem Namen und einer Anfangsnote markieren und dann nach Kenntnis des Musters spielen.
Melodische Formen, die keine Standardmuster sind, müssen Note für Note auswendig gelernt werden, aber auch hier sollten Sie nach charakteristischen Elementen suchen, die als mentale Wegweiser dienen können. Achten Sie besonders auf Phrasenwiederholungen, Richtungsänderungen und dergleichen.
Der Schlüssel ist, so wenig wie möglich in einzelnen zu spielenden Noten zu denken. Jedes Mal, wenn Sie eine Gruppe von Noten in eine kollektive Form, ein Muster oder eine Abfolge "ablegen" können, sparen Sie mentalen Overhead, um den Rest des Stücks auswendig zu lernen. Ihre Fähigkeit, dies zu tun, hängt natürlich von Ihrem Wissen über Standardmuster ab, daher ist es eine gute Idee, etwas Zeit dem Studium von Theorie, Harmonie und grundlegenden Techniken zu widmen. Dies fördert Ihr Verständnis dessen, was Sie spielen, und erleichtert somit das Auswendiglernen. Es wird Ihnen wahrscheinlich auch leichter fallen, sich jeweils auf eine Hand zu konzentrieren, damit Sie sich bewusst darüber im Klaren sind, was jede Hand zu jedem Zeitpunkt tun soll.
Sobald Sie die einzelnen Abschnitte auswendig gelernt haben, müssen Sie sie zusammenbringen, indem Sie sich die Form des Stücks merken. Auch hier sollten Sie versuchen, in mentalen Blockaden zu denken (die Abschnitte, die Sie studiert haben) und sich etwaiger Wiederholungen bewusst sein.
Bisher habe ich mich auf die Frage der zu spielenden Noten (Tonhöhen) konzentriert, aber das Obige gilt auch für rhythmische Werte - jedes Mal, wenn Sie eine sich wiederholende rhythmische Form identifizieren können, können Sie sie sich als Block merken, anstatt darüber nachzudenken Bedingungen der einzelnen Werte jeder Note und Pause.
Vielleicht möchten Sie versuchen, Lieder nach Gehör zu lernen – von einer Aufnahme statt von Noten. Ein Lied zu spielen, das in deinem Kopf ist, ist eine Fähigkeit für sich und es ist nichts, was du lernen wirst, indem du Noten liest und es spielst.
Jemand mit mehr Erfahrung muss sagen, wie sehr es auf klassische Musik zutrifft, aber es scheint, als wäre es eine gute Fähigkeit für einen Allround-Musiker. Jede Art, sich an ein Lied zu erinnern, sollte die andere verstärken, wenn Sie wissen, wie man zwischen ihnen umwandelt. Das Muskelgedächtnis ist normal und deshalb trainieren wir, aber es ist nur eine Art des Erinnerns.
(Hinweis: Gehörbildung erfordert Übung und Sie sollten wahrscheinlich damit beginnen, Intervalle zu lernen und an einfachen Melodien zu arbeiten.)
Ihre andere Frage ( Wie fange ich endlich an, Musik auf dem Klavier zu machen? ) Läuft auch darauf hinaus, wie man die Lücke zwischen deklarativem Gedächtnis und prozeduralem Gedächtnis füllen kann (dh „wissenschaftlichere“ Begriffe für unbewusste vs. bewusste Erinnerungen, die andere Beantworter erwähnt haben).
Die dafür vorgeschlagene Antwort (siehe obigen Link), dh das Erlernen des Denkens in relativer Tonhöhe durch Singen von Solfeggio und das Spielen von Liedern aus dem Gedächtnis in verschiedenen Tonarten, sind spezifische Übungen, um Ihren Händen zu helfen, "die richtige Position auf der Tastatur zu finden". Sie müssen Zeit damit verbringen, die Praxis mit verschiedenen Materialien durchzuführen, um Kenntnisse zu erlangen.
Der dortige Trick "Aufkleber mit Solfeggio-Namen auf dem Klavier" (siehe obigen Link) hilft Ihnen, Ihr "Muskelgedächtnis" mit Ihrem "visuellen Gedächtnis" zu vereinen, indem Sie BEIDE mit NAMEN (dh "verbales Gedächtnis") verbinden.
Um Ihre Frage im Titel zu beantworten: Verbessern Sie Ihre Erinnerung an Musik, indem Sie GLEICHZEITIG mehrere Möglichkeiten nutzen, sich an dasselbe Material zu erinnern.
Nach dem, was Sie geschrieben haben, würde ich vorschlagen, Tonleitern und Arpeggios zu üben. Das mag für Sie erschreckend langweilig klingen, aber es hat eigentlich einen anderen Grund als die professionellen (klassischen) Pianisten, die Stunden damit verbringen, sie zu üben.
Da es scheint, dass Sie die Muster auf der Partitur konzeptionell erkennen können, es aber ein bisschen schwierig ist, sie auf Ihrem Instrument umzusetzen, könnte das Üben von Tonleitern und Arpeggios Ihnen helfen, sich mit der Tastatur vertraut zu machen und so die Verbindung zwischen mentalem und Muskelgedächtnis aufzubauen / zu stärken was Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen und was Sie tatsächlich spielen. Spielen Sie diese Skalen jedoch nicht einfach in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge für volle Oktaven, sondern ändern Sie die Richtung und ändern Sie sogar die Tonleiter/das Arpeggio, das Sie spielen, wann immer Sie möchten. Wenn Sie beispielsweise eine C-Dur-Tonleiter spielen, könnten Sie CDEFGAGFEGFEDEDCBAGF# GABCDEF# EF# GABAGF# E D... spielen, die Richtung ändern und sich während des Spielens auch zur G-Dur-Tonleiter bewegen.
Diese Praxis (oder ähnliches) wird tatsächlich von vielen professionellen Pianisten befürwortet, weil sie das Üben von Tonleitern und Arpeggio inspirierender und kreativer macht und es somit nicht so langweilig macht.
neuviemeporte
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