Tonabnehmer mit akustischen Instrumenten

Für den ersten Teil. Das ist manchmal eine solide. Manchmal sind Tonabnehmer besser als Mikrofone. Tonabnehmer gehen im Allgemeinen besser mit Rückkopplungen um als Mikrofone. Sie ermöglichen es Ihnen auch, Ihren Sound durch Nachbearbeitung und vieles mehr zu verändern. Mikrofone geben manchmal einen „richtigeren“ Klang Ihres Instruments. Die meisten Geiger, die ich kenne, verwenden Mikrofone für ihre akustischen Instrumente.

Wenn Feedback Ihre einzige Sorge ist, entscheiden Sie sich für eine Abholung.

Zweiter Teil. Generell nein. Sie können nicht einen einzigen Tonabnehmer für alle diese Instrumente verwenden. Möglicherweise können Sie einen Stick-on-Piezo-Tonabnehmer verwenden, der angeblich für alle Instrumente geeignet ist, aber diese sind nicht als sehr langlebig bekannt. Die sind auch nicht dafür bekannt, besonders gut zu klingen. Die Form der Instrumente erlaubt es sonst nicht, gute Tonabnehmer mit den anderen zu verwenden. Also für Teil b, theoretisch ja, aber in der Praxis werden Sie wahrscheinlich nicht mit einem Ergebnis zufrieden sein.

Die Antwort von Xerotolerant sagt im Grunde schon alles.

Meine Einstellung:

Tonabnehmer eignen sich besser für akustische Instrumente als ein Mikrofon?

Nein , Tonabnehmer sind grundsätzlich fast immer schlechter als Mikrofone, was den Klang betrifft. Sie klingen je nach Instrument und jeweiligem Pickup-Modell (es gibt sehr unterschiedliche) wahlweise blechern, dröhnend, kratzig, knackig oder undynamisch-langweilig. Für Aufnahmezwecke würde ich immer versuchen, jedes akustische Instrument mit mindestens einem Mikrofon einzufangen, mit Ausnahme von akustischen Instrumenten, die nicht wirklich akustisch genutzt werden (z Posaune oder verzerrtes Cello).

Wenn Sie jedoch ein Instrument für einen Live-Auftritt laut machen müssen, müssen Sie normalerweise ein paar Kompromisse eingehen, damit es wirklich jeder richtig hört. Mikrofone haben eine ganze Reihe von Problemen:

• Anständige Kondensatormikros sind sehr empfindlich gegenüber Vibrationen / Berührungen. In der typischen Eile eines Live-Soundchecks und einer Live-Show sind Sie mit viel Lärm konfrontiert.
• Alle von ihnen mögen es nicht, fallen gelassen zu werden, und die besten sind wirklich teuer.
• Ziemlich schwer auch – ein Großmembran-Kondensator klingt für viele Instrumente großartig, ist aber wirklich unhandlich.
• Sie müssen sorgfältig platziert werden. Die ideale Position bedeutet manchmal, dass Sie einen ungünstigen Mikrofonständer in einer dummen Position auf der Bühne haben und sich der Darsteller nicht mehr als ein paar Zentimeter in eine Richtung bewegen darf.
• Signalblutung. Jedes Mikrofon auf der Bühne nimmt alle eingehenden Geräusche auf. Für Blechbläser, Schlagzeug und Gitarrenverstärker ist dies kaum ein Problem, da das gewünschte Signal so laut ist, dass Sie die Verstärkung an der Konsole weit herunterdrehen können (wodurch das Bleed sehr leise wird). ). Aber die meisten anderen Instrumente sind kaum laut genug, um überhaupt gehört zu werden ; Manchmal nimmt ein Mikrofon in der Nähe des Instruments mehr Sound vom Schlagzeug auf der anderen Seite der Bühne auf! Das macht es sehr schwierig, einen guten Mix einzuwählen, der diese Instrumente wirklich zur Geltung bringt.
• Die Rückkopplung ist natürlich auf das gleiche Problem zurückzuführen: Die PA und die Monitore strahlen auch in die Mikrofone, und wenn das Mikrofon selbst auf diesen Lautsprechern hörbar ist, haben Sie eine katastrophale Schleife.

Die meisten dieser Probleme können zumindest mit kleinen Schwanenhalsmikrofonen gemildert werden, die direkt am Instrument (oder sogar im Instrument) montiert werden, jedoch ist es selten möglich, diese Mikrofone so zu platzieren, dass sie den besten Klang liefern. Saiteninstrumente mit Nahmikrofonierung haben in geringerem Maße den gleichen kratzigen Charakter, für den die meisten Tonabnehmer berüchtigt sind.

Daher bevorzuge ich für die meisten Live-Anwendungen zumindest einen Tonabnehmer für Streichinstrumente. Insbesondere vermeide ich es sehr, Mikrofonsignale auf Monitore zu legen.

Andererseits bieten einige Tonabnehmer auch keinen Vorteil gegenüber einem billigen Schwanenhalsmikrofon. Insbesondere gibt es Kontaktmikros, die auf fast jedes akustische Saiteninstrument geklebt werden können, aber meiner Erfahrung nach geben sie einen viel dröhnigeren, indirekteren Klang als ein Mikrofon und sind fast so rückkopplungsempfindlich.

Ich bevorzuge daher Tonabnehmer, die die Saitenschwingungen mehr oder weniger direkt aufnehmen – Piezo-Stegtonabnehmer für Streichsaiten und klassische Gitarre und magnetische Tonabnehmer für Steelstring-Gitarren. Diese lassen sich auch bei Monitorlautsprechern relativ laut aufdrehen. Diese Tonabnehmer klingen im Allgemeinen ziemlich hart, aber mit sorgfältigem EQ und Hall können Sie normalerweise ein Ergebnis erzielen, das für Live zufriedenstellend ist. Das erfordert aber ein festes Setup für jedes Instrument einzeln.

Wenn Sie so viele Mikrofone haben und es sich nicht leisten können, in jedes einen hochwertigen Tonabnehmer einzubauen, fahren Sie mit einem einzigen Mikrofon besser. Wenn Sie nicht mit anderen sehr lauten Instrumenten spielen, empfehle ich einen Kleinmembran-Kondensator wie Oktava Mk012 oder AKG C1000, den Sie möglicherweise auf seinem Ständer etwas verschieben müssen. Wenn Sie mit lauten anderen Instrumenten spielen, verwenden Sie stattdessen zwei Shure SM57, eine für Gitarre und Ukulele (sehr nahe über dem Griffbrett und auf das Schallloch zeigend) und eine für Violine und Bratsche (alternativ einen Schwanenhals-Clip, den Sie verwenden können). zwischen den Instrumenten wechseln).

Wenn Sie Mikrofone verwenden und Ihre Instrumente auf der Bühne hören müssen (auch wenn Sie Tonabnehmer verwenden), ist In-Ear-Monitoring viel besser als Bodenmonitore.