Verwobene Handlungsstränge (für Video) - Richtlinien, damit sich die Zuschauer nicht verirren?

Ich versuche, einen Dokumentarfilm über die Geschichte eines Sportteams zu erstellen, und habe einige überzeugende Handlungsstränge identifiziert. Wie wir jedoch in der Realität wissen, beginnen und enden Geschichten nicht nacheinander:

story 1 exposition
story 1 rising action 
story 1 climax
story 1 falling action
story 1 resolution
story 2 exposition
story 2 rising action 
story 2 climax
story 2 falling action
story 2 resolution

sondern sind miteinander verwoben

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Ich kann meinen Dokumentarfilm leicht ändern, um Szenenübergänge nahtlos/verbunden zu gestalten, indem ich ein verbindendes Thema habe. ABER dies stellt nicht sicher, dass der Betrachter die zwei verschiedenen Handlungsstränge identifizieren und die Zufriedenheit empfinden kann, dass alle Handlungen erforscht und gelöst wurden. Für sie sieht die verwobene Struktur oben einfach aus wie ein Haufen zusammenhängender Szenen ohne allgemeine Bedeutung.

Was tun Drehbuchautoren, um sicherzustellen, dass sich die Zuschauer nicht verirren, und erinnern sie daran, dass es eine (Reihe von) Reisen zu lohnen gibt, die sie sich weiter ansehen sollten, um belohnt zu werden? Abgesehen von der Erzählung, die die beiden separaten Handlungen explizit identifiziert, verstehe ich nicht, wie das gemacht wird (ich bin ein Amateur-Drehbuchautor ohne Ausbildung). Aber da ich mich nicht auf die englische Erzählung verlassen möchte (ich möchte, dass Menschen aus anderen Ländern es auch sehen), frage ich mich, ob es Möglichkeiten gibt, die den Zuschauern ohne Erzähler helfen, sich zu orientieren.

Meine einzige Vermutung ist, dass Sie tatsächlich eine Art „Fahrplan“ benötigen, um die Zuschauer daran zu erinnern, wo sie sich auf jeder Reise befinden (z. .
Wie eng sind die beiden Geschichten miteinander verbunden? Ich habe viele TV-Shows gesehen, in denen sich der „B“-Plot sehr von dem „A“-Plot unterscheidet (manchmal kommen sie am Ende zusammen, manchmal nicht), und es ist normalerweise nicht schwer zu sagen, welcher welcher ist. Ist das Ihre Situation und Sie suchen nach Tipps oder drehen sich Ihre beiden Geschichten um dieselben Personen, Orte, Themen usw.?
Ich würde Musik verwenden, um einen Bogen zu vereinheitlichen. Da draußen werden normalerweise menschliche Leads verwendet, um Arcs zu markieren, da sich die Leute leicht mit ihnen identifizieren können.
Alles gute Antworten. Die Musik ist brillant, fast so offensichtlich und kraftvoll, dass sie mir nicht in den Sinn gekommen wäre. Die Kunst besteht also darin, Musik zu finden, die zu jedem einzelnen Handlungsbogen passt. Monica - wenn Sie das als Antwort posten, werde ich es als richtig markieren.
@Sridhar-Sarnobat, es war eigentlich in erster Linie als Frage an Sie gedacht - wenn Sie (in einer Bearbeitung ) klarstellen könnten, wie verwandt die Bögen miteinander sind, hilft dies den Leuten bei der Beantwortung.
Ups, tut mir leid, ich meinte Bookeater - Ihre Antwort möchte ich als richtig markieren.

Antworten (3)

Geschichten sind die Art und Weise, wie Menschen dem Leben einen Sinn geben. Sie sind ein Versuch, Ordnung in den chaotischen Strom von Ereignissen zu bringen, den wir tagtäglich erleben.

Geschichte ist die Interpretation des Stroms vergangener Ereignisse als eine Reihe von Geschichten. Als solche überlappen sich diese Geschichten in der Zeitskala. Wenn Sie mehrere Geschichten erzählen, brauchen Sie eine Möglichkeit, sie voneinander zu unterscheiden. TV-Ensemble-Dramen teilen ihre Besetzung normalerweise in kleine Gruppen auf, um separate (wenn auch möglicherweise sich überschneidende) Geschichten zu erzählen. Der Zuschauer weiß, wann Sie zu einer anderen Geschichte gewechselt haben, weil sich die Besetzung ändert.

In der Geschichte funktioniert die Aufteilung der Besetzung oft nicht so sauber, daher ist es durchaus üblich, die Geschichten zu trennen, eine vollständig zu erzählen und dann in der Zeit zurück zu springen, um eine andere zu erzählen. Später erzählte Geschichten können sich auf früher erzählte beziehen, daher ist es wichtig, sie in der richtigen Reihenfolge zu erzählen.

Welchen Ansatz Sie auch wählen, der Schlüssel ist, sich daran zu erinnern, dass Geschichten immer eine künstliche Auferlegung von Ordnung in das Chaos der Ereignisse sind, und als solche die Logik und Kontinuität der Geschichte alle anderen Fäden übertrumpfen, einschließlich der linearen Zeit.

Wirklich guter Punkt über Teilmengen von Zeichen. So halten 2 meiner Lieblingsserien, Friends und Simpsons, die Bögen deutlich. Und auf clevere Weise laufen sie gegen Ende alle zusammen. Es scheint, als könnte ich das nicht mit einem Sportteam tun, dessen Spieler kommen und gehen, während der Bogen noch läuft, aber ich muss darüber nachdenken, was eine analoge Einheit wäre.

Sehen Sie sich eine der Reality-TV-Shows zum Thema Dokumentarfilme an, die derzeit „beliebt“ sind

  • Bauernsterne
  • Amerikanische Pflücker
  • Tiny-House-Jäger
  • Jede der Hausrenovierungs- / Spiegel- / Dekorationsshows

Achten Sie darauf, wie sie die Akte zusammenfassen und überschneiden. Auch einige von ihnen, wie Pawn Stars, beginnen eine Geschichte (sagen wir, jemand möchte einen ausgestopften Büffel verkaufen), aber sie lösen sie nicht sofort auf. Sie schneiden zu einem anderen Verkäufer (z. B. Verkauf eines Diamanten) und unterbrechen einen Konflikt zwischen der Familie. Dann zurück zum Bullalo. Zurück zum Diamanten. Zurück zum Konflikt.

Auch wenn nicht für das Fernsehen, eine Fernsehstunde (43 Minuten) sind 4-5 gut definierte Akte.

Um zwischen Handlungssträngen zu wechseln, stellen Sie sicher, dass Sie jede Geschichte auf einer Frage oder einem Cliffhanger lassen, wie z

ACTION SHOWING

The team nearly folded in 1919 when scandal rocked the dressing room.

FADE OUT:

Commercial break

FADE IN:

ACTION SHOWING

Meanwhile in 1968 the team lost it's third finals series in a row.
Newspaper reports of the day started reporting the "Ghost of 
the Dressing Room" had cursed the team. 
A voodoo priestess was called in to exorcise the evil spirits.

Die Verwendung von Grafiken ist fast unerlässlich, wenn Sie die Erzählung ohne einen Erzähler aufteilen möchten.

Aber denken Sie daran, dass eine englischsprachige Erzählung oft für andere Märkte synchronisiert oder untertitelt werden kann.

Guter Punkt, auch wenn ich die meisten modernen Fernsehsendungen nicht schaue! Das mag schwierig sein, aber es ist gut zu wissen, dass dies eine andere Technik ist.
Ich glaube nicht, dass Sie sich eine dieser Sendungen ansehen sollten. Sie sind "ohne Drehbuch" und billiger zu produzieren als eine geskriptete Show. Es kann jedoch von Vorteil sein, 43 Minuten damit zu verbringen, zu beobachten, wie sie mehrere Geschichten miteinander verweben. Ihr Lektor sollte in der Lage sein, Vorschläge zu machen, wie die Geschichten geschnitten werden können, es sei denn, Sie sind der Lektor.
@PaulZagoridis Es gibt immer Mythbusters , bei denen Adam & Jamie in späteren Staffeln an einem Mythos und das Build-Team an einem anderen arbeiteten, mit ähnlichen Erzählbögen, aber weniger Grausamkeit und sinnlosem Melodrama.
Geniale Idee @LaurenIpsum

Danke an Bookeater für diese Empfehlung:

Ich würde Musik verwenden, um einen Bogen zu vereinheitlichen. Da draußen werden normalerweise menschliche Leads verwendet, um Arcs zu markieren, da sich die Leute leicht mit ihnen identifizieren können.

Dies beantwortet auch eine andere Frage, die ich noch nicht beantwortet hatte – wie viele verschiedene Soundtrack-Songs sollte ich in meiner Show verwenden (von einem für die gesamte Show bis zu einem für jede Szene). Eine pro Geschichte klingt nach einem guten Weg.

Verwobene Handlungsstränge (für Video) - Richtlinien, damit sich die Zuschauer nicht verirren?
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