Ich möchte ein neues Instrument lernen und habe das Gefühl, dass Klavier oder Akkordeon mir bei meiner Musiktheorie wirklich helfen werden. Die Sache ist die, dass alle anderen Instrumente, die ich spiele, „klimpernde“ Instrumente wie Gitarre und Ukulele sind. Welche wäre wahrscheinlich leichter für mich zu lernen? (Nur zur Verdeutlichung, ich spreche von einem Klavierakkordeon und würde mir das Instrument selbst beibringen.)
Es wird allgemein angenommen, dass das Keyboard (Klavier) das beste Instrument ist, wenn man versucht, die Theorie zu verstehen (zu enträtseln!). Wenn Sie ein Piano-Akkordeon meinen, dann ist der Keyboard-Part ähnlich – nur dass er nicht so gut sichtbar ist wie ein Klavier. Sie haben auch andere Probleme, z. B. macht die linke Hand etwas ganz anderes, UND Sie müssen das Ding in Bewegung halten, sonst wird es ziemlich leise. Wenn es sich um ein Tastenakkordeon handelt, ist es sogar noch entfernter. Ein großer Vorteil ist, dass es nicht groß ist und daher praktisch überall gespielt werden kann. Nicht dasselbe wie ein sperriges Klavier.
Wenn Raum (und DER Raum) keine Probleme sind, entscheiden Sie sich für ein Klavier. Außerdem gibt es wahrscheinlich mehr Klaviere, auf denen Sie spielen können, sobald Sie sich auskennen. Auf meinen Reisen sehe ich mehr Klaviere als Akkordeons. Vielleicht, weil sie schwerer zu verstauen sind!
Zurück zum Üben, ein elektronisches Klavier kann leise gespielt werden, nicht so sicher mit einem Akkordeon.
Ich würde ein chromatisches Knopfakkordeon empfehlen, da seine Tasten nach chromatischer Tonhöhe angeordnet sind, wie die der Gitarre, wodurch es besser für improvisiertes Spielen geeignet ist. Die Tasten eines Klaviers (oder Klavierakkordeons) ahmen stattdessen die Notenanordnung in Partituren nach: Wenn Sie viel vom Blatt lesen, vereinfacht das die Dinge. Knopfakkordeons (insbesondere für den Einsatz in Bands) sind auch kleiner, wodurch sie besser für das Spielen im Stehen geeignet sind.
Aber das sind Überlegungen der Spieler: Als musiktheoretisches Hilfsmittel ist das Knopfakkordeon ein zweischneidiger Segen. Wenn Sie einen mit weißen und schwarzen Knöpfen haben, können Sie zumindest die Staffelung von Halbtönen erkennen und sehen, wie dies auf Skalen abgebildet wird, wenn Sie Ihre Hand zum Transponieren darüber bewegen. Mehr als Tasten würde es aber wohl nicht helfen.
Apropos Akkordeon vs. Piano: Akkordeon macht es einfach, Akkordbegleitungen zu machen, da der "Standardbass" eine Bassnote oder einen Akkord pro Taste bietet. Das ist sehr praktisch, wenn man solo spielt; Im Bandkontext verwendet man jedoch eher die rechte Hand zum Spielen und die linke für die Balgsteuerung, da die Rhythmussektion normalerweise anderen Bandmitgliedern überlassen wird.
Für die Musiktheorie ist diese einfache Begleitung (obwohl sie in Quintenkreisen angeordnet ist) im Wesentlichen unbrauchbar. Sie benötigen einen freien Bass oder Konverter in der linken Hand, um dort einzelne Noten zu haben, und die einzelnen Noten in der linken Hand sind sowieso in chromatischer Knopfakkordeon-Manier angeordnet. Es macht also wenig Sinn, die sperrigere Klaviertastatur für die rechte Hand zu wählen, wenn Sie mit der linken Hand einzelne Noten spielen: Sie müssen das System sowieso lernen.
Klavier ist ein Schlaginstrument, Akkordeon ist ein Dauerton. Perkussive Instrumente lassen sich leichter mit anderen Instrumenten (insbesondere bei der Begleitung von Sängern) für eine transparente Mischung ausbalancieren, da sie einen ergreifenden Attack und Decay haben.
Elektronische Akkordeons können auch Midi erzeugen. Das ist besonders nützlich für Instrumente mit kontinuierlicher Steuerung wie Blasinstrumente und Streichinstrumente. Wenn Sie jedoch einen Controller in Akkordeonform bei sich tragen, wird das Publikum erwarten, dass Sie einen Akkordeonklang erzeugen.
Es gibt auch "Akkordeon-Keyboards", die flach sind, entweder mit Knopf- oder Klaviersteuerung für die rechte Hand. Wenn Sie diese spielen, werden die Erwartungen des Publikums wie bei jedem Tasteninstrument sein. Sie verlieren jedoch den Balg zur Kontrolle.
Akkordeons sind mühsamer herumzuschleppen als Gitarren (obwohl sie nominell kleiner sind), aber weniger als Klaviere.
Ich spiele sowohl Klavier als auch Akkordeon und ich würde Klavier sagen , weil:
Sie haben in Ihrer Frage zwei Ziele genannt. Sie möchten Ihr musiktheoretisches Verständnis vertiefen, fragen sich aber auch, welches der beiden Instrumente leichter zu spielen ist.
Ich denke, die anderen Antworten haben die Unterschiede zwischen einem Akkordeon und einem Klavier in Bezug auf die Spielbarkeit und ihre Beziehung zur Musiktheorie angemessen angesprochen. Und Sie haben nicht wirklich nach der Vielseitigkeit oder dem Klang oder den Möglichkeiten gefragt, wie Sie ein Akkordeon oder Klavier verwenden könnten - aber das können Sie wahrscheinlich herausfinden.
Als jemand, der Gitarre als Hauptinstrument (sowie Ukulele) spielt, aber ein bisschen Klavier und Keyboard spielt, möchte ich die Hauptunterschiede zwischen Gitarre und Klavier ansprechen - sowohl in Bezug auf das Spielen als auch in Bezug auf das Verständnis der Theorie zum Instrument.
Eine Klaviatur im Klavierstil bietet ein viel intuitiveres, seitlich angeordnetes Notenlayout als eine Gitarre. Wenn Sie beim Klavier eine aufsteigende Tonleiter spielen, wissen Sie, dass die nächste Note in der Tonleiter rechts ist, wenn Sie eine absteigende Tonleiter spielen, ist die nächste Note links. Bei der Gitarre gehen die Noten hin und her – es sei denn, Sie spielen die gesamte Tonleiter auf einer Saite. Es ist nicht üblich, Tonleitern auf einer Gitarrensaite zu spielen, da dies große Positionsverschiebungen erfordern würde. Der Bundabstand auf der Gitarre ist viel größer als der Tastenabstand auf dem Klavier.
Beim Klavier wird jede Tonhöhe, die das Instrument spielen kann, durch nur EINE Taste auf dem Instrument dargestellt. Bei der Gitarre gibt es verschiedene Möglichkeiten, eine bestimmte Tonhöhe auf verschiedenen Saiten und Bünden zu spielen. Das Aussuchen einer Melodie nach Gehör ist auf dem Klavier viel intuitiver, da Sie wissen, in welche Richtung und wie weit Sie sich bewegen müssen, je nachdem, ob Ihre nächste Note höher oder tiefer ist.
Was die Anwendungen verschiedener Aspekte der Musiktheorie auf dem Instrument selbst betrifft, so bietet die Klaviertastatur ein viel logischeres und identifizierbareres Bild. Es ist einfacher, Intervalle wie eine Terz oder eine Quinte zu erkennen. Beim Klavier müssen Sie sich im Grunde nur mit 12 chromatischen Tasten auseinandersetzen, die sich einfach an verschiedenen Stellen auf der Tastatur wiederholen. Wenn Sie eine diatonische 7-Noten-Tonleiter auf dem Klavier lernen, können Sie sofort die Kreuze/Fs sehen, weil sie die schwarzen Tasten sind. Jede Tonleiter mit sieben Noten wiederholt sich einfach mehrere Male in verschiedenen Oktaven auf verschiedenen Abschnitten der Tastatur – aber die Tasten sind im Grunde gleich. Stellen Sie sich einfach vor, dass es einen Satz von 7 von 12 Tasten gibt, die Sie verwenden werden - und verschieben Sie die Position, um in einer anderen Oktave zu spielen.
Aus den oben genannten Gründen glaube ich also, dass das Erlernen eines Tasteninstruments wie Akkordeon oder Klavier das Verständnis der Musiktheorie unterstützen würde, indem es Ihnen ermöglicht, die Anwendung der Theorie in einem logischeren visuellen Kontext zu sehen als auf Gitarre oder Ukulele .
Aber soweit es einfach ist, von der Gitarre in ein Klavier umzuwandeln? - Meiner Meinung nach gibt es nicht viel, was von der Gitarre zum Klavier übersetzt werden kann, außer der Theorie, die Sie bereits gelernt haben. Die Muskelgedächtnisgleichung lässt sich überhaupt nicht übersetzen. Es gibt keine Akkordformen, die auf der Gitarre gespielt werden, die entfernt irgendwelchen Akkordformen auf der Tastatur ähneln. Ihr Gehirn muss Ihre Finger trainieren, um völlig unterschiedliche Formen zu bilden. Es gibt keine Ähnlichkeit mit dem Lernen, ein bestimmtes Strumming-Muster mit Ihrer Strumming-Hand zu kombinieren, während Sie gleichzeitig Akkorde mit Ihrer Griffhand mit Klavier fingern. Auf dem Klavier kann jede Hand verwendet werden, um den Rhythmus festzulegen (oder beide gleichzeitig). Es gibt keine klimpernde Hand und keine ärgerliche Hand. Man lernt also beim Klavier eine andere Art der Koordination zwischen linker und rechter Hand - als bei der Gitarre.
Das bedeutet nicht, dass Sie Klavier nicht so einfach lernen können wie alle anderen. Und jede Musiktheorie, die es geschafft hat, von der Gitarre einzudringen, hilft beim Verständnis der Musiktheorie (wie Akkordfolgen) auf dem Klavier. Aber Sie müssen vielleicht wissen, dass, wenn Sie ein echter Pianist werden wollen – das Spielen sowohl der linken als auch der rechten Hand von Musik, die für Klavier geschrieben wurde – es eine größere Zeitinvestition erfordern könnte als das, was Sie in das Erlernen der Gitarre investiert haben.
Was ich meine ist, Klaviermusik kann komplexer sein als Gitarrenmusik. Denn mit zehn Fingern und einem Fuß kann am Klavier so viel mehr los sein. Wenn Sie mit Ihrer Zupfhand klassische Gitarre und Fingerpicking spielen und mit der rechten Hand sowohl Basslinien als auch Melodielinien spielen, dann spielen Sie Arrangements, die denen ähneln, die üblicherweise auf dem Klavier gespielt werden. Aber natürlich sind die Fingerbewegungen völlig anders.
Ich spiele Rhythmusgitarre in einer Band, um meinen Gesang zu begleiten. Ich habe einen anderen Gitarristen, der sich um den Leadgitarrenpart kümmert, und einen Bassisten, der den Bass spielt. Wenn ich Klavier spielen würde, könnte von mir erwartet werden, dass ich alle drei Stimmen auf dem Klavier spiele. Vielleicht würde meine linke Hand einige Basisnoten und einige Akkorde spielen, während meine rechte Hand die Melodie und einige Kontrapunkte spielte oder mit der Melodienote harmonierte. Und ich könnte ein Solo-Instrumental mit der rechten Hand spielen, während ich mit der linken Hand eine Bass-Akkord-Harmonie aufrechterhalte.
Was ich also sagen will, ist, dass ich kein Experte für Gitarre werden musste, um auf der Bühne zu spielen und dafür bezahlt zu werden - denn ein Gitarrist (außer Solo-Klassik oder Flamenco) muss nicht immer viel spielen komplexer als eine Akkordfolge mit ein paar eingefügten Fills. Aber von einem Pianisten wird erwartet, dass er mehrere Teile eines Songs spielt und dabei den Grundrhythmus beibehält.
Meine Mutter war eine versierte Pianistin und unterrichtete Klavier. Ich habe immer bewundert, was sie konnte. Ich fand es viel einfacher, zufriedenstellend Gitarre zu spielen, als zu lernen, wie ein echter Pianist Klavier zu spielen. Meine Tochter hat 3 Jahre lang Klavierunterricht genommen. Ich kann besser spielen als sie und ich habe nie Unterricht genommen. Ich habe Freunde, die 12 Jahre oder länger treu Klavierunterricht genommen haben, und ich würde sie nicht mehr als einen fortgeschrittenen Anfänger bis fortgeschrittenen Pianisten betrachten.
Sowohl bei der Gitarre als auch beim Klavier gibt es immer Raum zum Wachsen und Verbessern. Aber jede erfordert Engagement und viel Zeitaufwand. Ich habe Klavier ausprobiert, bevor ich Gitarre gelernt habe. Ich versuche immer noch, Klavier zu lernen, aber für mich persönlich würde es zu viel Zeit von meinem Ziel wegnehmen, besser auf der Gitarre zu werden – um auch nur ein mittleres Klavierniveau zu erreichen.
Vielleicht haben Sie die Zeit und den Wunsch, ein erfahrener Pianist zu werden, während Sie Ihre Gitarrenkenntnisse beibehalten oder vielleicht sogar weiter verbessern. Aber – Sie können einige grundlegende Klavier-/Keyboardfähigkeiten lernen, die es Ihnen ermöglichen, die Punkte in vielen Aspekten der Musiktheorie leichter zu verbinden – ohne Ihre ganze Freizeit damit zu verbringen, Klavier zu lernen – wenn Ihr Ziel nicht darin besteht, Konzertpianist zu werden oder zu werden dafür bezahlt, Klavier zu spielen (wo die Erwartungen höher wären).
Wenn Sie einfach genug Keyboard lernen möchten, um zu Ihrem eigenen Vergnügen spielen zu können, und um zu sehen, wie sich bestimmte Aspekte der Theorie auf ein Keyboard beziehen, lesen Sie dies auf Music Stack Exchange Learn Piano, wenn Sie nicht genug zusätzliche Zeit haben
Auch Alternative Lernmethoden für Klavier können hilfreich sein.
Schließlich - diese Antwort auf eine geschlossene Frage kann immer noch in diesem Link auftauchen. Klavier und Gitarre parallel lernen Es beschreibt einige Ideen, wie man gleichzeitig Gitarre und Klavier lernen kann.
Ich mag Ihre Fragen und sehr gute Antworten. Ich kann ein bisschen Klavierakkordeon spielen. Ich habe ein paar Bilder mit einem 48 Bass. 96 Bass ist ziemlich groß und macht die Schultern müde. Meine Antwort ist, Sie können sicherlich eine Melodie auf Orgel- oder Klaviertasten spielen. Irgendwo ein Instrument ausleihen und einfach ausprobieren. Es ist keine gute Idee, darauf zu sitzen, da es das "Buch" oder den Airbag auf der Unterseite beschädigen kann. Zuerst wie eine Giraffe mit langem Hals stehen und auf die Tasten schauen. In der Mitte der Bassknöpfe ist C "hohl", um es zu fühlen, mit G und F darunter und darüber. Spielen Sie Ihr erstes Lied in C, F und G. Das Spielen eines Liedes in G, D und C ist unter und über dem G. Sie können einem kleinen Muster folgen, das den Gitarrenakkorden ähnelt. Tatsächlich ist das Spielen einer Gitarre, die nur Akkorde zu einem Mitsingen um ein Lagerfeuer herum klimpert, auch mit einem Piano-Akkordeon großartig!
Ich bin kein Musiker, versuche aber seit Jahren Akkordeon zu spielen. Hier sind meine zwei Cent wert, in meinen Teenagerjahren Gitarre gespielt zu haben (Akkorde zu klimpern war viel einfacher, als die ganze Zeit die richtige Saite zu zupfen). Bei einem normalen Piano oder Piano-Akkordeon müssen Sie Ihre Hand manchmal sehr weit ausdehnen. Ex. Spielen Sie ein G7 und beginnen Sie mit F und enden Sie mit D. Es wäre unmöglich (?), mit einem B zu beginnen, das F zu umgehen und zu versuchen, das nächste F auf der Tastatur zu erreichen. Auf der Gitarre wie auf dem chromatischen Akkordeon gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, das zu tun, was auf einer Klaviertastatur unmöglich wäre (zumindest ohne den Einsatz von zwei Händen). Sie sind es auch gewohnt, auf der Gitarrentastatur einer Reihe von Akkordmustern auf und ab zu folgen. Auf der Klaviertastatur wird es vier verschiedene Fingersätze für die gebräuchlicheren Dur-Akkordmuster geben: CEG/DF#A/BbDF/BD#F#. Addiere nun drei mal vier für die verschiedenen Umkehrungen. Auf einer chromatischen Tastatur können Sie bei einem Fingermuster bleiben und einfach Ihre ganze Hand nach oben, unten, seitwärts usw. bewegen. Natürlich können Sie auch mehr Umkehrungen hinzufügen, aber die Musterbewegungen bleiben gleich und fügen nur drei statt 12 hinzu verschiedene Muster. Willst du einen verminderten Akkord spielen (mehr gegriffene Akkordmuster auf einem Klavier). Gehen Sie für Minderjährige und 7. Dann vielleicht erweitert… Es wird astronomisch! Stark vereinfacht mit einer chromatischen Tastatur! Ich wünschte, ich hätte mit einem angefangen, anstatt Zeit mit einem Akkordeon mit Klaviertastatur zu verschwenden. Andererseits bin ich, wie gesagt, kein Musiker. Sie werden auch feststellen, dass die Chromatik ohne große Fingerdehnungen schneller ist, es sei denn, Sie möchten eine Note spielen, die 2, 3 oder vielleicht 4 Oktaven höher oder tiefer als der Grundakkord ist (unmöglich auf einer Piano-Akkordeon-Tastatur). Ich glaube, da Sie an die chromatische Natur gewöhnt sind (ok, einige werden über meine Verwendung des Wortes chromatisch streiten, seien Sie freundlich), glaube ich, dass Sie mit einer chromatischen Tastatur schneller und genauer lernen und immer noch Musiktheorie lernen werden. Ich würde nicht mit weniger als 5 Tastenreihen auf der rechten Seite gehen. Ich habe ein Balkan- oder jugoslawisches Modell mit 6 Knopfreihen auf der rechten Seite. Russen lieben das B-System, während die meisten (?) in den USA sich für das C-System entscheiden (erkundigen Sie sich bei Interesse bei einem Akkordeon-Händler). Die Muster sind einfach umgedreht, aber das B ist häufiger für technische Arbeit, während das C häufiger für melodische Musik ist (ok, lassen Sie es mich von Ihnen B-System-Spielern haben). Und die linke Hand kann man zu Lernzwecken vergessen. Es gibt eine Reihe von YouTube-Akkordeonisten, die nicht einmal die linke Tastatur spielen. Kurs, es fügt ein Element hinzu, das einen Song wirklich ausfüllt. Und es gibt schilflose und vollständig elektronische chromatische Akkordeons (Roland, Musictech, Crucianelli usw. usw.). Und wenn Sie sich für Schilf entscheiden, haben die meisten 5-reihigen Chromatics zwischen 5 und 15 Verschiebungen, die zwischen 3 und 5 dreifache Schilfblöcke auf der rechten Seite ins Spiel bringen. Die meisten haben 5 Schilfblöcke auf der linken Seite. Sie können sehr nah an Blasinstrumenten wie Klarinetten, Oboen usw. oder dem schönen, vollen Klang eines kontinentalen französischen Musette-Akkordeons klingen, bei dem drei Klarinettenblätter gleichzeitig spielen, jedes leicht gegeneinander verstimmt. Oder werfen Sie alle, die Sie haben, gleichzeitig hinein. Die linke Hand bietet auch Kombinationen, aber normalerweise nicht verstimmt. Die meisten Akkordeons sind auf A440 oder leicht darüber gestimmt. Oh, Crucianelli hat früher und kann immer noch eine elektronische chromatische Tastatur herstellen, die flach wie ein Klavier liegt, aber mit dem überlegenen Layout einer chromatischen Tastatur. Viel Glück. Ich liebe das Akkordeon!!! Neil.
In meinen Zwanzigern spielte ich Gitarre im Drei-Akkord-Trick-Stil und begleitete mich selbst beim Singen, fand aber das Zupfen der Finger sehr schwierig. Ich habe keinerlei Notenschriftkenntnisse und spiele ausschließlich nach Gehör. Ich nahm ein achtbasiges Klavierakkordeon und fing sehr schnell an, einen Drei-Akkord-Trick zu spielen. Jeder ist anders, aber ich würde es mit Akkordeon versuchen. Das allerbeste Instrument ist ein Hohner 48 Base Student. Diese Größe schont Rücken und Schultern, während einige der großen 120er wie eiserne Lungen sind! Das Akkordeon wird immer beliebter und Spieler wie Richard Galiano erwecken solche Perlen zum Leben wie die bemerkenswerte Tangomusik von Astor Piazzola. Galiano spielt ein Knopfakkordeon „Quint Converter“ von Victoria. Das Schöne an allen Squeeze-Box-Blattinstrumenten ist ihre Tragbarkeit. Wenn Sie an Ensemblearbeit gewöhnt sind,
linksherum