Wann ist es in Ordnung, überhöhte Lichter und Schatten zu haben?

Ich habe immer sehr hart daran gearbeitet, absolutes Weiß und absolutes Schwarz in meinen Fotos zu vermeiden. Aber ich denke, vielleicht arbeite ich zu hart. Wann ist es angebracht, überhöhte Lichter/Schatten zu haben? Gibt es Beispiele für Fotografen, die diese Extreme erfolgreich nutzen?

Ich hoffe wirklich, dass das nicht zu subjektiv ist. Ich hoffe auf praktische Belichtungsparameter und -techniken, um gute Ergebnisse zu erzielen - die geblasene Lichter und Schatten zulassen. Sinn ergeben?
@jaxxon: Es ist ziemlich subjektiv, aber Sie können es auf der Hauptseite versuchen und sehen, was Sie bekommen ... Die Frage gehört jedoch definitiv nicht zu Meta. Hauptseite = Fragen zur Fotografie. Meta = Fragen zu Photo-SE.
Vielleicht ist es besser formuliert als "was sind die Probleme mit überbelichteten Lichtern und Schatten?", anstatt das subjektivere "ist es in Ordnung?" (auf die sich die Antworten, die Sie bisher erhalten haben, konzentrieren).
Manche Musik klingt einfach besser zu laut gespielt , das gleiche gilt für Fotos!
Danke für die Kommentare, Jungs.. und für das Verschieben von Meta. (DUH!) Einige wirklich hilfreiche Antworten hier.
Danke für die Hilfe, Leute. Es war schwer, eine beste Antwort auszuwählen!

Antworten (9)

Ich würde sagen, dass aufgeblähte Spitzlichter oder blockierte Schwarztöne vollkommen akzeptabel sind, wenn es Ihnen hilft, Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen ! Es gibt verschiedene und oft widersprüchliche Aspekte der Fotografie, die es manchmal schwierig machen, so etwas zu beurteilen. Auf der einen Seite haben Sie die "Techniken", die Aspekte der Mechanik und Technik, die Ihnen sagen, dass Sie Ihre Highlights nicht ausblasen sollten. Es ist "schlecht", weil sie digital nicht wiederhergestellt werden können, und es ist ein bisschen tabu. Auf der anderen Seite haben Sie die „Kunst“, die Aspekte der Vision und des Stils, die ein Foto zu Ihrem Ganzen machen. Manchmal stehen die künstlerischen Wünsche Ihres geistigen Auges im Konflikt mit den Anforderungen der Technologie.

Wenn es hart auf hart kommt, würde ich sagen, bleib bei deiner künstlerischen Seite. Wenn Sie sich etwas vorstellen, das Sie bewegt, halten Sie es fest, wie Sie es sehen. Wenn das blockierte Schwarztöne oder durchgebrannte Glanzlichter bedeutet, einschließlich ein wenig Sonneneruption, was eine gewisse Vignettierung zulässt, dann sei es so. Letztendlich ist Kunst das, worum es bei der Fotografie geht ... ohne eine logische Definition dessen, was Fotografie aus technischer Sicht sein sollte. Verwenden Sie die Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge, um Ihre Vision zu enthüllen, und gehen Sie an die Grenzen dieser Werkzeuge, um Ihren eigenen persönlichen Stil zu verwirklichen.

Und es gibt einige Dinge, die einfach durchgebrannt oder blockiert werden, Punkt. Denken Sie an spiegelnde Reflexionen auf Chrom und die Schattenseite von drapiertem schwarzem Samt. Stellen Sie sich nun ein Model vor, das ein schwarzes Samtkleid trägt und auf einem Motorrad sitzt. Das Spielen des Histogrammspiels führt nur zu einem Schlaganfall.
Ja, @Stan macht einen weiteren guten Punkt. Manchmal gibt es hier und da kleine Dinge in einer Szene, die einfach „reines“ Schwarz oder Weiß SIND, nicht unbedingt freiwillig, sondern von Natur aus. Sich über die Technik Gedanken zu machen, ist wirklich nur ein Rezept für Frustration ... Sorgen Sie sich zuerst um Ihre Sicht, gestalten Sie die Aufnahme dann nach Ihrem persönlichen Stil und sorgen Sie sich zuletzt um die Technik.

Jrista hat es schön zusammengefasst, aber ich habe einige eigene Beispiele hinzugefügt, um zu zeigen, warum Sie sich nicht unbedingt um Highlights kümmern müssen, es sei denn, es handelt sich um eine technische oder ästhetische Anforderung.

Digitale Sensoren und sogar Filme können den Dynamikbereich, den das menschliche Auge sehen kann, zusammen mit der Verarbeitung, die das Gehirn durchführt, nicht erfassen. Manchmal weist ein Bild zu viel Kontrast auf und Sie müssen entscheiden, ob Sie die Lichter, Schatten oder Mitteltöne belichten möchten, je nachdem, was Sie erreichen möchten.

Zum Beispiel bin ich das Thema dieses Fotos. Das Innere ist merklich dunkler als der Himmel und die Umgebung draußen, also entschied ich mich, mich selbst und den Raum, in dem ich mich befand, zu belichten, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf mich und die Kamera zu lenken. Dadurch wurde das Äußere überbelichtet. Ich hätte das Bild vielleicht ein wenig unterbelichten und die Schatten verstärken können, als ich die Rohdatei verarbeitet habe, aber ich habe mich entschieden, mich selbst richtig zu belichten und alles fallen zu lassen, wo es will.

Spiegel

Hier eine ähnliche Situation. Das „Subjekt“ ist die Aussage „Jack Lives Here“ auf der Tasse, also entschied ich mich, die Tasse mit +0 EV zu belichten, und der Rest der Szene fiel dahin, wo es war.

Es tut mir leid, Jack

Bildlinks werden als nicht mehr verfügbar angezeigt.

Ich denke, das geht darauf zurück (genau wie beim Jazz lernen), dass man die Regeln lernen muss, bevor man sie bricht. Ich wurde darauf trainiert, die Schwarzen nicht zu zerquetschen und keine Weißen auf Papierbasis ... aber manchmal schreit ein Bild einfach nach zerdrückten Schwarzen in den Schatten. Solange Sie es von einem künstlerischen Standpunkt aus rechtfertigen können und Sie WISSEN, dass sie zerdrückt sind und nicht nur zufällig Schieberegler herumbewegen ... ich sage, gehen Sie für ... ich weiß, dass ich es sicher tue.

Schwarz-Weiß ist ein Paradebeispiel, da Sie damit viel aggressiver kontrastieren können. Es ist nicht wirklich schwarz und weiß, wenn Sie kein echtes Schwarz oder echtes Weiß haben!

Wenn Sie also eine Aufnahme haben, von der Sie glauben, dass sie in Farbe nicht die Anforderungen erfüllt, versuchen Sie es mit einer S/W-Konvertierung. Vermeiden Sie eine einfache Entsättigung und verwenden Sie Channel Blending oder Berechnungen für schlagkräftigere Ergebnisse.

Wie dpollitt vorschlägt, kann RAW Ihren Speck retten und lässt Sie in Kombination mit einem anständigen RAW-Prozessor oft nur ein kleines Detail zurückholen, von dem Sie dachten, dass es verloren gegangen wäre.

Ich würde sagen, es ist immer in Ordnung, wenn Sie keine andere Wahl haben, als Lichter auszublasen oder Schatten zu unterbelichten, um die Aufnahme zu machen. Es ist besser, den Schuss zu bekommen, als ihn wegzuwerfen, weil es an technischen Fähigkeiten mangelt.

Eine mögliche Lösung ist das Aufnehmen im RAW-Format oder das Aufnehmen von Mehrfachbelichtungen, um die Einschränkungen Ihrer Ausrüstung zu umgehen.

Die Regeln in der Fotografie sind nur grundlegende Richtlinien. Sie müssen nicht unbedingt befolgt werden, um ein großartiges Bild zu erhalten (obwohl sie helfen, ein gutes Bild zu erhalten, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun).

Einige Fälle, in denen ich es für völlig akzeptabel halte, Lichter/Schatten zu haben:

Bei Porträts mit kontrastreichen Szenen belichte ich oft für die Hauttöne und lasse den Rest sein. Dies kann einige schöne "High-Key"-Fotos erzeugen.

Bei Landschaften versuche ich, die Blinkys zu vermeiden, indem ich einen Filter verwende, weil ein weißer Himmel nicht interessant ist, aber eine blinkende weiße Sonne kann es sein.

Ich bin dir ähnlich, da ich ein genesender Highlight-Phobe bin, aber es ist in Ordnung, Weiß und Schwarz sind auch Farben und sollten auf Fotos dargestellt werden!

+1 für die Erwähnung der "Blinkies". Die Hervorhebungswarnungen sind in gewisser Weise nützlicher als ein Histogramm, da sie Ihnen nicht nur mitteilen, dass es abgeschnittene Werte gibt, sondern auch, wo es abgeschnittene Werte gibt.

Weißer Hintergrund ist bei Produktaufnahmen wünschenswert, es sei denn, Sie möchten Ihr Lichtzelt zur Geltung bringen.

Schwarze Schattenbereiche sind normal bei Fotos, die im Dunkeln mit wenig Licht aufgenommen wurden, insbesondere bei hellen Gemälden . Silhouetten sehen am besten aus, wenn sie schwarz sind.

Ich möchte nur auf eine andere Überlegung hinweisen, die ich in den Antworten nicht erwähnt habe. Achten Sie bei der Suche nach überbelichteten Lichtern und Schatten auch auf die Posterisierung (dh Farbflecken, die durch Komprimierung oder fehlende verfügbare Farbtöne entstehen), die um unterüberbelichtete Bereiche herum auftreten kann, insbesondere nach JPEG-Komprimierung, und wenn Sie versuchen, Lichter wiederherzustellen oder Schatten.

Diese fallen möglicherweise mehr ins Auge als die Highlights selbst und sehen selten "richtig" aus.