Wann wird „Fotografie“ zur „digitalen Kunst“?

Fotografie wird, wie jede andere Kunstform auch, durch die Hände des Künstlers und in den Augen des Betrachters zur Kunst. Egal ob digital oder analog. Die Art der verwendeten Kamera oder Ausrüstung macht es nicht zu Art. Kunst ist der Ausdruck oder die Anwendung menschlicher kreativer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, die Werke hervorbringt, die in erster Linie wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden.

Heutzutage versucht die fotografische Gemeinschaft, zwischen manipulierten und nicht manipulierten Bildern zu unterscheiden, um eine Grenze zwischen „digitaler Kunst“ und dem digitalen Künstler zu definieren, aber das Mittel zum Zweck ist nur ein Werkzeug. Wenn man sagt, eine Kamera sei ein Aufnahmegerät und nimmt daher nur das auf, was sie sieht, hat man eindeutig keine Vorstellung davon, was es braucht, um eine Kamera herzustellen, und die Programmierung hinter dem Look, mit der sich jedes Unternehmen von den anderen abhebt.

Einige Fotowettbewerbe unterscheiden ihre Arten von Fotokunst auf diese Weise:

WPPI

• Fotojournalismus : Ungestellte, ungerichtete, begrenzt nachbearbeitete Bilder.
• Composite : Ein Bild, das aus mehr als einer Aufnahme besteht, um den endgültigen Druck zu erstellen.

PPA macht in ihren Regeln keine derartigen Unterscheidungen. Wenn es also gedruckt ist und Sie die Originalbelichtung gemacht haben und es die richtige Größe hat, können Sie loslegen.

AIPP ist dasselbe wie PPA, da sie die Unterschiede nicht unterscheiden.

Keine der oben genannten Unterscheidungen ändert die künstlerische Wirkung eines Bildes. Das kommt vom Fotografen. Wie sie sich entschieden haben, es aufzunehmen, welche Ausrüstung sie mochten oder bei sich hatten und wie sie ihre kreativen Entscheidungen getroffen haben.

Wenn Sie mit den Steuerleuten sprechen, nehmen Sie ihre Regeln und sehen, was passt. Wenn es jedoch um Fotografie geht, sind alle großen Fotografen Künstler und von der Kunstszene als solche anerkannt. Wie sie ihre Steuern machen, ist wahrscheinlich eine ganz andere Sache.

Digitale Kunst wird im Allgemeinen immer noch als Fotografie angesehen, wenn sie auf einem Foto basiert und immer noch hauptsächlich die Bildsprache des Fotos verwendet. Es ist kein dokumentarisches Foto, aber diese Unterscheidung wird eher für den Fotojournalismus als für die Fotografie als Ganzes gemacht.

Fotografie und digitale Kunst schließen sich nicht gegenseitig aus, wie Ihre Frage vermuten lässt. Fotografie als Kunst ist eher eine Form digitaler Kunst, aber nur eine von vielen. Tatsächlich war eines meiner Hauptfächer am College elektronische Medien, Kunst und Kommunikation und es deckte eine Vielzahl von Themen ab, darunter Standard-Audio-/Videoproduktion sowie etwas Fotografie. Es ist durchaus möglich, dass ein stark modifiziertes Foto ein Foto und keine Kunst ist. Ebenso ist es möglich, dass ein völlig unverändertes Foto ein wunderschönes digitales Kunstwerk wird.

Die einzigen offiziell anerkannten Unterscheidungen gäbe es im Bereich der Nachrichtenmedien und was sie als Fotos akzeptieren, die das wirkliche Leben abbilden. Auch das ist im Allgemeinen eher eine allgemeine Richtlinie, an der sich die Branche orientiert, als ein festgelegter Standard. Es gibt keinen wirklich guten Weg, um zu charakterisieren, was zu sehr modifiziert ist oder nicht, um ein Foto zu sein, genauso wenig wie es ein guter Weg ist, um zu messen, was Kunst ist oder nicht.

Regeln für verschiedene Nachrichtenmedienorganisationen können bestimmte Techniken verbieten, aber das bedeutet nicht, dass die Verwendung dieser Techniken es zu Kunst macht oder es nicht zu Fotografie macht, sondern nur, dass es den Standards dieser bestimmten Organisation, die sich für einen Fehler entscheidet, ungeeignet macht auf der Seite der Vorsicht. Ein gutes Beispiel könnten die Standards sein, die Reuter's für ihren Fotojournalismus anwendet, hier zu finden .

In den Tagen vor Digitalkameras versuchten Fotografen, das Bild so weit wie möglich mit der Kamera einzufangen, und dann wurden Bilder in der Dunkelkammer oder auf der Werkbank des Airbrushers manipuliert. Es gab spezialisierte Dunkelkammerarbeiter und Airbrusher, aber es gab auch Fotografen, die alle drei machten.

Heutzutage wurden im postdigitalen Zeitalter alle Dunkelkammer- und Airbrush-Arbeiten auf digitale Plattformen, den Computer und Manipulationssoftware wie Photoshop übertragen. Es gilt die gleiche Regel wie zuvor. Einige Fotografen zielen darauf ab, das Bild in der Kamera aufzunehmen, aber viele andere nehmen einfache Bilder und erstellen zusammengesetzte Bilder auf dem Computer oder lassen Retusche-Künstler dies für sie tun.

Fotografen müssen sich jetzt an die neue Technologie anpassen, denn wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie zurückbleiben, weil Photoshop und andere Software das Unmögliche möglich machen. Wenn Sie sich also nicht anpassen, entsteht ein Vakuum, das die Wettbewerber füllen und das Unangepasste altmodisch und unfähig erscheinen lassen . Fotografen können nicht ihre Fersen in den Schlamm stecken und sagen, dass ich mich nicht ändere, weil sich die Verbrauchererwartungen mit der aufkommenden Technologie ändern. Das bedeutet auf professioneller Ebene, dass man sich anpasst oder scheitert.