Warum hat Liszt so viel an seiner Klaviertranskription von Danse Macabre geändert/ergänzt?

Ich bin gespannt, ob irgendetwas über die Gründe bekannt ist, warum Liszt beschlossen hat, einige ziemlich bedeutende Änderungen/Ergänzungen an der Klaviertranskription von Danse Macabre von Camille Saint-Saens im Vergleich zum ursprünglichen Orchesterstück vorzunehmen.

Nimmt man zum Beispiel diese Version der Notizen , wird fast die komplette zweite Seite hinzugefügt (dieses Muster – wie ich es nennen würde: Ausdehnen, bevor man zum Punkt kommt – wiederholt sich durch das ganze Stück).

Als weiteres Beispiel ist der folgende Lauf (ab ff ) völlig anders als in der Originalfassung von Saint-Saens:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung einAls Vergleich hier der Auszug aus dem Original:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Ich suche nicht wirklich nach Meinungen darüber, warum er es getan haben könnte, sondern eher nach tatsächlichen Zitaten oder allgemeinen Fakten über seinen Transkriptionsstil und seine Absichten in diesem Fall.

Warum würden Sie von jemandem mit einem Ego der Größe von Liszt erwarten, dass er Musik, die von Normalsterblichen geschrieben wurde , nicht „verbessert“, wenn er sie transkribiert? Er war Lizst , nicht "eine Saint-Saens-Tribute-Band".
Oh Gott, Liszt konnte nicht einmal die Finger von seiner eigenen Musik lassen.
Weil er konnte. Oder, in der Art von Sir Edmund, „weil es da war“. Aber srsly, das ist nicht ungewöhnlich. Schauen Sie sich zum Beispiel verschiedene Beethoven-„Themen und -Variationen“ zu Werken früherer Komponisten an.
Ich möchte nur antworten: "Weil es Liszt ist!"

Antworten (1)

In Bezug auf Liszts Musik ist die Bezeichnung „Klaviertranskription“ oft irreführend. Obwohl Liszt viele (relativ) originalgetreue Transkriptionen schrieb, wie etwa die Reihe der Beethoven-Sinfonien, waren die meisten seiner abgeleiteten Werke Konzertparaphrasen oder „erweiterte“ Transkriptionen, wie etwa seine Version von Danse Macabre .

Unter den Klavierkomponisten war Liszt einer der größten Transkriptoren, weil er das Klavier besser verstand als die meisten Komponisten vor oder nach ihm. James Penrose, ein Musikautor des New Criterion , schrieb, dass Liszts Transkriptionen drei Zwecken dienten – um anderen Komponisten zu huldigen, Darbietungen von Nicht-Klaviermusik zu teilen und seine eigenen kreativen Ideen im Rahmen der Musik eines anderen Komponisten auszudrücken. Auch wenn Liszt scheinbar nur Musik transkribierte, widmete sich sein kreativer Prozess dem Schreiben neuer Texturen für das Klavier.

Zum Beispiel sind Rigoletto Paraphrase und Aida Paraphrase ein erstaunlicher Klaviersatz, obwohl Liszt die Musik von Verdi entlehnt hat. Um neue Ebenen des Klaviersatzes zu erreichen, verschönerte Liszt fast immer die Originalmusik oder „verbesserte“ die Struktur der Musik. Die Beispiele, die Sie in Danse Macabre gegeben haben, sind wahrscheinlich Liszts Versuche, das Drama oder den Klang des ursprünglichen Orchesterstücks in Bezug auf die Möglichkeiten des Klaviers zu vermitteln. In diesem Sinne sind Liszts Transkriptionen wirklich lockere Übersetzungen, die darauf abzielen, Geist und Klang der Musik einzufangen, auch wenn Liszt die Originalmusik verändert hat.

Sogar in seinen direkten Transkriptionen trug Liszt zur Klavierkomposition bei – seine Versionen von Bachs Orgelpräludien und -fugen vermitteln die Klangfülle des Pedals und der Manuale in zwei Händen mit modernem Klaviersatz. Diese Kompositionstechniken beeinflussten sicherlich Ferruccio Busonis Bach-Transkriptionen und Komponisten wie Rachmaninoff, dessen hochgradig strukturierte Musik fast symphonische Linien im Klavier einbezog.

Einige von Liszts berühmtesten Stücken – wie der Liebestraum Nr. 3 in As-Dur – sind eigentlich Transkriptionen von Liszts eigenen Werken, in diesem Fall ein Lied, das auf ein Gedicht von Ferdinand Freiligrath gesetzt wurde.

Ich betrachte einige Liszt-Arrangements und -Paraphrasen als musikalische Sparknotes – sie haben die Hauptthemen einer drei- oder vierstündigen Oper auf zehn Minuten komprimiert. Tatsächlich habe ich die Hauptthemen von Norma , Tristan und Isolde , Don Giovanni und zu vielen anderen Opern oder Orchesterwerken zuerst gelernt, indem ich mir obskure Liszt-Transkriptionen der Werke auf Youtube angehört habe (weil ich zu sehr Pianist und zu wenig Musiker war). ). Ich glaube, dass Liszt vorhatte, symphonische oder Opernwerke in einer auffälligen „populären“ Form zu teilen, besonders als Symphonieorchester im 19. Jahrhundert zu wenig einstudiert oder einfach schrecklich waren. Berlioz hat einmal kommentiert, dass Liszts Version des vierten Satzes der Symphonie Fantastiquewar beeindruckender als das volle Orchester (wenn Liszt es spielte). Leider sind viele von Liszts Transkriptionen sehr obskur, weil zu wenige Pianisten sie überzeugend spielen konnten oder weil Musikkritiker dazu neigten, sich auf die „trashigen“ Aspekte von Liszts technischem Showboating zu konzentrieren.

In vielerlei Hinsicht leistete Liszt durch seine Musik Pionierarbeit für die Idee des abgeleiteten Komponierens. Er zeigte, dass eine musikalische Idee eines anderen Komponisten in ein völlig neues und musikalisch überzeugendes Werk umgewandelt werden kann. Die Paganini-Etüden oder die kollaborativen Hexameron-Variationen sind Originalkompositionen von Liszt – auch wenn die Themen von anderen Komponisten entlehnt wurden. Liszts Idee, die Musik anderer Leute auszuschneiden und einzufügen, war innovativ – eine fast moderne Idee von Pastiches – und passte zu Liszts Rolle als modernisierender Komponist, auch wenn er nach außen wie ein auffälliger Romantiker wirkt.

Hoffentlich ist meine Antwort keine allzu große Abschweifung.

Überhaupt keine Abschweifung. Sehr gut formuliert.