Warum ist C die Basisnote der Standardnotation und Tonarten?

Dies wurde hier bereits teilweise beantwortet , und hier gibt es eine ziemlich umfassende Erklärung .

Noten beginnen nicht mit C; C-Dur ist nur die am einfachsten zu notierende Dur-Tonart in der modernen Notation. Das Konzept der Dur-Tonart entstand lange nachdem den Noten Buchstaben zugeordnet wurden . Bevor es Dur- (und Moll-) Tonarten gab, benutzten die Leute Modi , normalerweise nur die Noten der modernen weißen Tasten und begannen und endeten an verschiedenen Stellen. Der ionische Modus (der zum modernen Dur wurde) war eine späte Ergänzung der Modi.

Es ist also ein historischer Zufall, dass C-Dur als „basic“ behandelt wird.

Wie bei dieser Art von Fragen üblich, gibt es viele Spekulationen in den verschiedenen Antworten. Aber wenn die Frage zumindest historisch lautet, warum C die zentrale Note des modernen musikalischen Tonleitersystems ist, gibt es einen spezifischen und ziemlich klaren Ursprungspunkt: Gioseffo Zarlinos Dimostrationi Harmoniche von 1571 .

Zarlino war vielleicht der einflussreichste Musiktheoretiker des 16. ausgebildeter Musiker). Aus mehreren unten erörterten Gründen entschied Zarlino, die damaligen Standardmodi neu zu nummerieren und den Modus mit dem C-Finale (allgemein dargestellt durch die Tonleiter CDEFGABC) als ersten Modus zu platzieren, was ihm einen primären Platz im System der Musiktheorie einräumte für das erste Mal. ¹

Die zentrale Rolle des D als Schlussnote des „Ersten Modus“

Bevor wir diese neue Entwicklung diskutieren, ist es wichtig, den Kontext der älteren musiktheoretischen Systeme zu beachten. Die ursprüngliche diatonische Tonleiter wurde von einem griechischen Modell abgeleitet, das sich bis zu einer Note namens proslambanomenos erstreckte , der tiefsten Note, die oft eine offene (ungestoppte) Saite auf einem Saiteninstrument darstellte. ²Im Mittelalter, um das Jahr 1000, wurde die Buchstabennotation für Noten üblich, und diese niedrigste Note erhielt den Namen A, wobei die anderen Buchstaben des Alphabets verwendet wurden, um die Tonleiter aufzusteigen. Dieser Ton A hatte in der mittelalterlichen Musiktheorie keine besondere Bedeutung – abgesehen davon, dass er der tiefstmögliche Ton war –, da er einem antiken griechischen Tonleitersystem entlehnt worden war. (Im antiken griechischen System hatte das A eine Oktave darüber einen zentralen Platz als eine Art "mittlere Note" ( mese ) in der Tonleiter, um die herum der Rest der Tonleiter aufgebaut war.)

Stattdessen war der zentrale Ton der mittelalterlichen Musiktheorie eher D. Bevor die Buchstabennotation überhaupt üblich wurde, wurden im späten 8. Jahrhundert Bücher namens „ Tonare “ erfunden, um Gesangsmelodien zu klassifizieren, und sie bezeichneten den „ersten Ton“ für Melodien Das hatte ein Muster um die letzte Note mit einem Ganzton darunter, einem Ganzton darüber und einem Halbton darüber (gefolgt von einem weiteren Ganzton). Wenn wir Buchstaben für Notennamen verwenden, können wir sehen, dass dies dem Notenmuster CDEFG entspricht, wobei D die letzte Note ist, auf der Melodien tendenziell kadenzieren.

Warum D? Nicht noch einmal, weil es etwas ganz Besonderes war. Sein Hauptvorteil war, dass es in einer aufsteigenden Reihenfolge der Klassifizierung von modalen Schlussnoten an erster Stelle stand. Gesänge, die mit dem obigen Muster endeten, waren ursprünglich im „Primus-Ton“, diejenigen, die ein Muster hatten, das dem entsprach, was wir uns jetzt als die Note E vorstellen würden, wurden als „secundus“ bezeichnet, diejenigen mit F waren „Tritus“ und diejenigen mit G „tetrardus“. Im Wesentlichen basierten der erste, zweite, dritte und vierte „Ton“ (später „Modi“ genannt) auf Kadenznoten, die dem entsprachen, was wir heute D, E, F und G nennen. ³

Das Modalsystem wurde während des Mittelalters und der frühen Renaissance über viele Jahrhunderte hinweg schrittweise systematisiert. Aber der Modus, der D als Finale platzierte, wurde ziemlich konsequent als "erster Modus" bezeichnet, nur weil es zufällig die niedrigste Note in der Tonleiter war, die als Grundlage für einen Modus diente.

Die Bedeutung von C, F und G als tiefste Note von Hexachorden

Im Laufe der Jahrhunderte gewannen auch andere Noten in der Tonleiter eine gewisse Bedeutung. Im 11. Jahrhundert erfand ein Musiktheoretiker namens Guido von Arezzo eine Reihe grundlegender Musikelemente, darunter die Standardnotation und die Vorgänger der Schlüssel. ⁴ Während Schlüssel ursprünglich aus der wichtigen Position des Halbtons in der Tonleiter (unterhalb der Noten F und C) entstanden sind, wurden sie schließlich auch mit einer anderen von Guidos Erfindungen in Verbindung gebracht: dem Hexachord.

Es ist unklar, was die ursprüngliche Inspiration für die musikalische Einheit des Hexachords war. Zu diesem Zeitpunkt war die Tonleiter um einen weiteren ganzen Schritt unterhalb des A bis zu einer als Gamma bekannten Note erweitert worden. Beginnend mit dieser Note und aufsteigend durch die ersten sechs Noten (Gamma-ABCDE) ergab sich ein Muster aus Ganztönen und Halbtönen: WWSWW.

Guido bemerkte, dass dieses Muster an mehreren anderen Stellen in der Standardtonleiter auftreten könnte, einschließlich auf GABCDE in anderen Oktaven und auf CDEFGA. Zu dieser Zeit war B-Dur aufgrund der Komplexität, die dem ursprünglichen griechischen Tonleitersystem entlehnt war, das einzig mögliche "Zufall" in der mittelalterlichen Tonleiter. Somit könnte das Hexachord-Muster von WWSWW an einer anderen Stelle in der Tonleiter auftreten: FGAB♭-CD.

Wie bereits erwähnt, hatten F und C aufgrund der Platzierung von Halbtönen direkt darunter bereits eine Bedeutung in der Tonleiter angenommen. (Vor standardisierten Schlüsseln war das Wissen um den Halbton ein wesentlicher Bestandteil des Notenlesens und der Orientierung an der Platzierung der Noten der Tonleiter.) Die von Guido betonten Hexachordmuster wurden zur Grundlage der Solmisierung, ursprünglich mit den Silben Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La, und die Platzierung von Ut betonte auch F und C, zusammen mit G.

Das Zwölf-Modus-System und C als "legitimes" Finale

Das hexachordale System war über ein halbes Jahrtausend lang das grundlegende System zum Erlernen des Singens. Es ist möglich, dass die Platzierung von "Ut" in diesem System vielleicht eine Tendenz geschaffen hat, "groß klingende" Modi zu betonen. Oder vielleicht gab es andere stilistische Trends (beschleunigt durch die neue Betonung der Tertian-Harmonien im 15. Jahrhundert), die zu mehr Kompositionen in Tonarten führten, die auf C, F und G basierten.

Auf jeden Fall war Anfang des 15. Jahrhunderts ziemlich klar, dass ein Großteil der eigentlichen Musik mit dem geschrieben wurde, was wir heute als „Dur-Tonleiter“ bezeichnen würden (oder in einigen Fällen einer mixolydischen Tonleiter, die oft einen erhöhten Leitton verwendete). bei Kadenzen). Während solche Musik mit einer zentralen Note von G geschrieben werden konnte (und Musica Ficta bei Kadenzen angenommen wurde, da F ♯ noch keine "richtige" Note der Tonleiter war) oder auf F geschrieben werden konnte, unter Verwendung des B ♭ , das Teil der Tonleiter war , meinten einige Musiktheoretiker, dass es einen Platz für einen legitimen Modus geben musste, der auf der Note C basiert. Vor dieser Zeit wäre Musik mit einer CDEFGABC-Tonleiter als Transposition der lydischen alternativen Tonleiter mit B-Dur angesehen worden, dh FGAB♭-CDEF. ⁵

Heinrich Glareans Dodecachordon von 1547 schlug daher vor, A und C zur Liste der Standard-Endnoten für Modi hinzuzufügen (über das oben erwähnte D, E, F und G hinaus, das fast auf die ersten modalen Klassifizierungssysteme in der mittelalterlichen Musik zurückging 800 Jahre früher). Die Note B wurde als Finale für Standardmodi abgelehnt, hauptsächlich weil ihr eine perfekte Quinte über dem Finale fehlte. Das neue Modussystem ging also in der Reihenfolge D, E, F, G, A, C für insgesamt zwölf Modi, zwei auf jeder Note nummeriert. ⁶ D war immer noch der traditionelle "erste Modus" und der Anfang dieses Systems, während die Modi auf C 11 und 12 waren, die allerletzten.

Zarlino, Stimmskalen und der Primat von C

Das ist die Welt, in die Zarlino kam: eine Welt mit konkurrierenden Systemen. Modi begannen ihre Nummerierung auf D, aber Hexachorden basierten auf C, F und G. Und immer mehr populäre Musik wurde mit C und F als Finale geschrieben.

In seiner Dimostrationi-Harmoniche von 1571 schlug Zarlino daher einen Weg vor, all dies in einem kohärenteren System zusammenzuführen. Der erste Modus wurde beginnend mit C nummeriert. ⁷ Es wurden mehrere Gründe angegeben, aber für Zarlino begann das Streben, C (und das, was wir heute die Dur-Tonleiter nennen) in den Mittelpunkt seines modalen Systems zu stellen, mit seinem neuen Ansatz zur Stimmung.

In der mittelalterlichen Theorie wurde dem, was wir heute als „pythagoreische Stimmung“ bezeichnen, bei Stimmsystemen Vorrang eingeräumt, einem System, das die Verhältnisse 2:1 (die Oktave), 3:2 (perfekte Quinte), 4:3 (perfekte Quarte) betont. , und 9:8 (eines der Standard-Ganztonverhältnisse aus dem antiken Griechenland). Aber die praktische Verwendung von "süßeren" großen Terzen im Verhältnis 5:4 (zusammen mit kleinen Terzen im Verhältnis 6:5) anstelle des pythagoreischen Ditones (81:64), der aus zwei 9:8-Ganztönen besteht, veranlasste Zarlino, sich für a einzusetzen neuer Tuning-Ansatz. Anstelle der altgriechischen Tetractys , die besagten, dass Konsonanzen aus Verhältnissen mit ganzen Zahlen bis 4 bestehen könnten (also einschließlich der Oktave, der reinen Quinte und der reinen Quarte, wie oben erwähnt), plädierte Zarlino für ein neues Konzept des Senarios, basierend auf der Zahl 6 als Konsonanzgrenze. So wurden die große Terz 5:4 und die kleine Terz 6:5 auf neue Weise in den Bereich der Harmonie aufgenommen.

Was hat das mit der Skala CDEFGABC zu tun? Nun, bei der Aufteilung der Oktave, um diese neue Betonung auf süßen 5:4-Terzen zu demonstrieren, wählte Zarlino diese besondere Tonfolge und Skalenteilung. Es hatte auch den Vorteil, um ein zentrales Tetrachord von EFGA in einem bestimmten Verhältnis aufgebaut zu sein, das einem Tetrachord entsprach, das Ptolemäus in antiken griechischen Stimmsystemen befürwortet hatte, wodurch Zarlino moderne praktische Stimmung mit süßen Terzen und alter Autorität zusammenbringen konnte. ⁸

Letztendlich gab Zarlino eine Reihe von Gründen dafür an, die auf C basierende Oktavskala als die erste (und primäre) zu betrachten:

1. Die CDEFGABC-Skala veranschaulichte Zarlinos neues Stimmsystem und die Verwendung harmonischer Zahlen für die primären Verhältnisse, die seine zentrale Skala untermauerten. Er argumentierte, dass diese spezielle Teilung der Oktave daher die "natürlichste" sei.
2. Dieses Wort war kein Zufall, da C der Grundton des sogenannten „natürlichen“ ( naturalis ) Hexachords war. Wie oben erwähnt, wurden C, F und G alle verwendet, um Hexachords zu beginnen. Aber F erforderte die Verwendung von B♭, bekannt als B mollis ("weiches B"), und G erforderte die Verwendung von B♮, bekannt als B durus ("hartes B"). (Die Form unserer modernen flachen und natürlichen Zeichen leitet sich von den abgerundeten und quadratischen Formen der „weichen“ und „harten“ Bs ab.) Das C-basierte Hexachord war natürlich , weil es all dieses Problem der Auswahl eines B vermied. Es war einfach hatte die Noten CDEFGA und hatte somit eine gewisse Überlegenheit in Bezug auf die Begriffe der Verhältnisse und der harmonischen Zahl auch in Bezug auf die Tonleiter.
3. Alle modalen Finals könnten in aufsteigender Reihenfolge innerhalb des Guidonschen Hexachords basierend auf C angeordnet werden, dh CDEFGA. Denken Sie daran, dass der ursprüngliche Primus- Modus auf D begann, einfach weil es der niedrigste unter den vier ursprünglichen Finals von DEFG war. Anstatt eine Lücke zu haben und B zu überspringen, wie es Glareans 12-Modus-System mit DEFGAC tat, erkannte Zarlino die Einfachheit eines Systems, das einfach mit den nummerierten Modi die Skala hinaufging. (Ein verwandter, aber etwas technischerer Punkt hatte mit der Anordnung der "Arten" von Oktaven zu tun, dh den verschiedenen Stellen, an denen Halbtöne im Verhältnis zu den Ganztönen fallen konnten. Das Platzieren von C an erster Stelle ermöglichte auch das Durchlaufen der verschiedenen Oktavarten, die tendierten ohne Unterbrechung in musiktheoretischen Abhandlungen der Zeit aufgezählt werden.)
4. Noch besser, die eigentlichen sechs Endungen des Modus in dieser Reihenfolge würden jetzt ihr eigenes ununterbrochenes diatonisches Hexachord in dieser Reihenfolge bilden: CDEFGA (dh Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Dies diente dazu, Zarlinos System auf eine ziemlich grundlegende und intuitive Weise in die Autorität von Guidos Hexachordensystem einzubinden.
5. Schließlich war Zarlino sensibel für die Tatsache, dass altgriechische Ortsnamen wie „dorisch“ und „phrygisch“ fälschlicherweise auf das mittelalterliche Modalsystem übertragen worden waren. (Zum Beispiel wurde der erste Modus „Dorian“ genannt, aber die altgriechische Vorstellung von Dorian war eigentlich näher an den Intervallen dessen, was wir eine phrygische Tonleiter nennen würden. Die mittelalterliche Musiktheorie basierte oft auf Missverständnissen und Fehlübersetzungen, die darauf aufgebaut wurden andere Missverständnisse.) Laut einigen alten Quellen lagen die dorischen, phrygischen und lydischen Tonleitern jeweils einen Ganzton auseinander. Also entschied Zarlino, dass es vielleicht besser wäre, „Dorian“ – ein Name für einen Modus, der sowohl von den Griechen als auch von den Theoretikern der Renaissance als zentraler Modus angesehen wurde – stattdessen auf die CC-Oktave abzubilden. Dies stimmte nach Ansicht von Zarlino eher mit einigen altgriechischen Berichten über den Charakter von Dorian überein. (Dasselbe gilt für die vermeintlichen alten Schriftzeichen von Phrygisch und Lydisch, die für Zarlino vielleicht besser auf die DD- bzw. EE-Oktavskalen abgebildet wurden.)

Zusätzlich zu all diesen expliziten Rechtfertigungen spricht etwas für den allgemeinen Klang und die Popularität der C-basierten Dur-Tonleiter als ersten Modus. Nachdem Zarlino die Tonarten neu nummeriert hatte, neigte seine veröffentlichte Musik, die Stücke nach Tonart gruppierte, dazu, Kompositionen zu betonen, von denen wir jetzt sagen würden, dass sie in „C-Dur“ klingen. Dies war weniger ein theoretisches Argument als vielmehr ein praktischer Vorteil, den Zarlino zu nutzen schien.

Nach Zarlino: Ein neues System von Schlüsseln

Zarlinos Neunummerierung der Modi wurde nicht allgemein übernommen. Es gewann einige Verbreitung, besonders unter französischen Theoretikern. Aber viele deutsche und italienische Theoretiker verwendeten Glareans Nummerierung der 12 Modi (oder die ursprüngliche Nummerierung von nur den 8 Modi) bis weit ins 18. Jahrhundert hinein. (Zarlinos Umbenennung der Modi, wobei C „Dorian“ genannt wurde, erwies sich als noch weniger beliebt, obwohl dies vielleicht auch teilweise daran lag, dass Zarlino selbst die altgriechischen Namen herunterspielte, da er wusste, dass sie eine lange Geschichte der Unterschlagung durch andere hatten. Stattdessen plädierte er dafür ein streng numerisches Benennungssystem für die Modi.)

Dennoch überarbeitete Zarlino seine beliebteste Abhandlung, um diese neue Nummerierung, beginnend mit C, aufzunehmen, und sie wurde im 17. Jahrhundert zur am weitesten verbreiteten Diskussion über Tonarten. Zarlino war vielleicht auch der erste Theoretiker, der eine Art Dur/Moll-Polarisierung von Modi vorschlug, die auf der Qualität der Terz über dem Finale beruhte, und seine Gründe für die Stimmung und die Verbindung zum Hexachord zur Bevorzugung dessen, was letztendlich als "C" bezeichnet werden würde Dur-Tonleiter" lebte weiter, auch wenn sein Nummerierungssystem nicht immer verwendet wurde.

Der allmähliche Niedergang der Modaltheorie und das Aufkommen neuer „Kirchentonarten“-Systeme mit den damit verbundenen Begriffen der Transposition ermöglichten nach und nach die Schaffung der Tonalität und schließlich der 24 Dur- und Moll-Tonarten. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts kann man immer noch eine Art doppelte Anerkennung von D-Dorian und C-Dur erkennen, beide als zentrale Primärtonleitern für die neuen Tonartenlisten. Dorisch und äolisch/natürliches Moll blieben bis weit ins 18. Jahrhundert hinein alternative Tonartsignaturen für "Moll"-Tonleitern im Allgemeinen, obwohl sich schließlich unser "natürliches Moll" durchsetzte und D als zentrale Note vollständig aus dem gemeinsamen Gedächtnis verschwand.

Aber C-Dur, die Tonleiter ohne Kreuze oder Bs, ging als die zentrale Tonleiter/Tonalität/Modalität als Sieger hervor, eine Rolle, die ihr zuerst von Zarlino zugewiesen worden war. Französische Theoretiker, die von seinem Nummerierungssystem beeinflusst worden waren, insbesondere Rameau, würden die Dur-Tonleiter letztendlich auf eine angeblich "natürliche" Basis stellen, indem sie Zarlinos Ratio-Argumente auf neue akustische Entdeckungen im Zusammenhang mit der harmonischen Reihe ausdehnten. Einst nur wegen seiner Verbindung zum unteren Halbton zu Guidos Zeiten geschätzt, hatte das niedrige C in seinen Verbindungen mit dem Hexachord und den Schlüsseln allmählich an Bedeutung gewonnen, nur um als neue Grundlage für einen Modus angekündigt zu werden, der schließlich seinen Platz im Zentrum von einnahm Das westliche Musiksystem.

Anmerkungen:

¹ Die wissenschaftliche Standarddiskussion von Zarlinos Neunummerierung der Modi mit der Platzierung von C als „erster Modus“ findet sich in Richard Crocker, „ Perché Zarlino diede una nuova numerazione ai modi “, Rivista Italiana di Musicologia 3 (1968): 48 -58.

² Ich habe den Aufbau und die ursprüngliche Struktur der griechischen diatonischen Tonleiter in einer Antwort hier und die ihr zugrunde liegende Mathematik hier besprochen .

³ Beachten Sie, dass dieses Muster von Tönen und Halbtönen auch auf A, B, C und D in der Tonleiter vorkommen könnte. Bevor Buchstabennamen angenommen wurden, waren dies alternative „Schlussnoten“ für viele Gesänge, wurden aber später als transponierte Versionen der wahren Schlussnoten auf D, E, F und G betrachtet.

⁴ Ich habe den Ursprung der Assoziation von Schlüsseln mit den Noten F, C und G in einer Antwort hier besprochen .

⁵ Glarean wird manchmal zugeschrieben, die Dur-Tonleiter „erfunden“ zu haben, aber so etwas hat er nicht getan. Musik wurde vor Glarean Jahrtausende lang mit einer Dur-Tonleiter geschrieben, auch wenn sie noch nicht als „Dur-Tonleiter“ bezeichnet wurde. Und mittelalterliche Musiker hätten eine solche Tonleiter für vollkommen legitim gehalten, obwohl sie aus der Perspektive des Gesangs ihre eigentliche Grundnote auf F (mit einem B♭) statt auf C gesehen hätten.

⁶ Jeder letzten Note wurden zwei Modi für authentische und plagale Versionen jedes Modus gegeben. Diese wurden ursprünglich für Gesangsmelodien eingeführt, die einen hohen Bereich hatten, der sich weit über die letzte Note hinaus erstreckte (authentisch), und solche, die dazu neigten, um die letzte Note zu kreisen und sowohl über als auch etwas unter dieser zentralen Note (plagal) zu liegen. Diese Unterscheidungen wurden aufgehoben, als das modale System im 18. Jahrhundert allmählich den Tonartensystemen für die Tonalität Platz machte.

⁷ Zarlinos Gründe sind prägnant zusammengefasst in Joel Lester, Between Modes and Keys (1989), S. 9-12 und in Nejc Sukljan, „ Praetorius Versus Zarlino: The Question of Modes “, De musica disserenda 15:2 (2019): 105 -124. Für eine Diskussion von Zarlinos Umnummerierung im historischen Kontext siehe Cristle Collins Judd, „ Renaissance Modal Theory “ in Thomas Christensen, The Cambridge History of Western Music Theory (2002), S. 364-406.

⁸ Für eine ausführlichere Diskussion dieses Prozesses siehe Randall Goldberg, „ Where Nature and Art Adjoin: Investigations into the Zarlino-Galilei Dispute “, Ph.D. diss. (Indiana University, 2011), S. 59-62. Zarlinos Einbeziehung des Stimmsystems in seine Argumente für die Neunummerierung der Modi wird auf den Seiten 209-216 diskutiert.

Ich denke, diese Frage verdient eine kürzere, treffendere Antwort:

Denn als sie sich entschieden, die Noten mit Buchstaben zu benennen, nahmen sie eine Moll-Tonleiter und benannten die Noten „natürlich“: A, B, C, D, E, F, G. Dies kennen wir als A-Moll-Tonleiter.

(FORTSETZUNG BEARBEITEN:)

Daher war die Wahl der Namen zufällig - es kam einfach vor, dass sie statt einer Dur-Tonleiter eine Moll-Tonleiter berücksichtigten. Wenn wir nun dieselben "natürlichen" Noten in einer Dur-Tonleiter verwenden wollen, müssen wir mit C beginnen.

Wenn wir jedoch die Zeit zurückdrehen und die frühe Notation dahingehend beeinflussen würden, eine Dur-Tonleiter zugrunde zu legen, dann würden sie den ersten Ton in der natürlichen Dur-Tonleiter mit „A“ bezeichnen, und dann würden wir heute von A-Dur als sprechen die "Standard"-Skala. Aber natürlich hätte dieses „alternative“ A die gleiche Frequenz wie „unsere Realität“ C.

"... die Wahl der Namen war zufällig - es hat sich einfach ergeben, dass sie eine Moll-Tonleiter statt einer Dur-Tonleiter berücksichtigt haben. Wenn wir nun dieselben "natürlichen" Noten in einer Dur-Tonleiter verwenden wollen, müssen wir mit C beginnen ."

Ich glaube nicht, dass es Zufall war, dass der erste Modus a-Moll ist. Vielmehr repräsentiert es die Musik der Menschen, die die Notenschrift geschaffen haben: Mönche. Ein „äolischer“ Klang war ihre bevorzugte Art des Musizierens. Die Noten dieses "äolischen" Klangs wären eine Moll-Tonleiter gewesen. Das ist der Klang, den sie gerne sangen – und die erste Note davon nannten sie „A“. Im Laufe der Zeit gab es eine Verschiebung, die durch die Entwicklung der temperierten Tonleiter sowie durch die Entwicklung von Handwerkern im Stimmen von Instrumenten verursacht wurde, die es Bach ermöglichten, seine Musik zu schreiben (siehe Das Wohltemperierte Klavier). Bach ist wirklich der Beginn der modernen Musik und in gewisser Weise des modernen Bewusstseins. Wenn wir über die Tonart C auf dem Klavier nachdenken und uns fragen, warum sie nicht A heißt, liegt das daran, dass wir es nicht tun. Ich kann die Voreingenommenheit, die wir für die Dur-Tonleiter haben, nicht wahrnehmen. Es ist Teil der Grundlage des westlichen Bewusstseins geworden. Meiner bescheidenen Meinung nach...

Nun, andere haben bereits erwähnt, dass die Namen der AG-Skalen als Tonalität vor Dur stehen und dass das Namensschema etwas willkürlich / historisch ist.

Das wirklich Merkwürdige ist, wie C zum Oktavstarter geworden ist, wobei H3 in der Tonleiter C4 vorausgeht (oder in anderer Schreibweise h vor c'). Als also ein Standard für die Oktavnotation zum Notennamensystem hinzugefügt wurde, hatte C bereits A als Notationsgrundlinie ersetzt.

Dass C zum „mittleren C“ geworden ist (und damit zu einem prominenten Notationszentrum in der Klavierliteratur), ist auch eine spätere Entwicklung, da die frühere Sammlung von Schlüsseln viel vielfältiger war als das aktuelle Hauptsystem von Violinschlüssel und Bassschlüssel und es mehrere andere gab Notationssysteme für das, was der Orgelnotation entsprach, bevor das derzeitige zentrische System mit mittlerem C, das heute die Grundlage für die Klaviernotation bildet, zum Standard wurde.

Um alle Antworten zu ergänzen (und zusammenzufassen), wurden die Namen nicht aus dem Englischen erdacht, nicht einmal aus einem Alphabet, sondern aus einem religiösen Text. Englische Namen kamen (soweit ich weiß) viel zu spät, und selbst wenn romanische Sprachen und Englisch (und einige andere vielleicht) "ABCDEFG" als Anfangsbuchstaben in ihrem Alphabet haben, hat Guido d'Arezzo nicht an das Alphabet gedacht an erster Stelle.

Nicht, dass er es nicht getan hätte, aber wie ich auf der Guidonian Hand sehe, werden sie anders verwendet.

Die Theorie, dass die Moll-Tonleiter mit dem Buchstaben A beginnt, ist plausibel. Aber hat schon einmal jemand daran gedacht, dass C auf einem Klavier nur die mittlere Taste (die wir als „mittleres C“ bezeichnen) auf der Tastatur ist – die Hälfte der Noten liegt darüber und die andere Hälfte darunter. Es hat nichts mit Dur- oder Moll-Tonartsignaturen zu tun.