Warum ist Musik für Streicher eher in Tonarten mit Kreuzen?

Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass Musik, die für Streicher geschrieben wurde, wie z. B. Violinkonzerte, viel eher in einer Tonart wie D- oder A-Dur geschrieben ist als in etwas wie F- oder B-Dur. Ich habe kürzlich einen Comic gesehen, der meine Vermutung bestätigt:

Die Leute nennen es die Musikversion von xkcd

Nun, dies schließt sowohl Dur- als auch Moll-Tonarten ein; eine Moll-Tonart hat drei Kreuze weniger als ihre parallele Dur-Tonart. Aber selbst wenn wir alles um 1 oder 2 Positionen auf dem Quintenzirkel verschieben (im Durchschnitt zwischen 0 und 3), gibt es immer noch eine sehr offensichtliche Tendenz zu Tonarten mit Kreuzen. Warum tritt dieses Phänomen auf?

Sie haben "Musik für Streicher" erwähnt, in der Tabelle geht es um Conciertos. Ich habe die Streicherensembles von Brahms, Schubert und Schönberg kurz überprüft und finde viele Tonarten mit mehreren Wohnungen. Auch bei Mozart, wenn man sich die Violinsonaten anschaut, habe ich den Eindruck, dass etwa die Hälfte davon in einer Tonart mit Bs sind. Also denke ich, ich sage, vielleicht hat dieser Comic einen Punkt, aber wenn Sie ernsthaft interessiert sind, sollten Sie versuchen, ihn systematisch zu recherchieren.
Die gleiche Art von Phänomen tritt in gitarrengeführten Songs auf. Meistens in scharfen Tonarten (es sei denn, die Gitarre ist auf Eb gestimmt ...), während viele Saxophon-geführte Songs in tiefen Tonarten sind.
Es erfordert weniger mentale Neuprogrammierung zwischen den Tasten, denn um die flache Version einer offenen Saite zu spielen, müssen Sie zur nächstniedrigeren Saite gehen (was etwas kontraintuitiv ist ...), während Sie eine leere Saite einen halben Schritt nach oben spielen Finger etwas näher am Sattel als für einen ganzen Schritt, und kein seltsamer Saitenwechsel!
Übrigens, und nicht überraschend, sind dies auch die Tonarten, die am häufigsten in klassischer Solo-Gitarrenmusik verwendet werden (vorausgesetzt, B entspricht h-Moll und CG entspricht Dur).
Beachten Sie, dass die Solobratsche in Mozarts Sinfonia Concertante um einen halben Schritt höher gestimmt ist. Während also das Orchester und die Solovioline in Es-Dur spielen, spielt die Solobratsche effektiv in D-Dur.

Antworten (5)

Scharfe Tasten sind in gewisser Weise angenehmer zu spielen als flache.

Die Vorliebe für diese Tonarten ist vielleicht am extremsten in Folk-Stilen: Als ich zwei Sammlungen von Geigenmusik im keltischen Stil durchging [ 978-1-85720-202-1 ], [ 1-871931-04-5 ] , fand ich die Verteilung zu sei so krass:

  • ♭♭: 5
  • ♭: 5
  • ♮: 7
  • ♯: 57
  • ♯♯ : 70
  • ♯♯♯: 9

Insbesondere D-Dur ist wirklich ein großer Favorit. Beim Geigenspiel ist das auch leicht zu erklären: Man möchte viel mehr leere Saiten verwenden als in der klassischen Musik. Bei mehr als zwei ♭s ist das auf den hohen Violinsaiten einfach unmöglich, aber selbst bei B♭, F und C-Dur treten die leeren Saiten meistens auf Terzen auf . Das ist problematisch, weil Sie bei diesen Noten die meisten Intonationsanpassungen vornehmen müssen (aufwärts für führende Noten, abwärts für Akkorde/Doppelgriffe). In D-Dur OTOH haben Sie die Grundlagen der Primärakkorde auf den leeren Saiten, was perfekt zum Dröhnen usw. ist; während die Terzen alle gefingert sind und nach Bedarf verschoben werden können.

Nun werden leere Saiten in weiten Teilen der klassischen Musik eher gemieden, aber insbesondere für das Solospiel (denken Sie an die Cello-Suiten von Bach!) haben sie auch eine ziemliche Bedeutung. Diese sind jedoch eigentlich so etwas wie ein Gegenbeispiel, da sowohl Suite IV als auch V 3 ♭s enthalten. Da es aber total solo ist, kann man viel besser „schummeln“: Anstatt die Terzen anzupassen, passt man alles um sie herum an…

Ansonsten ist es sicherlich ein bisschen eine sich selbst erfüllende Wahrheit: Da die einfachen Melodien meistens in diesen Tonarten sind, werden diese am besten geübt, daher können selbst fortgeschrittene Spieler darin etwas sicherer sein als in ♭-schweren Tonarten.

Ich denke, das ist der Weg, es zu tun, ein Musikkorpus zu nehmen und einfach zu zählen. Ihre Zahlen scheinen sicherlich auf eine starke Präferenz für 2 Kreuze hinzudeuten. Eine Frage jedoch - würde die Betrachtung der Spielbarkeit in Bezug auf die leeren Saiten nicht genauso gut auf d-Moll zutreffen? Dennoch sehen wir nur 5 Werke mit 1flat.
Ja, das würde ich vermuten. Ich persönlich finde die Moll-Tonarten bis C oder F jedenfalls recht gut spielbar auf dem Cello. Aber beim Folk, der in Moll-Tonarten spielt, verwenden Sie ziemlich oft parallele Dur-Akkorde (und Dur-Dominanten viel seltener), daher sollten die Moll-Tonarten hier eher als "verwenden Sie die relative Dur-Tonart, aber enden Sie auf dem Tp" betrachtet werden als "den dritten, sechsten und siebten Grad platt machen".
Ein Grund für diese Tendenz im Folk könnte die Verwendung von Blasinstrumenten mit fester Tonart sein: Ein Bläser sollte eine Reihe von Instrumenten in verschiedenen Tonarten besitzen, aber die häufigste Tonart für eine Tin Whistle oder Low Whistle ist D. Im Gegensatz zu einer klassischen Flöte, diese Instrumente haben keine zusätzlichen Löcher, um in anderen Tonarten zu spielen.
@steveverrill: Stimmt, aber zumindest für die Tin Whistle denke ich, dass es eher umgekehrt ist: Weil die Geiger D-Dur mögen, lasst uns die Pfeifen in dieser Tonart bauen!

Die Antwort ist relativ einfach: Aufgrund der Saitenkonfiguration ist es für Geige und Cello einfacher, in diesen Tonarten zu spielen. Schauen Sie sich dieses Bild einer G-Tonleiter auf der Geige an:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Wie Sie sehen können, passt die G-Dur-Tonleiter sehr gut dazu, da die Noten der offenen Saiten die Tonleiter extrem einfach machen. Auch wegen der offenen Saitentöne sind viele andere scharfe Tonarten wie C, D und A einfach zu spielen. Es ist auch einfach, G#, D#, A# und E#(F) zu verwenden, weil sie einfach zu greifen sind, weil sie es sind direkt neben dem Sattel auf dem Griffbrett. Wenn es um flache Tasten geht, können sie auf der Violine und dem Cello gespielt werden, aber sie verlieren die Optionen für offene Saiten. Wenn Sie beispielsweise in As-Dur spielen, ist G die einzige offene Saite, die Sie nutzen könnten, da As-Dur Ab, Eb und Db enthält.

Wenn Sie hier Devil's Advocate spielen, geben Sie an, dass es auch einfach ist, G #, D # und A # zu spielen. Dann sagen Sie, in Ab gibt es Ab und Eb (und Bb), die die gleichen Noten sind! Und woher kommt E# (oft F genannt)?!
@Tim Eigentlich sind diese Noten nur bei Instrumenten mit Tastaturen gleich und erst seit der Erfindung des wohltemperierten Claviers. (Dh Anfang des 18. Jahrhunderts.)
Die Unterschiede sind allerdings minimal.
Und mit Vibrato ist es ohnehin schwierig, die eigentliche Note zu hören.
@Tim, der Punkt ist irgendwie verloren gegangen, aber ich habe versucht zu sagen, dass es einfach ist, die offene Saite und die Noten direkt darüber zu verwenden, aber es ist schwieriger, die flachen Noten zu greifen. Das heißt, wenn Sie ein Db spielen möchten, würden Sie es höchstwahrscheinlich nicht von der D-Saite spielen, weil es höher auf dem Griffbrett ist, aber es wäre einfach, D # auf der D-Saite zu spielen.
@ 11684 Das ist ... fast wahr. In jeder gleichtemperierten Musik (auf einem Keyboard oder nicht) sind enharmonisch identische Tonhöhen wirklich und wahrhaftig gleich, tonhöhenmäßig. Außerdem bezieht sich "wohltemperiert" auf ein Stimmungssystem, nicht auf ein Instrument (und es ist eigentlich kein bestimmtes Stimmungssystem; es gibt verschiedene Theorien darüber, welche Stimmung(en) Bach bevorzugte).
Auf einem Cello ist der Unterschied deutlicher. Mit der Hand in der normalen "ersten" Position ist es möglich, jede leere Saite und die Noten 2-5 Halbtöne darüber zu spielen. Das Cello bevorzugt tatsächlich C und G gegenüber D, aber die Dinge werden nicht allzu schlimm, bis man zu den Tonarten A-Dur oder Eb-Dur kommt, die beginnen, eine Mischung von Noten in den unteren und oberen Positionen zu haben.
@Tim hat einen Punkt in Bezug auf die Noten in der Nähe der Nuss. Wenn Sie sie in der 1. Position spielen, indem Sie Ihren 1. Finger senken, sind sie einfacher als Bs, da es bei Flats um das Absenken geht, während es bei Kreuzen um das Anheben geht. Daher ist es kontraintuitiv, einen Finger zu senken, um eine Note anzuheben. Natürlich ist es möglich, ein Kreuz mit einem niedrigen Finger zu spielen, und oft müssen Sie es tun, aber es ist nicht so logisch, wie einen Finger zu heben, wenn Sie eine Note anheben möchten.
Außerdem erfolgt die Intonation von Kreuzen in Bezug auf die Note einen Halbton darüber und die Intonation von Bs in Bezug auf die Note einen Halbton darunter. So wird As in Relation zu B und B in Relation zu A intoniert. Es kann durchaus Ausnahmen geben, wie die Intonation in Bezug auf die Harmonie beim Zusammenspiel mit anderen oder die Intonation in Bezug auf andere Noten auf Ihrer Geige wie beim Spielen von Doppelgriffen . Aber eine allgemeine Faustregel ist, wie ich oben geschrieben habe.

Bei Saiteninstrumenten wie der Geige bedeutet das Spielen in Kreuztonarten (genauer gesagt 0 bis 4 Kreuze), dass mehrere Hauptnoten der Tonalität mit leeren Saiten zusammenfallen. Dies verstärkt das Show-Off-Potenzial des Instruments auf zwei Arten:

  1. In schnellen Passagen wird der Fingersatz vereinfacht, da immer dann, wenn die Melodie eine der vier offenen Saiten berührt, nichts gegriffen werden muss. Ebenso für Passagen mit Dreifach- und Vierfachgriffen.
  2. In ausdrucksstarken melodischen Passagen wird der Klang durch die in Resonanz mit der Melodie schwingenden leeren Saiten bereichert. Spielen Sie zum Beispiel ein A auf der D-Saite der Geige (mit etwas Vibrato, wenn Sie möchten). Sie werden sehen, dass die A-Saite zu vibrieren beginnt. Wenn Sie ein D auf der A-Saite spielen, schwingt die D-Saite (bei ihrem zweiten Teilton) und die G-Saite schwingt ebenfalls (bei ihrem dritten Teilton). Diese Resonanzen verweilen leicht, nachdem eine andere Note auf der Originalsaite gestoppt wurde, und helfen, eine Note mit der nächsten zu verbinden.

d-Moll funktioniert in dieser Hinsicht auch gut für Geigenmusik (man denke an Bachs berühmte Chaconne aus Partita Nr. 2). H-Moll funktioniert auch, daher die drei Datenpunkte bei B.

Auf der Akustikgitarre klingen die Akkorde mit den offensten Saiten einfach besser und klingen schöner. Aus diesem Grund sind die schönsten Akkorde auf der Gitarre E, A und G. Als Tonika sind das alles scharfe Tasten. E und A haben einen weiteren Vorteil: Sie werden oft zusammen in Liedern verwendet, weil E der Dominant-Akkord von Tonika A und A der Subdominant-Akkord von Tonika E ist. Ein weiterer Akkord, der zufällig wunderbar klingt, ist D-Dur, wie er auf der Drei gefingert wird Diskantsaiten, und D ist die Dominante von G, während G die Subdominante von D ist. D ist auch eine Kreuztonart. So viele Songs für Gitarre in Rock, Country und Bluegrass sind ganz natürlich in diesen scharfen Tonarten geschrieben.

Und folglich spielen Streicher oft in diesen Stilen, die Gitarren haben, was dazu führt, dass Streicher oft in denselben Tonarten spielen. Ja?

Die Antwort ist, weil man für Kreuze dieselbe Saite wie für die natürliche Note wiederverwenden und den Finger einfach um eine halbe Note kürzer schieben kann, so dass sie wesentlich einfacher sind als Wohnungen, bei denen man eine andere Saite und einen anderen Fingersaitenabstand verwenden muss minus einem Halbton (Moll-Quinte).

Das gilt für die leeren Saiten. Es ist so lang, wie es für andere Noten kurz ist.
Warum ist Musik für Streicher eher in Tonarten mit Kreuzen?
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