Wenn alle Lieder in Durtonart in C-Dur gespielt werden können, warum spielen die Leute sie dann in anderen Tonarten? Angenommen, es ist kein Sänger involviert und wir reden nur darüber, was "gut" klingt. Mein Verständnis ist, dass Tasten nur die Tonhöhe des Songs ändern. Der einzige Grund ist also, den Song tiefer/höher zu machen.
Also klingen bestimmte Songs besser, wenn sie eine höhere (oder tiefere) Tonhöhe haben, verwenden die Leute deshalb unterschiedliche Tonarten? Wenn ja, können Sie ein Beispiel für einen Song nennen, der in einer Tonart besser klingt als in der anderen?
Bearbeiten: Ich war mir des Duplikats nicht bewusst, als ich diese Frage schrieb. aber aufgrund des anderen Titels wird es für die Leute schwierig sein, ihn zu finden. Das hat also zumindest einen suchfreundlicheren Titel. danke für die tollen antworten.
Das Tonsystem ist ein historisches Erbe, aber wir könnten heute in den Bereichen der meisten klassischen, populären und Mainstream-Musik nicht darauf verzichten, selbst wenn wir wollten (und warum sollten wir es wollen?), jeder, der sich entscheidet, alle seine zu spielen Das Leben ganz in einer Tonart ist völlig frei dazu :-)
Nun, im Ernst, es gibt viele Gründe, warum wir unbedingt unterschiedliche Tonarten brauchen, und hier sind einige, die mir einfallen (ohne Stimmumfang, da Gesang von OPs Frage ausgeschlossen ist, und angesichts der allgemeinen Annahme des gleichen Temperaments, da dies der Fall zu sein scheint implizite Annahme des OP):
Instrumente. Auch aus historischen, aber auch physikalischen Gründen sind nicht alle Instrumente in allen Tonarten oder in derselben Tonart gleich leicht zu spielen. Besonders schwierige Stücke, etwa für Klarinette, sind in einer Tonart geschrieben, die dem Spieler das Leben ein wenig erleichtert. Wenn sie in einer anderen Tonart geschrieben wären, wären sie möglicherweise nicht einmal spielbar. Wenn also die Klarinette im Mittelpunkt der Komposition steht, berücksichtigt der Komponist dies. Außerdem muss für Instrumente mit begrenztem Tonumfang (z. B. eineinhalb Oktaven oder weniger) auch eine Tonart gewählt werden, die den Tonumfang der zum Spielen der Melodie verwendeten Instrumente berücksichtigt.
Timbre. Der Gesamtklang einer Komposition oder Aufnahme wird tatsächlich von der gewählten Tonart beeinflusst. Spielen Sie einen C-Dur-Akkord der 1. Umkehrung und einen G-Dur-Akkord der 1. Umkehrung auf einem Klavier. Der resultierende Klang ist sehr unterschiedlich (einer hat offensichtlich eine viel höhere Tonhöhe als der andere). Wenn Sie das auf ein ganzes Stück oder eine ganze Orchestrierung übertragen, kann das Endergebnis zu unterschiedlichen subjektiven Einschätzungen führen. Nicht weil eine Tonart von Natur aus düster und die andere fröhlich ist (oder irgendein anderer Unsinn dieser Art), sondern weil der Klang jedes Instruments beeinflusst wird, ebenso wie das Gesamtergebnis. Dies ist sehr relevant in entfernten Tonarten (z. B. eine Quint auseinander), aber möglicherweise nicht sehr wichtig in nahen Tonarten.
.. Womit wir bei...
Komponist. Wie alle Menschen sind Komponisten durch ihre Ausbildung und Routinen konditioniert. Chopin sagte, dass C♯ die perfekte Tonart für das Klavier sei, da der Wechsel zwischen schwarzen und weißen Tasten perfekt für die Form der menschlichen Hand ist (oder etwas Ähnliches). Wie dem auch sei, die meisten Pianisten neigen dazu, bestimmte Tasten zu verwenden, da ihre Hände diese Tasten natürlich „finden“, wenn sie an der Tastatur herumspielen. Manche zwingen sich dazu, in einer bestimmten Tonart zu schreiben, um aus solchen Gewohnheiten auszubrechen und neue musikalische Ideen zu finden. Dasselbe wie bei Gitarristen und Akkordpositionen.
Singer-Songwriter komponieren natürlich innerhalb ihres Stimmumfangs.
Und allgemein gesagt müssen Komponisten (oder Künstler, Bands, Produzenten) all diese Faktoren berücksichtigen, um sicherzustellen, dass sie das beabsichtigte Ergebnis erzielen.
Komposition (Modulation). Nicht alle Musikstücke bleiben immer in der gleichen Tonart. Das Leben wäre sehr langweilig, zumindest für mich, wenn sie es täten – alle Sinfonien und der Großteil des Jazz würden verschwinden, um nur ein paar Beispiele zu nennen.
Nun könnten wir willkürlich entscheiden, dass alle Musik in C „beginnt“ und dass, wenn wir nach G-Dur modulieren (ein schickes Wort, um zu sagen, dass wir das tonale Zentrum ändern), dies immer noch C-Dur mit ein paar F♯ hier und da ist . Aber das wäre kein großer Gewinn und es würde es sehr schwer machen, in der tonalen Harmonietradition zu komponieren (also kein Mozart und kein Beethoven :-)
Sorry im Voraus für den langen Beitrag. Hoffentlich ist es lesenswert!
Die einzigen WIRKLICHEN Gründe, die mir einfallen, warum nicht jedes Stück beispielsweise in C-Dur oder C-Moll geschrieben ist, sind:
Sogenannte transponierende Instrumente erfordern derzeit andere Tonarten – das C einer B-Klarinette klingt genauso wie das B einer Violine – aber in gewisser Weise ist dies eher ein historischer Zufall als eine Notwendigkeit. Abgesehen von der Tatsache, dass Sie sich dabei einer bedeutenden Geschichte und Übung widersetzen würden, könnten Sie das „C“ der B-Klarinette in „B“ umbenennen und damit fertig sein.
Warum also? Ich denke, es hat mit dem Komponisten und seiner Beziehung zu den Tasten zu tun. Mozart hat bestimmte Tonarten in bestimmten Situationen verwendet. Zum Beispiel erinnert das Es-Dur, das sich durch die Zauberflöte zieht, für Mozart an die Freimaurerei; Die drei Wohnungen repräsentieren das Ideal der Bruderschaft. Er verwendete g-Moll für besonders düstere Musik; seine beiden Moll-Symphonien stehen in g-Moll. C-Moll wurde für besonders dunkle Werke wie das c-Moll-Klavierkonzert oder die c-Moll-Klavierfantasie verwendet.
Beethoven ist bekannt für seine Verwendung der Tonart c-Moll: die Pathetique und Op. 110 Sonaten, die fünfte Sinfonie und dritte Klavierkonzerte, die Coriolan-Ouvertüre.
Bei vielen Komponisten werden abgeflachte Tasten verwendet, wenn eine sanfte oder pastorale Stimmung erforderlich ist. Gespitzte Tonarten sind oft aufgeschlossener oder blechern (es fällt mir eigentlich kein großartiges Wort ein, um Werke wie den dritten Satz von Mendelsohns Violinkonzert in E-Dur oder den vierten Satz von Beethovens 7. Symphonie in A-Dur zu beschreiben).
Am Ende des Tages könnte man in jeder Tonart ein ungeheuer aufgeregtes oder ein ruhiges und andächtiges Werk schreiben, und selbst Komponisten, die dafür bekannt sind, bestimmte Tonarten für bestimmte Stimmungen zu verwenden, haben Ausnahmen – der unglaublich ängstliche erste Satz von Beethovens Kreutzer-Sonate in A, nicht C, Moll. Aber Komponisten haben bemerkenswert konsistente Beziehungen zu Tonarten, oft aus Gründen, die nur ihnen bekannt sind. Einsteins (nein, nicht DIESER Einstein!) „Mozart“ hat ein ganzes Kapitel über Mozarts Gebrauch von Tonarten!
Einige dieser Gründe, warum bestimmte Tonarten verwendet werden, könnten historischer Natur sein – blecherne D-Dur-Werke könnten die alte Notwendigkeit widerspiegeln, Blechblasinstrumente in D-Dur zu schreiben –, aber ansonsten sind sie einfach eine der Macken, die jeder Komponist hat. Anstatt der Tatsache nachzutrauern, dass Sie Stücke in verschiedenen Tonarten lernen müssen, verwenden Sie die Tonart, um herauszufinden, was der Komponist zu sagen versucht. Wenn Sie in der Lage sind, einige der vielen Artikel oder Buchkapitel über Komponisten und ihre Tonarten zu lesen, erhalten Sie wertvolle Einblicke, wie Tonarten die Bedeutung für verschiedene Komponisten formen.
Und wenn Sie jemals dazu kommen, zu lernen, wie man in mehreren Tonarten improvisiert, werden Sie feststellen, dass Sie sich für bestimmte Dinge zu bestimmten Tonarten hingezogen fühlen.
Den bereits geposteten hervorragenden Antworten ist wenig hinzuzufügen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das OP viel über die Beantwortung seiner eigenen Frage nachgedacht hat.
All dies setzt gleichschwebendes Temperament voraus. Nur Temperament hat seinen eigenen Bereich.
Nehmen wir jedoch ein Gitarrenstück. E-Dur ist eine der beliebtesten Tonarten für Gitarrenmusik, da es die Möglichkeit bietet, leere Saiten als „Bass“-Noten zu verwenden. Vielleicht ist es das, worauf der OP hinaus will. Spielen der gleichen Melodie in F-Dur. wird viele Probleme mit sich bringen und es noch mehr in Eb bringen!
Aber wie wäre es, die Gitarre einen Halbton tiefer zu stimmen und dann zu spielen? Plötzlich ist die Melodie in Es. Aber würde es jetzt mit dem offenen Eb als „Bass“-Note tatsächlich anders klingen? Isoliert glaube ich nicht, es sei denn, der Zuhörer hatte ein absolutes Gehör. Aber selbst dann, welchen Unterschied würde das zur Melodie machen, wenn überhaupt?
Dann wird der Versuch, dieselbe Melodie auf einem anderen Instrument gespielt zu bekommen - beispielsweise Klavier - anders klingen, aber wahrscheinlich nicht so unterschiedlich wie im obigen Beispiel, als sie auf der Gitarre mit offenen und dann mit Bundnoten gespielt wurde.
Andere Antworten haben den offensichtlicheren Stimmumfang, den Instrumentenumfang und die Leichtigkeit des Spielens angemessen abgedeckt, aber die Leichtigkeit des Spielens wird von Spieler zu Spieler variieren. Ein weiterer Grund, die Möglichkeit zu haben, in einer der 12 Dur- oder 12 Moll-Tonarten zu spielen. Und sobald irgendetwas moduliert, ist es zumindest für einen Moment in einer anderen Tonart. In C zu beginnen ist also nur eine Option.
Es ist nicht so, dass sie notwendig sind oder nicht, es ist einfach die Art und Weise, wie Musik funktioniert. Um die Werkzeuge zu haben, die ich brauche, um diese Frage so gut wie möglich zu beantworten, muss ich von vorne anfangen, so viel davon wird Zeug sein, das Sie bereits wissen.
Nehmen wir an, ein gleichschwebendes Universum mit zwölf Tönen (was wir heutzutage sowieso haben).
Wir wissen, dass das Muster T, T, S, T, T, T, S(wobei T ein Ton und S ein Halbton ist) uns zu einer Dur-Tonleiter macht. Beginnen wir mit der Betrachtung einer C-Dur-Tonleiter.
C, D, E, F, G, A, B, C
Das ist großartig. Nun können wir mit den Noten in diesem Satz (der zufällig die Tonart C ist) den ersten Takt von Twinkle Twinkle Little Star schreiben.
C C G G A A G||
Beachten Sie auch, dass diese Noten die Skalengrade sind
Tonic Tonic Dominant Dominant Submediant Submediant Dominant
Aber versuchen wir etwas anderes. Lassen Sie uns alle Noten in dieser Tonleiter um einen halben Schritt nach oben transponieren. Wir bekommen:
C#, D#, E# (Or F), F#, G#, A#, B# (Or C), C#
Die Tonart C#-Dur. Alle Noten sind unterschiedlich. Aber da wir jede der Noten um denselben Abstand nach oben verschoben haben, bleibt das Intervallmuster, das wir zuvor beobachtet haben, immer noch bestehen ( T, T, S, T, T, T, S). Dies ist eine starke Beobachtung. Das bedeutet, dass wir die gleichen Tonleiterstufen verwenden können, um Twinkle Twinkle Little Star zu schreiben, wie wir es in der Tonart C getan haben. In diesem Fall
C# C# G# G# A# A# G#|
Das ist nicht so beeindruckend, weil sie nur einen halben Schritt voneinander entfernt sind, aber versuchen Sie es in G:
G, A, B, C, D, E, F#, G
Hier ist der Notensatz in G. Unter Verwendung des Musters von Tonleiterstufen, das zuvor in den anderen Tonarten für Twinkle funktionierte ,
G G D D E E D|
Nun, bisher war das wahrscheinlich alles Zeug, das Sie bereits kennen. Jetzt ist es an der Zeit, in den Kern der Frage einzusteigen.
Eine kurze Bemerkung hier ist, dass wir die ganze Zeit über von gleicher Stimmung ausgegangen sind, aber früher klangen verschiedene Tonarten völlig anders, und einige wurden in einigen Stimmungen unspielbar gemacht. In diesem Fall wäre es sinnvoll, dass wir unterschiedliche Tonarten hätten – unterschiedliche Tonarten klangen völlig unterschiedlich. (Sehen:
)Um unseren Platz im Zwölftonuniversum mit gleicher Stimmung wieder aufzunehmen, das wir begonnen haben, hier ist eine falsche Annahme in Ihrer Frage: "Angenommen, es ist kein Sänger beteiligt und wir reden nur darüber, was 'gut' klingt."
"Was?" du fragst. "Es ist eine experimentelle Variable! Es ist nicht falsch, es ist die Prämisse der Frage!"
Ich denke, Sie könnten sich selbst ins Knie schießen, wenn Sie das ausschließen.
Was "gut" klingt, hängt oft davon ab, ob es einen Sänger gibt oder nicht, und von der Stimmlage dieses Sängers sowie von den Instrumenten und Tonarten, in denen er bequem spielt. Abgesehen davon, wie oben gezeigt, wird der Song sein genau das gleiche, außer höher oder niedriger, wie Sie sagten.
Aber um mit einer Welt ohne Finger zu spielen, nehmen wir an, dass wir ein magisches Instrument haben, das völlig gleichgültig gegenüber Tasten ist, die einen rein instrumentalen Song spielen. Würde dieses Lied in einer Tonart besser klingen als in einer anderen? Das hängt davon ab, was Sie unter "besser" verstehen. Vielleicht interpretieren Sie ein Lied und benötigen eine tiefere, donnerndere Tonart. Oder vielleicht klingt es für Sie besser, wenn es wie zwitschernde Vögel gespielt wird. In jedem Fall können Sie die Landschaft des Musikuniversums nutzen, um sie in genau dem harmonischen Bereich zu spielen, den Sie möchten.
Schlüssel sind ein natürlicher Rohstoff. Sie existieren einfach, weil Musik so funktioniert. Erfahrene Musiker können sie nutzen, um in ihrer Reichweite zu singen oder das Gefühl von zwitschernden Vögeln oder einem Gewitter zu erzeugen.
Ich hoffe, das ist hilfreich. Gute Frage auch!
C-Dur ist die am schwierigsten zu spielende Tonleiter, es gibt so viele Möglichkeiten, einen falschen Fingersatz zu machen! Und Sie werden nie fließend werden, wenn Sie ständig am Fingersatz herumfummeln!
Abgesehen von Tonumfangserwägungen – und selbst auf dem Klavier gibt es oft eine optimale Position, wo die Akkorde weder matschig von zu tief noch blechern von zu hoch klingen – bleiben nur die einfachsten Songs lange in einer Tonart. Noten und Akkorde, die nicht in der Tonleiter enthalten sind, werden vorübergehend für die Farbe verwendet, oder die gesamte Tonart kann sich für einen Abschnitt des Stücks bewegen. Ein Stück in C-Dur wird viele schwarze Noten verwenden.
Benutzer28