Ich weiß, es klingt wie eine seltsame Frage, aber ich habe mir eine Aufnahme von Händels Musik für das Royal Fireworks angehört ( hier auf Youtube erhältlich ), und es gibt Abschnitte, in denen die Hornisten merklich verstimmt spielen, wie hier , besonders um 7:15.
Ich stelle fest, dass sie auch sehr alte Instrumente oder Nachbauten von solchen verwenden: Ist die fehlende Intonation eine Folge davon, dass die Instrumente nicht die gleichen Intonationskapazitäten wie moderne Instrumente haben?
Die Aufführung soll von Le Concert Spirituel bei den Proms 2012 sein, was eine Veranstaltung und ein Orchester ist, das so prestigeträchtig genug ist, dass ich sehr stark bezweifle, dass es einfach an Übung mangelt.
Sie haben Recht, weil sie sehr alte Hörner verwenden, die als Naturhörner bekannt sind und keine Ventile oder Löcher hatten. Sie hatten bekannte Einschränkungen und waren ziemlich schwierig zu spielen. Hier können Sie ein Naturhorn sehen und hören:
Hier ist ein Auszug aus einer Rezension der Show, in der es erwähnt wird:
Da sie jedoch auf historischen „natürlichen“ Hörnern spielten (dh ohne Ventile oder Löcher), stand die Stimmung oft im Widerspruch zur Streichergruppe, was für moderne Ohren ein kleiner Schock war. In der zweiten Suite war der antiphonale Effekt der Trompeten und Hörner trotz einiger Ensembleprobleme spektakulär – neun Hörner oder neun Trompeten komplett unisono zu spielen, ist selbst auf modernen Instrumenten schwierig – natürlich kann man argumentieren, dass dies ein Teil des Historischen war Charme.
Quelle: Bachtrack
Hier ein Auszug aus der Wikipedia-Seite zu Naturtrompeten, der interessante Informationen zum Niedergang von Naturinstrumenten gibt:
Barockkomponisten – wie Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach – verwendeten häufig Trompeten in geistlichen, Orchester- und sogar Solowerken. Viele dieser Trompetenpartien sind technisch ziemlich schwierig auf einem Naturinstrument zu spielen und wurden oft mit Blick auf einen bestimmten Virtuosen geschrieben, wie Gottfried Reiche (Bachs Cheftrompeter und Motiv eines berühmten Gemäldes dieser Zeit) oder Valentine Snow , für die Händel einige seiner bekannteren Trompetenpartien komponierte. In der Tat waren hochqualifizierte Trompeter zu dieser Zeit ein wertvolles Gut, das von Musikmäzenen hoch geschätzt und eifrig gesucht wurde.
Die überwiegende Mehrheit der barocken Trompetenstimmen wurde für ein Naturinstrument in C oder D geschrieben, obwohl es gelegentliche Ausnahmen gab. JS Bach zum Beispiel fordert in seinen Kantaten Nr. 5 und 90 eine Trompete in B♭, Trompeten in E♭ in der ersten Fassung seines Magnificat und, am bekanntesten, die Solotrompete in hohem F in seinem Brandenburgischen Konzert Nr. 2. Im 18. Jahrhundert wurden verschiedene Versuche unternommen, die Beschränkungen in den verfügbaren Tönen für Naturtrompeten zu überwinden. Bereits zu Bachs Zeiten wurden zwischen Mundstück und Korpus Gauner (zusätzliche Rohrlängen) eingeführt, die die Tonhöhe des Instruments senkten und es ermöglichten, es in einer Vielzahl von Tonarten zu verwenden. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden mit Schlüsseln bedeckte Seitenlöcher und ein Schiebemechanismus ausprobiert. Später Anton Weidinger, Hoftrompeter in Wien, erfand eine 5-Tasten-Trompete. Diese Experimente waren jedoch nicht vollständig erfolgreich, da Seitenlöcher, die bei Instrumenten mit konischer Bohrung wie Kornetten und Signalhörnern gut funktionieren, bei Instrumenten mit zylindrischer Bohrung einen dumpfen Klang verursachen.
Naturtrompeten wurden bis in die Klassik und sogar in die Frühromantik hinein verwendet. Aber wechselnde Musikstile zusammen mit einem wachsenden Mangel an ausreichend fähigen Spielern bedeuteten ein Ende der für Barockmusik typischen hohen, blumigen, komplizierten Teile. Einige Übergangskomponisten wie Michael Haydn, Leopold Mozart und Johann Molter schrieben in der frühen Klassik Konzerte für Naturtrompeten. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass die Konzerte von Haydn und Molter den Zenit der Naturtrompete in Bezug auf die technischen Anforderungen darstellen, da sie einige der höchsten Töne enthalten, die jemals in symphonischen Werken für die Trompete geschrieben wurden (im Fall von Haydn , ein G über dem hohen C - der 24. Oberton eines Naturinstruments).
Quelle: Wikipedia
Dr. John Ericson von der Arizona State University hat ein Buch zu diesem Thema geschrieben und das obige Video gedreht. Hier ist ein Auszug aus einem Artikel, den er über die Technik des Spielens eines Naturhorns geschrieben hat, die im Video zu sehen ist.
Moderne Blechblasinstrumente haben im Allgemeinen eine bessere Intonation als vergleichbare frühe Instrumente, sowohl aufgrund ihrer effizienteren internen Verjüngungen als auch der Vermeidung der am meisten verstimmten Obertöne durch die Verwendung von Ventilen, die auf dem Naturhorn verwendet werden mussten, um eine vollständige zu erhalten Skala.
Die Spieler entdeckten, dass sie durch das Einführen der Hand in den Schalltrichter des Horns die Tonhöhe des Instruments für eine verbesserte Intonation und zusätzliche Tonhöhen verändern und auch die Klangfarbe dunkler und weicher machen konnten.
Den vollständigen Artikel finden Sie hier .
Die fragliche Passage hat sowohl Naturtrompete als auch Horn, was die Intonation erschwert oder sogar unmöglich macht.
Bei einem Horn kann die Tonhöhe mit der Hand eingestellt werden, bei einer Naturtrompete ist dies nicht möglich. Es ist möglich, die Tonhöhe mit den Lippen leicht anzupassen, aber das kann nur so weit gehen. Sie können wahrscheinlich die Obertöne von B und D korrigieren, aber das geschriebene F wird auf der Naturtrompete immer scharf sein. Die Passage im Clip verwendet dieses F ziemlich häufig, wodurch das Intonationsproblem hervorgehoben wird.
Eine Lösung mit Lüftungslöchern, die geöffnet werden können, um die verstimmten Obertöne zu korrigieren, wurde entwickelt, und viele moderne Repliken haben diese, aber die Originalinstrumente und die originalgetreuesten Repliken der Zeit möglicherweise nicht.
Wenn das F auf der Trompete nicht erniedrigt werden kann, kann die Entscheidung getroffen werden, dass derselbe Ton auf dem Horn auch scharf bleiben sollte, damit die gesamte Blechbläser-Stimmung konsistent ist.
Ich stimme Ihnen zu, dass die Hörner hier stellenweise etwas verstimmt sind. Nicht die beste Werbung, um Leute für dieses Genre der Darbietung zu begeistern. Die Intonation auf historischen Instrumenten ist jedoch viel härtere Arbeit als auf modernen, und das ist einer der Gründe, warum sie sich so entwickelt haben, wie sie es getan haben.