Wenn eine Jazzgruppe spielt und improvisiert, wie kommunizieren sie, um keine Kakophonie zu erzeugen? Irgendwie müssen die Entscheidungen und die Intuition eines Spielers die anderen Spieler leiten, damit sie gemeinsam Tonarten/Tempo/Klänge ändern können. Ich habe geflüsterte Befehle in einer Aufnahme von Miles Davis gehört (vermutlich von Mr. Davis), aber was ist, wenn der Mund des Anführers damit beschäftigt ist, die Musik zu produzieren? Stellen sie Blickkontakt her, schwenken ihre Instrumente, stoßen sich gegenseitig an oder zünden sie eine Leuchtkugel? Oder kommunizieren sie ausschließlich über die Musik selbst?
Kollektive Improvisation bedeutet nicht „alle spielen gleichzeitig“. Beim Jazz spielen geht es genauso ums Zuhören wie darum, sein Instrument spielen zu können. In einer solchen Situation denkt ein Spieler nicht darüber nach, „was soll ich als nächstes spielen“, sondern „welche Musik fehlt in diesem Moment, die ich liefern kann?“
Kakophonie tritt eher bei weniger erfahrenen Spielern auf, die dieses Konzept nicht vollständig verstanden haben, und es muss daran erinnert werden, dass das Nichtspielen genauso gültig ist wie das Spielen in einem dieser Abschnitte (insbesondere in Big Bands mit vielen Spielern!).
Die überwiegende Mehrheit der Kommunikation, die stattfindet, ist musikalisch, und selbst wenn notierte Musik gespielt wird, findet sie in den Räumen um die Notation herum statt. In einer traditionellen Big Band wird der gesamten Rhythmusgruppe normalerweise viel Freiheit eingeräumt und sie ist normalerweise sehr gut darin. Piano und Bass werden aufeinander hören, um harmonisches Material zu finden, und das Schlagzeug hat offensichtlich einen immensen Einfluss auf den rhythmischen Groove. Es kommt sehr häufig vor, dass die Trommeln auf rhythmische Figuren reagieren, die von einem der anderen Instrumente improvisiert werden. Wenn ein Solist improvisiert, wird er in diese Rückkopplungsschleife einbezogen, und die aufregendsten Solisten, die Sie sehen, haben eine ständige offene Kommunikationslinie zur Rhythmusgruppe. Sie sollten hören können, wie sie aufeinander reagieren, wenn einer von ihnen einen herausragenden Lick oder Rhythmus improvisiert.
In diesem Zusammenhang findet eine gewisse visuelle Kommunikation statt, normalerweise um den Verkehr während Solo-Abschnitten zu lenken. Eine Sache, die Sie jetzt, wo ich es erwähnt habe, wahrscheinlich überall sehen werden, ist, dass ein Solist, wenn er seinen letzten Refrain spielt, dem Bandleader oder dem nächsten Solisten einen Blick zuwirft, um anzuzeigen, dass er gleich fertig ist. Manchmal sind Sololängen vorgegeben, und manchmal ist die Musik, die der Solist spielt, so stark formuliert, dass der Schlussrefrain rein inhaltlich für jeden völlig einsichtig ist. Wiederum wird bei weniger erfahrenen Ensembles ein Bandleader mit einer aktiveren Rolle den Verkehr normalerweise offensichtlicher lenken; einige Takte vor dem nächsten Refrain auf den nächsten Solisten zeigen, wo er eintreten sollte.
So wie es ein Streichquartett tut, oder übrigens A Far Cry : Körperbewegung und Augenkontakt. Außerdem probt sogar ein Free-Form-Jazz-Ensemble viel, und die Mitglieder haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, wer als nächstes für ein Solo antritt, wie viele Chöre aufgenommen werden usw.
Miles Davis' berühmtes "Spiel es und ich sage dir später, was es ist" zählt nicht wirklich als Befehl :-) . OTOH, wenn Sie sich die berühmten Aufnahmen von Goodman in der Carnegie Hall von 1938 anhören, gibt es ein oder zwei Stellen, an denen Sie hören können, wie er einem Solisten sagt, er solle "einen anderen Refrain nehmen".
Ich empfehle, sich einen Live-Auftritt, am besten von renommierten Musikern, anzuschauen und nach Hinweisen zu suchen. Sie werden Menschen sehen, die einander enorm zuhören. Sie werden Blicke sehen, Lächeln, Stirnrunzeln, erstaunte Gesichter (wenn sie gut sind, meistens gutes Erstaunen). Denken Sie daran, dass die Melodien zuvor einstudiert wurden, dass einige Gruppen seit vielen Jahren zusammen spielen und sich die Musiker sehr gut kennen.
Beispiel: http://www.dailymotion.com/video/x121uc2_avishai-cohen-jazz-a-vienne-2013_music für die Melodie ab Runde 1:35:00 siehe 1:36:04 (Blicke), 1:36:26 (Klaviertrommeln Synchronpause) 1:37:18 (Pianist bedeutet dem Saxophonisten einzutreten) 1:37:27 (Bassist ermutigt den Schlagzeuger mit einem grellen Lächeln) 1:37:31 (Bassist nickt, um zum Thema zurückzukehren). Das ganze Konzert ist sehenswert, sowohl für die Musik selbst als auch wenn Sie nach dem Zusammenspiel des 4tet suchen.
Sie können auch, besonders in einer Jam-Session, wo die Struktur der Melodien nicht geprobt wurde, einige kodifizierte Zeichen sehen, die (Jazz-)Musikern gut bekannt sind (wie zum Beispiel auf den eigenen Kopf zeigen und jedem sagen, er solle zum Anfang von zurückgehen das harmonische Gitter).
In der überwiegenden Mehrheit der Jazzmusik gibt es weit mehr Form und Struktur, als unerfahrene Ohren wahrscheinlich hören werden. Tatsächlich glaube ich, dass dies der Grund ist, warum Leute, die Jazz nicht mögen, ihn normalerweise überhaupt nicht mögen – sie verstehen nicht, was sie hören, also klingt es für sie wie Kakophonie. Die Wahrheit ist, dass Jazz (im Allgemeinen) hochgradig organisiert ist und gleichzeitig stilistisch angemessene Improvisation zulässt.
Typischerweise werden diese Dinge von allen Spielern im Voraus verstanden:
Der Stil ist sehr wichtig und bietet normalerweise eine Referenz für die geeigneten Arten von Improvisationen. Ein erfahrener Spieler würde sich bei einem Bossa Nova ganz andere Freiheiten nehmen als bei einer Bebop-Melodie. Das Verständnis dieser Stile und die Fähigkeit, darin angemessen zu improvisieren, ist im Wesentlichen die Definition eines guten Jazzmusikers und ermöglicht komplexe Interaktionen und Improvisationen in einer Melodie, ohne zu dem zu führen, was liebevoll als „Zugunglück“ bezeichnet wird.
Eine gründliche Kenntnis eines Jazzstils ist vergleichbar mit einem gründlichen Verständnis einer Sprache. Wenn man eine Sprache fließend beherrscht, wird es mühelos, ein Gespräch mit einer anderen Person zu führen, die dieselbe Sprache fließend spricht. In ähnlicher Weise wird es mühelos, wenn man einen Jazzstil fließend beherrscht, Gespräche mit anderen Musikern im Kontext dieses Stils zu führen. Ja, es werden (meistens) nonverbale Hinweise ausgetauscht, aber weit weniger, als manche vielleicht denken. Das meiste, was zwischen den Spielern kommuniziert wird, geschieht durch das, was sie spielen.
Abgesehen davon, sobald Sie beginnen, Stilgrenzen zu verschieben oder in die Free-Jazz-Arena einzusteigen, sind fast alle Wetten ungültig, und die Kommunikationsmethode wird normalerweise im Voraus festgelegt, entweder durch die Festlegung eines bestimmten Stichworts, z Sie sehen mich X machen, es bedeutet Y", oder einfach durch Vertrautheit zwischen den Spielern.
Ganz einfach: zuhören
Seien Sie aufmerksam und achtsam gegenüber Ihren Bandkollegen, so wie Sie aufmerksam sein und zu einer Gruppendiskussion beitragen würden. Im Gespräch werden Ihnen bewusst: der Inhalt und die Bedeutung ihrer Botschaft, ihre Körpersprache, die Dynamik, mit der sie sprechen, der Satzbau, Rhythmus und Reim und alle anderen Arten von literarischen Mitteln.
Diese Elemente sind alle im Jazz vorhanden - Sie müssen wissen, mit wem Sie spielen, ihren Hintergrund, mit welcher Art von Persönlichkeiten Sie arbeiten. Versuchen Sie zuerst zu verstehen, was Ihre Freunde zu vermitteln versuchen, und antworten Sie dann. Genau wie bei einem Gespräch wiederholen Sie manchmal das Gesagte mit Ihrer eigenen Perspektive, vielleicht wörtlich (ein „Zitat“) oder sogar mit absolutem (und goldenem) Schweigen, dessen Bedeutung niemals unterschätzt werden kann.
Was die Tonarten betrifft, so kann ein Spieler den Mitspielern mit den Fingern mitteilen, in welcher Tonart er sich befindet oder die nächste Melodie spielen wird. Wie bei 3 nach oben gehaltenen Fingern bedeutet dies 3#, also A Maj. 2 gehalten, 2 Bs, Bb Maj usw. Das hat immer funktioniert, aber ich habe dieses Thema vor ein paar Jahren auf dieser Seite angesprochen und wurde gefragt: "Haben Sie es sich selbst ausgedacht?". Ich habe immer gedacht, dass es universell ist, und wenn nicht, warum nicht? Es funktioniert in einer lauten Umgebung (Bühnen!) und ist eindeutig.
Ansonsten funktioniert Augenkontakt für die meisten anderen Kommunikationen gut, wie in anderen Lebensbereichen.Moral - schließen Sie Ihre Augen nicht zu lange, wenn Sie alleine unterwegs sind...
Da ich selbst in einer Jazzband bin, würde ich hauptsächlich mit dem Fuß in der Nähe der Bassisten mit dem Fuß klopfen. Das ist ein Signal für ihn, entweder das Tempo zu ändern oder in die Spur zu kommen, ohne meine Hände von der Gitarre zu nehmen. Als Bassist und Gitarrist weiß ich, dem Pianisten zu folgen. Während ich unserem Bassisten für den Bass gesagt habe, dass er die Bassdrum als Inspiration verwenden soll. "Die Trommel ist dein Freund." Hören Sie sich also weiterhin Aufnahmen an, um Ideen zu erhalten, aber hier sind die wichtigsten Signale als Gitarrist an die Rhythmusgruppe: Schlagzeug: Kopf schütteln, Mundklavier: Lächeln, Augenbrauen Bassist: Fuß antippen, Lächeln
Robert Harvey
marczellm
marczellm