Warum werden Lachspuren nur in Fernsehserien verwendet, aber nicht in Filmen?

Die Verwendung von Lachspuren in einer Fernsehsendung geht auf das frühe Fernsehen und die Notwendigkeit zurück, eine Szene mehrmals zu drehen. Während die Darbietungen von Besetzung und Crew auf die Szene zugeschnitten werden konnten, konnte das „Publikumslachen“ – der hörbare Hinweis für den Zuschauer, dass etwas Lustiges passiert war – nicht so einfach kontrolliert werden. Sobald die Zuschauer diese Szene ein- oder zweimal gesehen hatten, kam das Lachen entweder zur falschen Zeit oder zu kurz, oder schlimmer noch, niemand würde überhaupt lachen, da sie die „Pointe“ mehrere Male gesehen hatten.

Der Hauptgrund für die Verwendung von Lachspuren besteht darin, die Erfahrung zu reproduzieren, während des Betrachtens mit einem Publikum zusammen zu sein. Fernsehen zu Hause ist normalerweise eine einsame Erfahrung, daher versuchten Filmemacher, die Atmosphäre eines Theaters nachzubilden, indem sie Lachspuren einführten. Schließlich wurde dies um eine Reihe emotionaler akustischer Hinweise erweitert - Applauszeilen, der "Awww" -Moment, Jubel und Pfeifen während romantischer Szenen usw.

Genauer gesagt, warum werden Lachspuren nicht im Film verwendet, wenn sie im Fernsehen so weit verbreitet sind? Vor allem, weil Filme für das Theater bestimmt sind und der Zuschauer im Theater von einem Publikum umgeben ist. Im Theater gilt die Regel "Lachen zeugt Lachen". Wenn Sie also ein paar Leute zum Lachen oder Applaus bringen können, werden andere Zuschauer das aufgreifen und auch echte Lacher produzieren. Das Gleiche gilt für Comedy-Shows oder politische Kundgebungen, die mit „Pflanzen“ den gleichen Effekt erzielen – ein paar bezahlte Unterstützer, die zur richtigen Zeit lachen oder jubeln und damit andere dazu ermutigen, dasselbe zu tun. Das gleiche Ethos gilt für Lachtracks, die das Publikum „zu Hause“ zum Lachen anregen.

Die Aufnahme von Lachen für eine Sitcom ergibt sich aus der Tatsache, dass viele von ihnen ursprünglich mit einem echten Studiopublikum gefilmt wurden , genau wie ein Spiel oder eine Varietéshow. Die Show würde das Gelächter des echten Publikums beinhalten.

Now Shows, die diesen Stil replizieren wollen, verwenden hochwertige, gut produzierte Lachtracks, anstatt sich auf ein zufälliges Ergebnis eines echten Publikums zu verlassen. Auf diese Weise können Regisseure mehrere Takes von Szenen filmen, und ohne ein echtes Publikum können sie außer der Reihe drehen usw. und erhalten immer noch die gleiche, zu Hause zum Lachen bringende Lachspur. Sitcoms mit einem Lachtrack werden immer noch so gefilmt (an einem einzigen Set), dass es glaubhaft macht, dass noch ein echtes Publikum da ist.

Filme hingegen wurden nie vor „Live-Studiopublikum“ gedreht. Filme wurden und werden immer am Set oder vor Ort mit mehreren Szenen und mit Audiomischung nach dem Dreh gemacht. Filme haben keine Lachspuren, weil es offensichtlich falsch und abgedroschen wäre.

In den 1950er und 1960er Jahren wurden die meisten Sitcoms vor einem Live-Studiopublikum gedreht. Comedy-Darsteller ziehen es vor, mit einem Publikum zu arbeiten, damit sie wissen, was lustig ist und was nicht. Dies lag wahrscheinlich daran, dass Radiokomödien der 1930er und 1940er Jahre mit Live-Publikum ausgestrahlt und aufgezeichnet wurden. Dies half den Darstellern nach Belieben und beim Tempo der Komödie.

Bereits in den 1970er Jahren beschwerten sich Komiker wie Woody Allen über die Überbeanspruchung von TV-Comedy-Lachtracks.

TV-Sitcoms werden normalerweise wie ein Theaterstück einstudiert und aufgeführt. Sie werden nacheinander gefilmt/aufgenommen, so dass die erste Szene zuerst aufgenommen wird, die zweite Szene als zweite und so weiter. Dies macht es für ein Live-Publikum einfach, daran teilzunehmen.

Filme werden normalerweise außerhalb der Reihenfolge gedreht, basierend auf der Verfügbarkeit von Drehorten und den Zeitplänen der Schauspieler. Filme sollten bis vor Kurzem vor allem von einem Publikum gesehen werden, das vermutlich lachte. Comedians wie Laurel & Hardy haben ihre Routinen so getaktet, dass es nach lustigen Gags Pausen gab, damit das Gelächter des Publikums den folgenden Dialog nicht übertüncht.

Im Grunde hatten Radio- und Fernsehsendungen traditionell ein Live-Publikum, um für Lacher zu sorgen. Filme brauchten es nie. Und es war einfach, Sitcoms zu betrügen und Lachspuren hinzuzufügen, die kein Publikum hatten oder wenn das Publikum nicht genug lachte.