Was bedeutet diese Note – B# –?

In einer Tonart, in der es bereits einige Kreuze (oder Bs) in der Tonart gibt, wie hier, muss jedes Mal, wenn eine dieser Noten gespielt wird, ein Kreuz (oder B) sein. In E oder C # m, der Tonart hier, ist jede andere Note natürlich - E, A und B. Wenn also eine Note gespielt werden muss, die wie ein C klingt, kann sie nicht einfach als C geschrieben werden, weil Der Spieler würde es automatisch schärfen, um C# zu spielen.

Es gibt also zwei Möglichkeiten, diese eigentliche Note zu schreiben: C oder B. Es wird von der technischen Natur der Dinge abhängen, z. B. was diese Note gewesen wäre, bevor sie geändert werden musste. Wenn zum Beispiel die darunter liegende Harmonie einen erweiterten Akkord erzeugt, bei dem E, G#, B zu E, G#, B# wird, wäre es so geschrieben. Wenn auf einem anderen Weg die darunter liegenden Akkorde von A-Dur gingen. zu Amin., dann wäre die geänderte Note nicht mehr C #, sondern C natural. So wird der Akkord richtig geschrieben, obwohl es nur eine Note aus diesem Akkord ist.

Auf den ersten Blick erscheint es unnötig, aber aus technischer Sicht ist es richtig. Viele Spieler würden wahrscheinlich genauso glücklich sein, ein C-Natural zu lesen, aber der nächste Fehler KANN sein, dass jedes nachfolgende C# im Takt dann ein Vorzeichen schreiben müsste, was zusätzliches Material zum Lesen ist.

Die Note ist die gleiche Tonart wie C.

Es wird als B# anstelle von "C natural" geschrieben, um die "Rolle" der Note gemäß den Regeln der klassischen (musikalischen) Harmonie anzuzeigen.

Ich vermute, dass dieser Teil des Musikstücks in Cis-Moll geschrieben ist und das gespielte Arrpegio ein dominanter Akkord ist (G # B # D # F #). Da in Moll-Tonalitäten der Dominant-Akkord immer den VII. Ton hat (B ist der VII. Ton in Cis-Moll), der um einen Halbton erhöht ist (es klingt also wie ein Dominant-Akkord), erhalten Sie B # anstelle von C natural.

Diese Sache ist in der klassischen Musik und Musik in der Ära der romantischen Musik (Franz Liszt, Franz Schubert usw. nicht sicher, ob Liszt es ist) eine große Sache, da derselbe Akkord je nach Unterschied unterschiedlich wahrgenommen werden kann (wenn er in Akkordfolge gespielt wird). von der Tonalität der Sequenz/des Teils, wo es gespielt wird.

Wenn Sie nicht von atonaler Musik sprechen , können Sie normalerweise nicht einfach Kreuze/Beben/Naturtöne zufällig einstellen. Daher das B# statt C natürlich.

Das ist das Wesentliche.

Ja, ein B # ist nur ein C, aber es wird so geschrieben, weil diese Note wie ein "B" anstelle eines "C" funktioniert. Wenn Sie sich die Noten ansehen, haben Sie G#, B# und F#. Ähnlich aussehend? Es ist eine gis-dominante 7. (die 5. wird weggelassen, aber das ist nicht ungewöhnlich).

Eine fokussiertere Frage zu dieser Idee kann in dieser Frage gesehen werden, warum Noten alternative Namen bekommen .

^{Haftungsausschluss hinzufügen Einige Leute konnten anscheinend nicht verstehen, worauf ich mit dieser Antwort hinaus wollte, oder verstehen keinen Humor oder was auch immer, und haben die Antwort daher markiert. Ich versichere Ihnen, dass alle hier gefundenen Rechtschreibfehler rein enharmonischer Natur sind und daher keine Rolle spielen. Oder doch? Wenn Sie so denken, haben Sie genau das verstanden, was ich meine.}

Es ist ein C-Knoten. Stimmt – wenn Ewe Whir zwei bitten würde, diese Note auf dem Klavier (oder tatsächlich den meisten anderen westlichen Instrumenten) zu spielen, würden Sie dieselbe Tonart/den gleichen Fingersatz verwenden wie Ewe Wood Four ♮C, aber es ist immer noch dieselbe Note : konzeptionell . Stellen Sie sich das so vor, als ob zwei Wörter gleich ausgesprochen werden , aber völlig unterschiedliche Dinge sind, unterschiedlich geschrieben werden und selbst beim Sprechen unterschieden werden können, kaufen Sie den Kontext.

( Und sie werden nicht wirklich gleich gesprochen; die Aussprache variiert immer ein wenig. Das ist auch echte Vierermusik ; gute Sänger oder Spieler von zB Streichinstrumenten verwenden nicht genau die 12 Tonhöhen, die ein Klavierholz erzeugt, sondern passen ihre Intonation an am besten in den Kontext passen. Normalerweise ist das Ergebnis irgendetwas zwischen 5-Grenze- Intonation und pythagoräischer Stimmung.)

Wie das funktioniert, wird in anderen Fragen zu diesem Anblick und anderswo diskutiert. In diesem speziellen Fall tritt B♯ ganz natürlich als führende Note der Dominante G♯ ₇ auf und leitet zwei das c♯ Miner Tonic ein. OTOH, ein C-Holz erscheint seltsam und aus dem Zusammenhang gerissen, da es tatsächlich das Tonikum selbst mit einem Vorzeichen beeinflusst. Also selbst ein erfahrener Pianist, obwohl er körperlich die gleiche Bewegung ausführt, C Wood Bee die falsche Anweisung an dieser Stelle, wie es Wood Bee einen Nachrichtensprecher verwirren würde, wenn er zwei den Text dieser Antwort vorlesen ließe.

Wenn es als C geschrieben wäre, wäre es eigentlich C # ... weil Sie links vier Kreuze haben (diese ####) und sie bedeuten im Grunde Folgendes:

• F = F#
• G = G#
• C = C#
• D = D#

Das ist E-Dur. Stattdessen schreiben sie es als B #, weil sie möchten, dass Sie echtes C spielen.

Es könnte auch als C mit einem Naturzeichen ♮ geschrieben werden ... das Naturzeichen würde das Kreuz # auf C "aufheben".

Ich möchte nur ein paar Dinge klarstellen, die meiner Meinung nach nicht vollständig artikuliert wurden.

Erstens muss zwischen den Begriffen „Note“ und „Tonhöhe“ unterschieden werden. Eine Note ist ein Symbol in einer Partitur. Es stellt eine zu ertönende Tonhöhe dar. Enharmonische Äquivalenz ist die Idee, dass dieselbe Tonhöhe durch unterschiedliche Notennamen dargestellt werden kann. Zum Beispiel repräsentieren die Noten D# und Eb dieselbe schwarze Taste auf dem Klavier. Was wir hier sehen, ist, dass die Tonhöhe, die wir gewöhnlich mit der Note C benennen, stattdessen mit der Note B# bezeichnet wird. Sie sind enharmonische Äquivalente.

Zum zweiten Teil der Frage „Warum?“: Es gibt einen Grund, warum Noten in einer Tonleiter so geschrieben werden, wie sie sind: Jede Note in einer Dur- oder Moll-Tonleiter hat eine bestimmte Funktion und eine bestimmte Beziehung zur anderen Noten in der Skala. Die Schreibweisen drücken diese Beziehungen und Funktionen aus. Die Funktion der siebten Tonleiterstufe besteht in der Regel darin, ein hohes Maß an harmonischer Spannung zu erzeugen, die dringend aufgelöst werden möchte.

Ein damit einhergehendes Prinzip ist, dass Töne, die Spannung einbringen, in der Regel auf bestimmte Weise aufgelöst werden. Die siebte Tonleiterstufe wird oft als „Leitton“ bezeichnet, da sie sich in den meisten Fällen bis zur achten (Tonika) Tonleiterstufe auflöst. Es wäre ziemlich fehl am Platz, diese Note als C natural zu buchstabieren; Die Implikationen dieser Schreibweise stehen im Gegensatz zur harmonischen Funktion.

Es hat überhaupt nichts mit imaginären Problemen beim Schreiben eines C-Natural zu tun! Es geht darum, eine große Terz über G# richtig zu schreiben und das Intervall wie eine Terz und nicht wie eine Quarte AUSSEHEN zu lassen.

Das sieht aus wie cis-Moll, dessen Leitton (B) um einen Halbton angehoben wird. Sie haben Recht mit der Annahme, dass B # und C an derselben Stelle gespielt werden, aber für musiktheoretische Zwecke sind es nicht dieselben Noten. Sie sind sogenannte enharmonische Äquivalente, dh zwei Noten mit unterschiedlichen Namen, die an derselben Stelle gespielt werden.

Die Haupttöne einer Tonleiter umfassen 7 Tonhöhen, die jeweils einheitlich mit einem eigenen Buchstaben bezeichnet werden. Ein Stück in C-Dur würde also im Allgemeinen die Tonhöhen CDEFGABC verwenden. Ein Stück in C#-Dur würde C#-D#-E#-F#-G#-A#-B#-C# verwenden. Es wäre falsch, diese als C#-D#-FF#-G#-A#-CC# zu bezeichnen, da es zwei „Geschmacksrichtungen“ von F und von C gäbe, aber keine „Geschmacksrichtung“ von E oder B. Das Stück in Ihr Beispiel scheint die "Moonlight Sonata" zu sein, die in C#-Moll steht. Die Tonhöhe unter dem C# wird also als B# geschrieben.

Kurz gesagt, das B wird als Anpassung an die Harmonie des Liedes um einen (1/2) Schritt auf B# angehoben. Lassen Sie uns zum Verständnis die cis-Moll-Tonleiter mit Dreiklängen harmonisieren.

Hier sind die ersten sieben Töne der natürlichen Moll-Tonleiter in C#:

C# - D# - E - F# - G# - A - B

und die Harmonie:

ich. C# Moll: C# - E - G#
ii. D# Vermindert: D# - F# - A
III. E-Dur: E - G# - B
iv. F#-Moll: F# - A - C#
v. G#-Moll: G# - H - D#
VI. A-Dur: A - C# - E
VII. B-Dur: H - D# - F#

Beachten Sie, dass der Akkord auf der fünften (dominanten) Tonleiterstufe Moll (gis-Moll) ist.

= = =
In der Musiktheorie wird der Ton der siebten Tonleiter (B Natural) der diatonischen (natürlichen) Moll-Tonleiter um einen Halbton angehoben, um einen Dur-Akkord auf der Stufe der Dominante (fünfte) Tonleiter zu erhalten. Hier ist jetzt die Skala:

C# - D# - E - F# - G# - A - B#

Der dominante Akkord ist jetzt Dur:
(V.) G#-Dur: G# - B# - D# oder (5 - #7 - 2)

Dies (B #) gibt uns auch einen führenden Ton in die Oktave und die harmonische Moll-Tonleiter. Mit Leading Tone meine ich, dass der Aufstieg in die Oktave jetzt einen 1/2-Schritt (B# -> C#) vom (vorher) Ganzton (B natural -> C#) ist. Ebenfalls:

• HINWEIS: Wir haben jetzt ein drittes Paar (1/2) Schritte in der Tonleiter

D# -> E (2 -> 3)
(5 -> 6) G# -> A
B# -> C# (7 -> 1)

Außerdem kann eine authentische Kadenz (V/V7 -> I) als Auflösung in Moll sehr dramatisch klingen, wenn sich Akkordtöne auflösen.

*IMPT: ein (B#) als siebte Stufe der Tonleiter zu haben, erzeugt diese Änderungen an der harmonisierten C#-Moll-Tonleiter:

V. G#-Dur: G# - B# - D#
vii. B# vermindert: B# -D# - F#

Dieses Stück steht in der Tonart E-Dur oder C#-Moll. Die Melodielinie geht von G# - B# - F# und buchstabiert ein G#7, einen dominanten Akkord des III (Mediant) der Tonleiter, eine sekundäre Dominante des Submedianten (VIm oder C#m in diesem Fall). Diese Harmonie wäre normalerweise ein gis-Moll mit H anstelle von B#, aber aufgrund ihrer sekundären dominanten Natur wird ihre Terz geschärft.

Um die Dinge weiter zu verwirren, dürfen die Noten nur enharmonisch (gleiche Tonhöhe) in gleicher Stimmung sein. In einem anderen Temperament können sie leicht unterschiedliche Tonhöhen haben.