Was bringt den tänzerischen Charakter in dieses Mozart-Rondo?

So fand ich beim Anhören der Rondosätze von Mozarts Klaviersonaten einen, der trotz seiner Entwicklung einen tänzerischen Charakter hat. Das wäre das Rondo aus der Klaviersonate in B KV 333. Hier ist, was ich formal weiß, weil ich es ein paar Mal mit der Partitur gehört habe:

  • Takte 1-16 - Ein Thema, das zuerst leise und dann laut vorgetragen wird, während es zu einer Kadenz in Bb arpeggiert
  • Takte 16-40 - B-Thema mit einigen Motiven aus dem A-Thema, wie zum Beispiel das Arpeggio-Motiv zu Beginn des A-Themas
  • Takte 41-56 - Wiederum ein Thema
  • Takte 56-75 - Entwicklung des B-Themas
  • Takte 76-84 - C-Thema, ein Beispiel für wichtiges und neues formales Material im Durchführungsabschnitt vor Beethoven (hätte dies dieses C-Thema nicht gehabt, würde es sich nicht so sehr wie ein Rondo anfühlen)
  • Takte 85-105 - Entwicklung des A-Themas
  • 106-111 - B-Thema, das für den Rückübergang verwendet wird
  • Takte 112-127 - Wieder ein Thema
  • Takte 127-163 - B-Thema, das sich dann dreht und zu einer Kadenz führt
  • Takte 164-170 - Ende des B-Themas, klingt, als würde das A-Thema als nächstes kommen
  • Takte 171-198 - Kadenz mit etwas Material aus den A- und B-Themen, wann kommt A an?
  • 199-206 - Schließlich endlich das A-Thema, aber dieses Mal ist der Mittelteil des Themas herausgeschnitten.
  • Takte 206-224 - Coda

Im Grunde genommen ist es also ein Rondo, aber mit dem letzten B-Teil, der so ausgeschmückt ist, dass er klingt, als wäre er durch eine kadenzartige Melodie in zwei Hälften geteilt worden, und mit der Mozartschen Wendung, dass der A-Teil nicht kommt, wenn er klingt, wie er es will .

Warum frage ich nun, was diesem Rondo einen tänzerischen Charakter verleiht, den andere Rondos, die ich gehört habe, wie zum Beispiel Rondo in a-Moll KV 511 oder Rondo Alla Turka, nicht haben? Nun, weil ich die Idee hatte, einen Tanz im Rondo zu komponieren, also ein Stück, das einerseits als Tanz angesehen werden kann und andererseits in Rondoform vorliegt. Die meisten Tänze sind in binärer oder ternärer Form. Ich weiß, dass ich nicht nur dieses eine Rondo verwenden kann, um zu sehen, wie ich meinen Tanz in Rondo schreiben soll, ich muss mindestens ein paar weitere Rondos finden und sie mit Tänzen wie dem Menuett und dem Walzer vergleichen und sehen, wo die Ähnlichkeiten liegen harmonisch, rhythmisch und melodisch liegen und diese Ähnlichkeiten dann auf meine eigenen Rondo-Themen anwenden. Aber dieses Rondo war das erste, bei dem ich diesen tänzerischen Charakter fand.

Hier ist das Video, das ich mir immer wieder angehört habe, sowie die Partitur (Rondo beginnt auf Seite 13 des PDF):

http://imslp.eu/files/imglnks/euimg/9/90/IMSLP456595-PMLP01849-Mozart,_Wofgang_Amadeus-NMA_09_25_2_04_KV_333_scan.pdf

Was hat es also mit diesem B-Dur-Rondo auf sich, dass es trotz aller Entwicklung einen tänzerischen Charakter hat? Setzt der Bass erst beim zweiten Schlag ein und lässt den ersten Schlag wie eine Anacrusis klingen? Ist es der Rhythmus? Harmonischer Rhythmus? Melodische Form?

Der „Tanz“-Charakter wird fast ausschließlich durch Rhythmus und nicht durch Melodie, Form oder Harmonie verursacht. Der Grund dafür ist, dass beim Tanzen zu Musik das Timing Ihrer Schritte mit dem Takt der Musik koordiniert werden muss, aber Tonhöhe, Lautstärke, Harmonie usw. keine direkte Entsprechung in der Leistung des Tänzers haben.
@KiliannFoth Nun, ich dachte mir, dass, selbst wenn der Rhythmus der Hauptbeitrag ist, die Rate der harmonischen Veränderung und die melodische Kontur beide eine Rolle spielen würden, da die meisten Tänze, die ich höre, einen harmonischen Rhythmus von 1 Akkord pro Takt haben (sogar Chopins Tanz Stücke haben in der Regel diesen harmonischen Rhythmus von 1 Akkord pro Takt) oder 1 Akkord pro Halbtakt (wie bei einem Walzer, der im 6/8-Takt geschrieben ist). Und was die melodische Kontur betrifft, so halten sich die meisten Tänze, die ich kenne, in ihren Melodien meist an schrittweise Bewegungen, mit einigen Sprüngen in Terzen und Sexten. Diese melodische Kontur wird Ihnen besonders in Menuetten von Bach bis Mozart auffallen.

Antworten (1)

Setzt der Bass erst beim zweiten Schlag ein und lässt den ersten Schlag wie eine Anacrusis klingen?

Es gibt eine Anacrusis, aber es ist im Bass. Es gibt auch eine Elision. Beats 2-4 in Takt 1, der Bass, sind die Anacrusis. Wenn diese Linie weiter auf 1 von Takt 3 schlägt, bildet sie eine Elision ...

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

...blau hebt Auslassungen hervor. Erster und zweiter Satz in Grün und Rot.

Ich habe eine Pause über Schlag 1 von Takt 3 gesetzt, um zu zeigen, dass die Elision sowohl das Phrasenende F2als auch eine Art implizite Pause ist, die eine zweite Anacrusis-Phrase im Bass beginnt.

Ist es der Rhythmus?

Ja. Bei der Phrasierung dreht sich alles um die metrische Platzierung , die ein Aspekt des Rhythmus ist.

Harmonischer Rhythmus?

Ich denke, ist ein Faktor. Der harmonische Rhythmus – zumindest bei den Eröffnungsphrasen – besteht aus einem oder zwei Akkorden pro Takt. Das ist ziemlich lebhaft.

Melodische Form?

Ich denke, Kontur allein spielt keine Rolle. Aber wenn Sie die grundlegende Phrasenlänge von 2 Takten als einen kurzen Aspekt betrachten (kleine Formen, kurze Linien), denke ich, dass dies zu dem lebendigen Gefühl beiträgt.

Du könntest auch die Elemente Anacrusis/Elision/feminine Endungen als Teil der Form betrachten. Wenn Sie dies mit Zimmerei und Holzverbindung vergleichen, haben Sie bündige, eckige Enden, die durch überstehende Kanten ergänzt werden. Das ist wie Form, aber nicht so sehr melodische Kontur.

Kurze Phrasenlängen kombiniert mit geschicktem Einsatz von Anacrusis und Elision zur Verstärkung des Metrums, mit unkomplizierter rhythmischer Figuration in einem mäßig schnellen Tempo, ist wahrscheinlich das, was die tänzerische Qualität erzeugt, die Sie fühlen.

... andere Rondos, die ich gehört habe, wie zum Beispiel Rondo in a-Moll KV 511 oder Rondo Alla Turka, haben es nicht

Ich persönlich denke, dass diese anderen Stücke Tanzqualitäten haben, aber andere Charaktere als K333. Diese Unterschiede fallen mir zuerst als eine Frage des Tempos und des Modus auf.

Ich habe gesehen, dass dieser Begriff Elision oft mit Zahlen davor herumgeworfen wird, aber wenn ich ihn im Text sehe, denke ich: "Was bedeutet das?" Jetzt, wo ich Ihre Visualisierung der ersten paar Phrasen des Rondos gesehen habe, glaube ich zu wissen, was Elision bedeutet, es ist eine nahtlose Überlappung zwischen Phrasen, richtig?
Und ich habe nie eine Tanzqualität in K 511 oder Rondo Alla Turka bemerkt. Was ich in Rondo Alla Turka hauptsächlich höre, ist Mozarts Version des Triumphs über den Kampf (a-Moll und fis-Moll vs. A-Dur). Und in KV 511 höre ich viel langsame Melancholie und Dramatik, die es mit Beethoven aufnehmen kann. Normalerweise höre ich in einem Tanzstück keine langsame Melancholie, selbst wenn dieses Tanzstück in Moll ist, abgesehen von vielleicht der Sarabande in Barocksuiten.
Ja, das mit Elision ist richtig. Ich denke, Sie sollten in den Hauptabschnitten dieser größeren Werke nach ausgelassenen Phrasen suchen und dann vergleichen, dass die Kadenzen diese großen Abschnitte beenden, in denen die Musik tatsächlich aufhört. In einem ersten Phrasengruppenabschnitt einer Sonate können Sie also viele Auslassungen sehen, eng verbundene Phrasen mit kontinuierlicher rhythmischer Vorwärtsbewegung, mit Kadenz auf der Dominante ist ein sauberer Bruch, alles stoppt, keine Auslassung.
Das sieht man auch an vielen kurzen binären Stücken, wie Menuettsätzen. Innerhalb einer 8-Takt-Phrase kann es Elision, Anacrusis geben, aber jede 8-Takt-Phrase endet mit einer Kadenz. Grundsätzlich denke ich, dass die klassische Idee darin bestand, diese rhythmischen Geräte zu verwenden, um die Bewegung vorwärts zu halten, auf den 1-Takt des Metrums zu treiben und nur bei den Kadenzen anzuhalten.
Was bringt den tänzerischen Charakter in dieses Mozart-Rondo?
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