KV 545 für ein Streichquartett arrangieren, wie man die Harmoniestimme schreibt

Also versuche ich ein zweites Mal, K 545 für ein Streichquartett zu arrangieren. Ich denke, mein zweiter Entwurf ist harmonisch besser als mein vorheriger Versuch, dieselbe Sonate zu arrangieren. Aber es gibt einen ganzen Satz, der es etwas schwierig macht, ihn für Streichquartett zu arrangieren. Das wäre der zweite Andante-Satz. Und deshalb ist das Andante schwieriger zu arrangieren als die Sätze Allegro und Allegretto.

Das Allegro und Allegretto gehen beide manchmal in eine 4-stimmige Struktur über. Das Andante ist jedoch wie ausschließlich in einer 3-stimmigen Textur, wobei diese Stimmen sind:

  • Obere Stimme - Melodie
  • Mittelstimme - Alberti-Bass mit Ausnahme der tiefsten Note
  • Untere Stimme - Basslinie, die aus den tiefsten Tönen des Alberti-Bass gebildet wird

Und diese Stimmen passen bequem in 3 von 4 Instrumenten des Quartetts. Die Melodie würde ich der ersten Geige geben. Die Mittel- und Unterstimmen passen sehr gut in das Cello und die Bratsche. Damit hat die zweite Violine praktisch keine von Mozarts Originalnoten außer in ein paar Akkorden. Aber ich kann es nicht einfach ganz aus der Bewegung herauslassen, sonst bekomme ich viel Feedback in diese Richtung:

Wenn Ihr Arrangement des Andante im Grunde ein Trio ist, warum haben Sie dann überhaupt ein Streichquartett arrangiert?!

Können Sie nicht eine Harmoniestimme für die zweite Geige hinzufügen? Dies ist offensichtlich einer der Fälle, in denen Sie der Originalpartitur Noten hinzufügen müssen.

Also muss ich eine Harmoniestimme für die zweite Violine hinzufügen. Hier liegt die Schwierigkeit. Ich würde mich offensichtlich entweder zu parallelen Terzen und Sexten oder zu gegenläufigen Bewegungen neigen und parallele Viertel, parallele Quinten und Oktavverdopplungen minimieren wollen. Nicht wenige Leute haben mir gesagt, dass ich die zweite Geige nicht über die Melodie der ersten Geige gehen lassen sollte. Das schränkt meine Gegenbewegung um einiges ein. In meinem vorherigen Entwurf habe ich für Maßnahmen wie diese einen Gegenantrag gestellt:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Das Problem, auf das ich dort gestoßen bin, hatte jedoch mit der Stimmkreuzung zwischen den beiden Geigen zu tun (ich ging vorher hauptsächlich in parallelen Terzen, also vielleicht deshalb). Die ideale Intonation der zweiten Geige im Hinblick auf die Vermeidung von Stimmkreuzungen wäre, wenn ich gegenläufige Bewegungen verwenden und sie im Einklang mit der Harmonie halten wollte:

G3 B3 D4

Allerdings geht die Geige damit ans unterste Limit und ich habe gehört, dass das nicht ideal ist. Wenn ich jedoch höher gehe, bekomme ich entweder ein Unisono oder eine Stimmkreuzung, was beides nicht gut ist. Voice Crossing ist offensichtlich eine schlechte Sache, weil es die Melodie etwas statischer klingen lässt, anstatt so, wie sie klingen sollte. Ein Unisono zu haben ist aber auch schlecht, wenn es nur die 2 Violinen im Unisono sind. Mir wurde etwas in dieser Richtung gesagt, wenn es um Violinen im Unisono geht:

Wenn Sie 3 oder mehr Geigen haben, können Sie diese bedenkenlos unisono haben. Wenn Sie jedoch nur 2 Geigen haben, ist ein Unisono wegen geringfügiger Stimmungsunterschiede zwischen den 2 Geigen schrecklich. Wenn eine Situation auftritt, in der Sie einen Unisono zwischen den 2 Violinen nicht vermeiden können, dann lassen Sie Viola und Cello entweder im Unisono mit den Violinen oder in Oktaven, damit die Stimmungsunterschiede nicht hörbar sind.

Also, wie kann ich es mir leichter machen, die Harmoniestimme für die zweite Violine im zweiten Satz zu schreiben?

Alberti Bass ist eigentlich 3-stimmig, es ist eine Arpeggio-Figuration von Harmonien mit 3 Stimmen.
@LarsPeterSchultz Nun, ich trenne den Alberti-Bass in 2 Stimmen, eine Basslinie und dann eine zweite Stimme mit abwechselnden Noten, die alles außer der Basslinie spielt, und ich persönlich beziehe Alberti-Bass nicht in allen außer einer Situation auf Arpeggios. Diese Situation sind Arpeggios, die arpeggiert nach oben oder unten gehen. Einerseits können Sie diese Figuration wie gewohnt in Arpeggios zerlegen. Also so etwas wie: CEG, EGC, GCE, CEG Andererseits kann man es auch so in überlappende Alberti-Bässe zerlegen: GEGC, CGCE, ECEG
Ich habe den Begriff "Arpeggio" nur im Sinne eines gebrochenen Akkords, einer arpeggierten Begleitung, verwendet. Ein Alberti-Bass bedeutet einfach, dass die Akkorde als Arpeggios oder gebrochene Akkorde gespielt werden. Aber wie du es nennst, ist nicht wirklich wichtig. Es ist sehr typisch für den Alberti-Bass, dass er auf 3-stimmigen Akkorden basiert. Man kann es natürlich auf nur zwei Saiteninstrumenten spielen, gut sogar auf einem.
Wenn ich den Begriff „Arpeggio“ höre, ist das für mich viel spezifischer als nur ein gebrochener Akkord. Ein gebrochener Akkord ist offensichtlich jeder Akkord, der nicht als Blockakkord gespielt wird. Dies kann alles bedeuten, von abwechselnden Notenpaaren bis hin zu Alberti-Bass und alles dazwischen. Aber wenn ich den Begriff "Arpeggio" höre, denke ich nicht nur an einen gebrochenen Akkord, sondern an einen ganz bestimmten gebrochenen Akkord, bei dem alles der Reihe nach auf- oder absteigt. Daher halte ich den Alberti-Bass nicht für ein "Arpeggio", da er niedrig, hoch, mittel, hoch ist und nicht der Reihe nach auf- oder absteigt.
Nun, der Alberti-Bass ist eine besondere Art einer arpeggierten Begleitung. Es ist genau so arpeggiert, wie Sie es beschrieben haben: Low, High, Middle, High.

Antworten (3)

@Caters Hier ist ein Bild aus Mozarts Quartett in D für Flöte, Violine, Viola und Cello. Ab dem zweiten Satz. Die Streicher spielen Pizzicato:

Fraktion aus dem Mozart-Quartett für Flöte, Violine, Viola und VioloncelloSie könnten die Noten ähnlich mit dem Alberti-Bass, der Bratsche und dem Cello auf den Schlag aufteilen, gefolgt von der 2. Violine mit 3 Sechzehntelnoten, sodass Sie alle Spieler des Quartetts einbeziehen.

Anstatt also die zweite Violine die Melodie harmonisieren zu lassen, was ich in meinem ersten Entwurf tat und es schwierig fand, sowohl mit der Melodie als auch mit der Harmonie in Einklang zu stehen, während es gleichzeitig wie eine Gegenmelodie klingt, könnte ich einfach die Bratsche die harmonisieren lassen Basslinie und haben die Sechzehntel von der zweiten Geige gespielt und haben die Melodie von der ersten Geige gespielt? Das klingt viel einfacher als die Gegenmelodie-Option, die ich in meinem ersten Entwurf gewählt habe (wo die Sechzehntel von der Bratsche gespielt werden und die zweite Violine versucht, sowohl mit der Hauptmelodie als auch mit der Harmonie in Einklang zu bleiben).
Und ich dachte schon, ich sollte die Basslinie pizzicato spielen lassen, außer wo es lange Noten oder Dynamiken im Mezzoforte oder lauter gibt, um die Sechzehntelnoten nicht zu überwältigen.
Ich meinte nicht, dass die Bratsche die Basslinie spielt. Im Mozart-Beispiel liegt die Basslinie im Cello. Die Bratsche spielt eine andere Note aus dem Akkord.
Deshalb habe ich gesagt, dass bei Ihrem Vorschlag die Bratsche die Basslinie harmonisieren würde. Die ursprüngliche Basslinie würde natürlich vom Cello gespielt.
Oh ja natürlich.

Weit entfernt von einem erfahrenen Komponisten/Arrangeur, noch bin ich ein Streichmusiker, aber basierend auf dem, was ich im klassischen Repertoire gehört habe, ist es nicht unbedingt eine schlechte Sache, wenn die zweite Geige so tief wie G unter dem mittleren C spielt, obwohl dies der Fall ist verleihen der Musik einen besonderen Geschmack, meiner Meinung nach eher espressivo und leidenschaftlich, tatsächlich haben viele Komponisten es in ihren Stücken verwendet. Aber das hängt davon ab, wie Ihr Arrangement klingen soll, und ich vermute, Sie können wie ich nicht genau sagen, wie ihr Arrangement klingen würde, ohne es tatsächlich zu hören. (Sonst stellst du die Frage ja nicht, oder?)

Zu Ihrem Arrangement habe ich allerdings ein paar kleine Ideen: 1. Takt 9, 2. Violine: 1 Sechzehntelpause gefolgt von drei Sechzehntelnoten G und dann einer Achtelnote G, ähnlich dem berühmten Motiv aus dem Anfang von Beethovens Fünfter Symphonie. Wenn der Part der zweiten Violine in den vorangegangenen Takten hauptsächlich eine 3. oder 6. Verdopplung der ersten Violine ist, könnte dies eine schöne Variation ergeben.

  1. Wenn die Harmonie gleich bleibt, spielt die zweite Geige dieselbe Note, anstatt sich parallel oder gegenläufig zur ersten zu bewegen. Zum Beispiel könnte die zweite Violine in Takt 5 einfach wiederholt D spielen. Der folgende Takt ist im Akkord von G-Dur, was eine weitere Wiederholung desselben D erlaubt, obwohl ich für die letzte Note der Phrase die erste Violine einen Oktav-Doppelgriff spielen lassen würde und die zweite das B über dem tieferen G der ersten Violine spielen würde .

  2. In Camilles Antwort sagte er, Sie könnten die Melodie zwischen zwei Geigen abwechseln. Hier möchte ich anhand eines konkreten Beispiels zeigen, wie ich das erreichen würde. In Takt 7 können Sie die erste Geige Viertelnoten AF# D spielen lassen und die zweite Geige den Rest der Melodie spielen. Und dann könnten Sie die 2. Geige weiterhin das Ende der Phrase spielen lassen (BCBA), während die erste mit den Achtelnoten DC# C antwortet. Sie können auch die erste Geige ein zusätzliches D spielen lassen, das sich mit dem letzten A der zweiten Geige überschneidet .

Der Einfachheit halber:

Lassen Sie die zweite Geige weg. (Mir fällt kein anderes Quartett als mein eigenes ein, das bestimmte Instrumente in einem Satz auslässt, aber das symphonische Repertoire ist voll von spektakulären Beispielen. Verwenden Sie diese, um jedem zu antworten, der sich beschwert.)

Wechseln Sie die Melodie zwischen den beiden Geigen ab.

Verdoppeln Sie manchmal die vereinfachte Melodie eine Oktave höher und halten Sie Noten wie pianistisches „Fingerpedaling“. Mozarts Klaviersonaten haben oft melodische Passagen in Oktaven.

Fügen Sie den Nicht-Bass-Noten des Alberti-Bass manchmal Fingerpedale hinzu, vielleicht eine Oktave höher, pianissimo.

KV 545 für ein Streichquartett arrangieren, wie man die Harmoniestimme schreibt
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