Ich habe diesen Wikipedia-Artikel über parallele Quinten gelesen, der auch parallele Oktaven berührte. Ich habe jedoch Schwierigkeiten, den Unterschied zwischen doppelten und parallelen Oktaven zu verstehen. Ich glaube, ich verstehe, was eine parallele Quinte ist, und ich dachte, ich hätte eine parallele Oktave verstanden. Das Beispiel der Washington Post (großartiges Stück) hat mich jedoch abgeschreckt. Wenn ich dieselbe Melodie über sich selbst oktaviert habe, ist das eine parallele oder doppelte Oktave? Was vermisse ich?
Ist eines davon dasselbe wie eine aufeinanderfolgende Oktave?
Die Wörter bezeichnen völlig unterschiedliche Konzepte und der Unterschied liegt in der Anordnungsabsicht für die Instrumente, die Töne in parallelen Oktaven spielen:
Parallele oder aufeinanderfolgende Oktaven
Wenn die Absicht eines Arrangements darin besteht, unabhängige Stimmen zu haben, aber zwei (oder mehr) von ihnen bewegen sich irgendwann parallel in der Oktave (oder unisono oder zwei oder mehr Oktaven voneinander entfernt), dann Sie haben es mit parallelen, auch aufeinanderfolgenden Oktaven zu tun, was in manchen Kontexten als "schlecht" angesehen wird. es wird als Fehler in der Anordnung angesehen. Eine parallele Oktave bezieht sich nur auf zwei aufeinanderfolgende Töne!
Oktavverdopplung
Wenn Sie zwei oder mehr Instrumente haben, die absichtlich so angeordnet sind, dass sie dieselbe Stimme (unisono oder) eine oder mehrere Oktaven voneinander entfernt spielen, dann haben Sie eine Oktavverdopplung, die Ihnen einen fetten Klang verleiht. Oktavverdopplung bezieht sich auf längere Musikpassagen; höchstwahrscheinlich mindestens ein vollständiger Satz, um aussagekräftig zu sein.
Mehr Geschwätz:
Parallele Oktaven sind aufeinanderfolgende Oktaven. Ein Beispiel dafür, sagen wir in einem SATB-Chorarrangement, wäre, dass die Bassstimme und die Altstimme beide zuerst ein G und dann ein C singen (oder zwei beliebige andere gleiche aufeinanderfolgende Noten, die eine (oder zwei) Oktave(n) voneinander entfernt sind, oder einstimmig). Wenn beabsichtigt ist, eine Stimmführung mit unabhängigen Stimmen zu haben - wo jede Stimme eine eigene Rolle spielt - wird dies besonders in Musikstilen der gemeinsamen Übungszeit als schlecht empfunden, da die parallelen Stimmen für einen Moment ihre Unabhängigkeit verlieren und zu beginnen beginnen Klang als eine Einheit; zB klingt ein vierstimmiges Arrangement für einen Moment wie ein dreistimmiges Arrangement, und dieser Moment sticht auf unangenehme Weise hervor.
Das Beispiel der Washington Post zeigt eine Oktavverdopplung. Hier spielen alle Instrumente absichtlich dieselbe Stimme , wenn auch in unterschiedlichen Oktaven verdoppelt. Die Absicht ist, durch Verdopplung aller Instrumente ein fettes Timbre zu erreichen.
Sie haben hier ein paar gute Fragen.
Parallele Quinten und parallele Oktaven treten hauptsächlich bei der Verwirklichung funktionaler Harmonie auf; sei es in einem Choral, einer Fuge oder irgendeiner anderen traditionellen Form der europäischen klassischen Tradition.
Sie sind das Ergebnis zweier Stimmen , die sich parallel bewegen – daher der Begriff „parallele Quinte/Oktave“. Sie sind im Kontrapunkt verboten, weil sie die Integrität der Unabhängigkeit der Stimmen schwächen. Dies ist einer der Gründe, warum Debussys Parallelismus so viel Aufsehen erregte, als er begann, ihn konsequent zu verwenden.
Die Regeln ändern sich ein wenig, wenn ein großes Ensemble ins Spiel kommt. Komponisten verdoppeln Melodien im Unisono oder in der Oktave, um unterschiedliche Klangfarben zu erzeugen – die Textur des Klangs. Um Ihre Frage zu beantworten: Wenn Sie eine Melodie haben, die sich in der Oktave verdoppelt, ist sie sowohl verdoppelt als auch in paralleler Bewegung, also ist es beides.
Warum ist das nicht falsch?
Weil sich der Kontext der Regeln geändert hat.
Typischerweise wird ein Komponist bei einem großen Ensemble die SATB-Integrität (Sopran-, Alt-, Tenor-, Bass-"Stimme") der gesamten musikalischen Textur bewahren. Große Ensembles werden in drei, manchmal auch vier Chöre unterteilt: den Holzbläserchor, den Blechbläserchor, den Streicherchor und den Schlagwerkchor. Innerhalb jedes dieser Chöre verteilen die Komponisten die Stimmen entsprechend dem Klang, den sie erreichen möchten. Zu diesem Zweck "verdoppeln" sie normalerweise Musik, die sie bereits mit mehreren Arten von Instrumenten geschrieben haben.
Deshalb können die Trompeten zum Beispiel die gleiche Linie wie die Flöten spielen und sie brechen technisch keine Regeln.
"Aufeinanderfolgende Oktaven" sind nur ein anderer Name für "parallele Oktaven", also keine Sorge.
Es ist wichtig anzumerken, dass ich hier sehr allgemein in Bezug auf große Ensembles und einen bestimmten Zeitraum spreche. Es gibt Ausnahmen für jeden Umstand.
Ulf Kerstedt