Wie man die Popmusik des 20. Jahrhunderts als Evolution der klassischen Harmonie versteht

Wie topo morto bereits anmerkte, macht es keinen Sinn, Pop nur als Weiterentwicklung der klassischen Musik zu betrachten. Es hat viele Einflüsse von Folk, Blues, Jazz, die aus der Perspektive der klassischen Harmonik nicht wirklich Sinn ergeben. Zu einem großen Teil könnten Sie auch einfach zusammenfassen: „Entspannen Sie sich, konzentrieren Sie sich darauf, die Melodie einfach und eingängig zu halten, und harmonisieren Sie sie dann mit den Akkorden , die sich natürlich anfühlen “.

Insbesondere können Sie auch einfach die Notwendigkeit vergessen, Dominanten direkt oder über „Sprungbretter“ in ihr Tonikum aufzulösen. Der Grund, warum dies in der klassischen Musik so wichtig ist, liegt hauptsächlich darin, dass Sie Akkorde nicht als eigenständige Einheiten betrachten, sondern eher als „Schnappschüsse“ eines Bündels von Stimmen. Und in einer Dominante gibt es bestimmte Leittöne, die zu einem Ziel führen „müssen“.
Aber im Pop findet man nicht wirklich konsistente Einzelstimmen in den Akkordfolgen – vielmehr hat man einfach eine Hauptstimme (normalerweise Gesang), die auf Begleitakkorden sitzt, die als Entitäten betrachtet werden . Aber Leittöne müssen in der Hauptmelodie vorkommen, um wirklich zu wirken. Und insbesondere die Vii-i-Führung passt genauso gut über eine richtige VI-Kadenz wie über eine V-IV.

Allerdings wird gerade der vii-Ton im Pop eher selten verwendet, vielleicht um gar nicht erst zu viel Leitcharakter zu evozieren.

In dem Beispiel wird die Subdominante zweimal verwendet, einfach nur „Ich fühle mich zu cool, um gleich zum Tonic zu gehen“. In der Mitte folgt auf die IV dann die eigentliche Tonika (man könnte dies als zusätzliche Plagalkadenz betrachten), aber am Ende bleibt sie einfach stehen und das Thema wiederholt sich mit seinem relativen Moll.

Dabei darf man natürlich nicht vergessen, dass Dominanten und homophones Voicing mit Leittönen eine Sache sind . Gut geschriebener Pop und Rock bedient sich oft sehr bewusst klassischer Kompositionstechniken, verspürt aber nicht immer das Bedürfnis, irgendwelchen von der Klassik abgeleiteten Regeln zu folgen . That's The Way bezieht seine Anziehungskraft sicher aus der Tatsache, dass das Tonic, wenn es denn so istgespielt, fühlt sich sehr „hier ist zu Hause“. Aber es ist nicht nötig, dies durch Auffinden irgendeiner ausgefeilten Kadenz festzustellen. Da Popsongs nicht sehr stark modulieren, wird die Grundtonart quasi durch die Sammlung aller gerade verwendeten Harmonien festgelegt. Das Kulturerbe erinnert uns daran, dass, wenn es ein Em und ein D und ein C gibt, G sicher ein gemütliches Rom ist, zu dem viele Wege führen, aber wir müssen sie nicht wirklich benutzen. (Wir haben heutzutage Flugzeuge, nicht wahr?)

Eine Sichtweise wird von Peter van der Merwe in einigen interessanten Büchern dargelegt. "Ursprünge des populären Stils: Die Vorläufer der populären Musik des 20. Jahrhunderts" und "Wurzeln der Klassik: die populären Ursprünge der westlichen Musik".

Ein weiteres interessantes Buch ist Alec Wilders „American Popular Song“, das jedoch nur den Zeitraum bis etwa 1950 abdeckt.

Wikipedia hat einen ganz anderen POV.

Philip Tagg hat viel zu diesem Thema studiert. http://tagg.org/index.html

Ich glaube, Sie verkomplizieren Ihre Arbeit mit einem einfachen Missverständnis: Klassische Musik war einfach die Popmusik ihrer Zeit. Sie ist unglaublich breit gefächert und 99 % der komponierten klassischen Musik ist größtenteils in Vergessenheit geraten – was wir heutzutage als klassische Musik spielen, ist ausgesucht, „das Beste vom Besten“ (was natürlich von Natur aus subjektiv ist).

Die Verfolgung der „Evolution“ der Musik ist viel komplexer als die Verfolgung der biologischen Evolution, denn Kultur ist kein Baum – es gibt viele Zyklen und viele Fälle, in denen sich mehrere Zweige zu einem anderen Zweig verbinden. Sie müssen zusammenpassen und mischen - es gibt keine einzelne Linie der Geschichte, der Sie folgen können. Umgangssprachlich wird dies oft mit Sätzen wie „Es ist eine Art Jazz-Mix mit Bebop, mit ein bisschen afrikanischer Stammesmusik gemischt“ ausgedrückt. Manchmal überspringen die Leute ein paar "Generationen" - moderne rhythmische Musik hat viel von Tribal-Stilen übernommen und sie mit moderneren musikalischen Ansätzen kombiniert. Mischen und Anpassen.

Das macht das, was Sie zu tun versuchen, natürlich ziemlich kompliziert (und es könnte auch argumentiert werden, dass es etwas bedeutungslos ist). Aber was auch immer Sie tun, es reicht einfach nicht aus, zu verstehen, was vorher in derselben Kultur war. Auch in der europäischen Klassik, selbst bei den populären Stücken von heute, war die „Evolution“ keine einzige Zeile. Es gab viele Musikstile, die sich voneinander borgten, um etwas Neues zu formen. Es sieht nur wie ein netter Musikbaum aus, weil die Beispiele von vornherein aus Rosinen herausgepickt sind - und selbst dann gibt es Dinge wie "er hat die traditionelle österreichische Schule mit florentinischen Einflüssen gemischt" oder was auch immer.

Ein Großteil der Popmusik der letzten Jahrzehnte folgt einer sehr einfachen harmonischen Formel, die bis in die Jahrhunderte alten Volkslieder zurückreicht – in vielen Fällen Zeitgenossen der „klassischen“ Musik. Vieles davon stammt aus der Vermischung von Kulturen aus der ganzen Welt - überall hin zu schauen, was von (der Rosinen gepflückten) klassischen Musik "vergessen" wurde. Wenn Sie Ihre Nachverfolgung durchführen möchten, müssen Sie dies berücksichtigen - das sind die "Lücken". Vieles davon ist europaspezifisch – ein Dur-Akkord hat zum Beispiel nichts von Natur aus Fröhliches oder ein Moll-Akkord von Natur aus Traurigkeit; das ist nur eine kulturelle Konvention. Suchen Sie daher nach Stilen, die brechendiese Konventionen, um interessante Punkte zu finden, um Ihre Forschung voranzutreiben - manchmal sind diese Pausen nur eine Erfindung, manchmal weisen sie darauf hin, dass Sie den Musikstil einer anderen Kultur importieren.

Um Ihr spezielles Beispiel anzusprechen, das Lied von Bruce Hornsby (hier ist ein YouTube-Link, der funktioniert) https://www.youtube.com/watch?v=GlRQjzltaMQ

Er spielt nur mit den weißen Noten herum. Oder, um es theoretisch auszudrücken, er erforscht die diatonischen Möglichkeiten von C-Dur. Beobachten Sie seine Hände im Klaviersolo ab 2'20 "(und überall sonst werden seine Hände gezeigt). Ich kann nicht sehen, wie er eine einzige schwarze Note trifft. ii vi V IV IV IV sind alle diatonisch. Es gibt keine besondere Struktur für die wie er sie verwechselt. Er stellt fest, wo er IST, aber er geht nirgendwo hin. Man könnte das eher als „modal“ denn als „harmonisch“ bezeichnen.