Ich bin neugierig auf die Entwicklung der modernen (Post-Bop-artigen) Jazz-Harmonie. In Mark Levines Jazz Theory Book zeigt er, wie Modi der melodischen Moll-Tonleiter verwendet werden können, um Akkorde mit verschiedenen Arten von Änderungen und Funktionen zu bilden und über Akkorde zu improvisieren. Dazu gehören vor allem Alt-Akkorde und ihre Verbindung mit dem siebten Modus des melodischen Moll, aber auch der lydische Dominant-Akkord (vierter Modus), der auf einem Tritonus-Sub verwendet wird, Lydian Augmented (dritter Modus), der für einen Tonika-Akkord subtrahiert und melodisch gespielt wird Moll über Moll ii-Vi (sechster, siebter und erster Modus). Diese Klänge sind eng mit dem „Straight-Ahead“-Jazz verbunden, wie er derzeit praktiziert wird. Es ist klar, dass Levines Ansatz im Nachhinein aus dem Hören von (unter anderem) Miles und Coltrane entwickelt wurde.
Es ist jedoch klar, dass diese Gruppen auf Techniken aufbauten, die während und seit der Entwicklung von Bebop und sogar noch früher entwickelt wurden (ich habe sicherlich scharfe 5er und flache 9er gehört, die überall in Swing-Ära-Aufnahmen gespielt wurden). Ich vermute, die Akkordänderungen wurden lange vor den Assoziationen mit bestimmten Skalen verwendet. Ich würde auch vermuten, dass die "veränderte Skala" (siebter Modus) zuerst "entdeckt" wurde, da sie sowohl über die Dominante als auch über ihre Tritonussubstitution verwendet werden kann.
Wie hat sich die melodische Mollharmonie im Jazz entwickelt, und wann wurde sie in der Jazzpädagogik als solche gedacht?
Kann jemand eine Quelle vorschlagen, die einen detaillierten Bericht über diese Geschichte liefert?
Ich habe über die Jahre mit meinen Jazzlehrern darüber gesprochen, und es ist eine der großen Ambiguitäten des Lebens!
In den 70er Jahren nahm ich eine Reihe von Unterrichtsstunden bei einem sehr prominenten Vibraphonisten/Pianisten, der Hunderte großartiger Jazz-Soli transkribiert hatte und dessen Anweisungen sich um die Idee drehten, die Soli durchzulesen und auswendig zu lernen und dann Teile davon auf Ihr eigenes Soli anzuwenden. Ich werde nie vergessen, zu ihm zurückzukommen und ihn zu fragen: „Aber woher stammen die Notizen, aus denen Jackie McLean auswählt?“ Darauf antwortete er: „Mach dir darüber keine Sorgen; lerne einfach weiter die Soli und du wirst es herausfinden.
30 Jahre später, im Guitar Center, waren ein Freund und ich zufällig im „ruhigen Raum“, als er sagte „Jeff, ich werde dir etwas zeigen“ und er spielte „den Jimi-Hendrix-Akkord“ … Ein E Sieben-Kreuz-Neun-Akkord ... "Jetzt schau dir das an: Ich werde ein melodisches F-Moll darüber spielen." Zu der Zeit war ich ehrlich gesagt irritiert darüber, im Guitar Center unterrichtet zu werden, und habe nur etwas gemurmelt und bin gegangen, aber ungefähr zwei Wochen später saß ich vor dem Klavier und es traf mich wie eine Tonne ein Ziegelstein. "Wie ist das möglich?"
Ich verbrachte etwa zwei weitere Wochen damit, zu erforschen und zu der Erkenntnis zu kommen, dass das melodische Moll dem Spieler alle Stimmmöglichkeiten bietet, die im Jazz zum Ausdruck kommen. Mit anderen Worten, ich habe diesen Aspekt von sieben scharf neun rückentwickelt und auf alle anderen Formen und Cluster angewendet, die in dieser Tonleiter gebildet wurden, einschließlich des Lernens aller alternativen Namen für jeden Akkord ... damit ich die Gemeinsamkeiten sehen und anwenden konnte Quelle skaliert improvisierend in jeder Tonart.
Daran arbeite ich noch, weil es sehr wartungsintensiv ist.
Das melodische Moll-Modell war so viel einfacher und sofort zugänglich, als sich die veränderten Noten als „nicht akkordische Töne“ vorzustellen. War ich verärgert? Sie wetten, ich war es. Bis ich Mark Harris am CSUN in der Jazzabteilung besuchte und ihm meine Geschichte erzählte. „Warum hat mir mein Lehrer Mr. Jones nicht einfach von melodischem Moll erzählt?“ Mark: Nun, ich sage dir, Jeff … diese Herangehensweise an die Jazz-Harmonie kam, nachdem er gelernt hatte, wie man spielt, und viele der älteren Jungs haben es nicht so gelernt.“
Mein derzeitiger Lehrer, Terry Trotter, hat eine sehr informelle Einstellung zu dieser Harmonie und bezeichnet ihre Verwendung beim Solospiel als „Quellenskalen“, was sehr anschaulich und praktisch ist. Ich beschreibe diese melodische Moll-Annäherung an die Jazz-Harmonie als „die Berklee-Methode“, aber Sie werden nicht überrascht sein zu wissen, dass ich immer noch darauf bedacht bin, herauszufinden, wann der Übergang stattgefunden hat und wer die Anerkennung erhält.
Ich bin mir ziemlich sicher, dass der primäre Organisator dieser weiterentwickelten Strategie bekannt ist, und ich werde dem auf den Grund gehen. Wer auch immer du bist... vielen Dank Kumpel!!!!!
Ich werde ein paar Links posten, aber ich hoffe wirklich, dass jemand anderes bessere Ressourcen postet, denn auch ich würde gerne die Geschichte aus der Perspektive der Jazzmusiker kennenlernen, anstatt mich tiefer in die Theorie einzulesen.
Zwei im Wikipedia-Artikel zitierte Artikel für "veränderte Skalierung"
Ich vermute, die Geschichte ist etwas in der Art, dass Jazzmusiker die Musik des Impressionisten (Ravel & Debussy) bewunderten und bewusst Skalen- und Harmonieelemente aus ihrer Musik in den Jazz einbauten.
hpaulj
functional harmony.Benjamin Frabecka