Wie verwendet Modal Jazz Akkordfolgen?

Definition aus Richard Cooks Jazz-Enzyklopädie :

[...] Sich an Kompositionen reibend, die mit Akkordwechseln erstickten, versuchte [Miles] Davis, seine Musik um Modi herum zu organisieren -- entweder die diatonischen Tonleitern des europäischen klassischen Erbes [...] oder nicht-diatonische Tonleitern der Art, wie sie gefunden wurden in der Flamenco-Musik. [...] Das Hauptmerkmal von [Modal Jazz] liegt vielleicht darin, was es nicht ist: eine Darbietung, die in einem unnachgiebigen Raster einer Akkordfolge eingeschlossen ist.

Eine persönliche, einfache Definition: Modales Spielen betont einen bestimmten Klang oder Klänge von Akkorden und Tonleitern im Gegensatz zur "Richtung" oder Gesamtbewegung der Harmonie. (Dies stimmt eher mit Mark Gridleys Auffassung darüber überein, was "Modal Jazz" ist.) Diese Antwort ist ein wenig reduzierend, bis Sie sehen, dass das, was wir Modal Jazz nennen, mehr oder weniger eine implizite Reaktion auf die komplexen Akkordfolgen und hohen Tempi von war Bebop und Hardbop. Vergleichen Sie zum Beispiel die Akkordfolgen von Bird's Confirmation mit Miles' So What und Sie werden sofort den Unterschied feststellen. "Confirmation" hat eine gut definierte harmonische Struktur, die eindeutig tonal istin der Natur (dh es folgt einer einfach analysierbaren Struktur), die auf dem I-Akkord (normalerweise F-Dur) beginnt und endet. Es macht eine Reise zu seinem IV-Akkord in der Brücke und bewegt sich dann als Kontrast deutlich zum bVI (Db-Dur). Aber im Vergleich zu „So What“ finden wir einfach zwei Töne und nur zwei Töne – D dorian für 16 Takte, Eb dorian für 8 Takte, dann wieder D dorian für 8, und das war’s. Hinzu kommt, dass das einzige, was die Form des Liedes überhaupt unterscheidet , der Übergang des d-Moll-Tons (Dorian) zum Es-Ton ist. Die radikale Einfachheit der "Akkordstruktur" (wenn es denn wirklich so istkann so genannt werden), denn diese Melodie zwingt die Spieler, wirklich darüber nachzudenken und zu fühlen, was sie spielen, und erzwingt eine Erforschung von Melodie und Klang, die von den üblichen Konsonanz-/Dissonanzauflösungsfaktoren entkoppelt ist, die durch tonale Akkordbewegung und -auflösung impliziert werden.

Weitere Informationen: Es ist wichtig anzumerken, dass diese "Erkundung" zur gleichen Zeit stattfand, als mehrere Leute in den 1960er Jahren mit Harmonie und Melodie experimentierten, darunter John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock und Eric Dolphy, um vier Persönlichkeiten zu nennen, die es gemacht haben enorme Beiträge zu der harmonischen und melodischen Sprache, die wir heute im Jazz für selbstverständlich halten. Tatsächlich ist es bei einigen Melodien, die diese Männer komponierten, schwer zu sagen, wie sie als modal einzustufen sind oder nicht (Coltranes Like Sonnyist ein gutes Beispiel dafür, sowohl tonal als auch modal zu sein, und es kann für beides und beides argumentiert werden). Oft kann die Analyse von Melodien, die von diesen Männern während dieser Zeit geschrieben wurden, Probleme bereiten, gerade weil sie sich frei aus dem gesamten verfügbaren harmonischen und melodischen Material entlehnten, das sie kannten oder finden konnten. Analysieren Sie Waynes ESP oder Herbies Jungfernfahrt , um zu verstehen, was ich meine!

Ich wünschte wirklich, ich hätte die Jazz-Erfahrung, um eine fundiertere Antwort zu geben, aber ich werde versuchen, Sie in die richtige Richtung zu weisen.

Ein bekanntes Beispiel für modalen Jazz ist So What von Miles Davis .

Nach dem Kopf mit Bill Evans Akkordvamp arbeiten die Soli über diese Akkorde: 16 Takte Dm78 Takte Ebm7und 8 Takte Dm7.

Wir können feststellen...

• Es gibt nur zwei Akkorde, die meisten Jazzstandards haben viel mehr Akkorde
• Die Akkorde sind nicht funktional, Standards verwenden viel funktionale ii-V-Ioder andere Grundtonprogression, indem sie die Quinte absteigen
• Der harmonische Rhythmus ist extrem lang, der standardmäßige harmonische Rhythmus liegt zwischen 2 Akkorden pro Takt und 1 Akkord für 2 Takte

Ehrlich gesagt stellt sich mir die Frage, was der Bassist tut, um 16 Takte Walking Bass auf einem Akkord zu erzeugen?!? Aber du fragst...

Wie verwendet Modal Jazz Akkordfolgen?

Ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass damals – ungefähr in den späten 1950er und 60er Jahren – der Wunsch bestand, mit Konventionen zu brechen.

Wenn die herkömmliche Verwendung von Akkorden dem Solisten sagt, dass er jeden Takt wechseln soll, gibt es eine gewisse Vorhersagbarkeit dessen, was der Solist tun wird.

Was könnte getan werden, um dem Solisten mehr Freiheit zu lassen und eine weniger vorhersehbare Melodie zu kreieren? Eine Sache, die Sie tun sollten – der modale Ansatz – besteht darin, mehr oder weniger damit aufzuhören, Akkordwechsel zur Steuerung des Solisten zu verwenden. In diesem Sinne verwendet Modal Jazz Akkorde, um dem Solisten mehr Freiheit zu geben, indem er den harmonischen Rhythmus verlangsamt und keine häufigen Akkordwechsel verwendet.

Eine natürliche Folgefrage lautet: Warum nicht funktionale Änderungen verwenden?

Nachdem Sie 16 Takte eines Akkords gespielt haben, riskieren Sie sicherlich, den Notensatz für einen einzelnen Modus zu Tode zu schlagen. (Herkömmliche Änderungen mildern dies durch häufige Akkordwechsel, bei denen Sie einen begrenzten Teil der Tonart pro Akkordwechsel hören.) Um die tonale Palette im modalen Jazz „aufzufrischen“, können wir nicht zu einer eng verwandten Tonalität wechseln, da sie enthalten sein wird fast alle die gleichen Noten. Wir brauchen einen starken Kontrast. In So What ergibt das Ändern des Akkords um einen Halbtonschritt Dm7eine völlig neue Klangpalette.Ebm7

Ich denke, das ist die allgemeine Idee, wie die Akkorde verwendet werden.

In Bezug auf Tonleiter/Akkord verwendet So What den Dorian-Modus für beide Akkorde, was die herkömmliche Tonleiter/Akkord-Paarung ist. Ich schlage vor, Miles Davis' Flamenco Sketches anzuhören , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man aus dem Skalen-/Akkord-Denken ausbrechen kann. Tonleiter/Akkord-Sortierung setzt diese Vorstellung der Auswahl einer Tonleiter um, um einen Akkord in einem Leadsheet zu realisieren . Offensichtlich erfordert modaler Jazz nicht viel Akkordrealisierung . Anstatt so zu denken, können wir die Wahl der Skala und die Behandlung von einem ausdrucksstarken Ziel leiten.

Wie man im modalen Jazz solo spielt, ist jedenfalls eine andere Frage als die Frage, wie Akkorde verwendet werden, die einen separaten Beitrag wert zu sein scheint.

Es ist wahrscheinlich besser, sich modalen Jazz als bestimmte spezifische Melodien vorzustellen, im Gegensatz zu "einer Art Jazz". Die Denkweise über das Spielen dieser Melodien ist nur eine Folge davon, wie sie geschrieben sind. Wenn Sie sich zwei Melodien ansehen: das modale „So what“ und das funktionale „Autumn Leaves“, ist die erste offensichtliche Beobachtung, dass die modale Melodie eine Progression aus 2 Akkorden hat, die sich durchgehend nur zweimal ändern, während Sie in Autumn Leaves viele Akkorde, viele Änderungen und sie passieren relativ schnell. Als Improvisator müssen Sie also eine grundlegend andere Taktik anwenden, um eine interessante Improvisation auf zwei Akkorden mit geringer Progression und vielen Akkorden mit dichter Progression zu spielen.

Das Obige ist im Wesentlichen das, was die Unterscheidung zwischen „modalem“ und „funktionalem“ Jazz ist.

Um Ihre Frage zu beantworten: Wie modaler Jazz Akkordfolgen verwendet - ich würde sagen, modaler Jazz IST bestimmte Progressionen, die sich von dem üblichen harmonischen Jazz-Vokabular von II-V-Is und Modulationen durch Quintenzyklen unterscheiden.

Da diese modalen Progressionen sehr spärlich sind, enthält der harmonische "Hintergrund" allein nicht genug Variationen, um die Improvisation interessant zu machen, indem man einfach den Änderungen folgt, wie man es in einer typischeren Jazzmelodie tun würde. Der Improvisator muss also nach verschiedenen Mitteln suchen, um eine musikalische „Geschichte“ mit ihren Spannungen und Entspannungen zu erzählen.

Und was interessant ist, eine Möglichkeit, eine solche Spannung zu erzeugen, besteht darin, an II-V-Is oder ähnliche typische Progressionen zu denken, während die Melodie auf langen statischen Akkorden gespielt wird, um eine Art „virtuelle Harmonie“ zu erzeugen und harmonische Spannung in die Melodie einzuführen. Das könnte also eine unerwartetere Antwort auf die Frage sein, wie man Akkordfolgen im Zusammenhang mit modalen Jazzmelodien verwendet.

Es lohnt sich, klassische modale Alben wie „Kind of Blue“ anzuhören und zu versuchen, herauszufinden, wie diese innere harmonische Bewegung verwendet wird. Diese Katzen hatten diese Änderungen unter ihren Fingern eingeprägt und angesichts der ungewöhnlichen Aufgabe, auf statischen Akkorden zu spielen, taten sie einfach das, was sie am besten konnten – sie spielten weiter Änderungen, auch wenn sie formell nicht da waren. Das ist es teilweise, was dieses Album großartig macht.

Es gibt viele fragwürdige „Theorie“-Meinungen, wahrscheinlich mehr zur „Jazz-Theorie“ als zu jeder anderen Sorte!

Sie können 'Akkord = Tonleiter' in jedem Musikstil denken. Wenn Sie in einem dieser ausgedehnten Funk-Grooves sind, die nur Am9 und Gm9 abwechseln, gibt es wahrscheinlich keine andere Möglichkeit zu denken :-) Wenn Sie „Sweet Georgia Brown“ spielen, befinden Sie sich eindeutig im funktionalen „Kreis der Quinten“. ' Territorium. Oder Sie befinden sich irgendwo dazwischen.

Wenn es möglich ist, ein Stück funktional zu sehen – um (möglicherweise modifizierte) ii, V, I-Progressionen darin zu sehen – dann ist das eine nützliche Betrachtungsweise. Wenn Sie ii, V, I als eine Reihe von Modi sehen möchten, ist das auch in Ordnung.

Kommt irgendwie aufs selbe hinaus. Nehmen wir Ihr Beispiel von ii - V - I in Tonart C. Das ii repräsentiert d-Moll (eigentlich in Ihrem Beispiel nicht ganz D Dorian. Diatonische Noten sind DEFGAB C. Das V repräsentiert G Mixolydian, verfügbare Noten GABCDEF und das I repräsentiert C-Ionisch (alias C-Dur), verfügbare Noten CDEFGA B.

Es ist für alle die gleiche Banknotenbank mit unterschiedlichen „Home“-Noten. Aber das ist ziemlich gut, was sowieso passieren wird - bei einem G-Akkord ist G eine gute Note, die man einfügen sollte; auf C, C ist eine gute Note zum Spielen.

Betrachten Sie die verwendeten Akkorde: D Dorian hat Dm als Primärakkord, G Mixolydian hat G-Dur und C Ionian hat C-Dur. Kein großer Unterschied zum gewöhnlichen Spiel.

Oder habe ich die Frage falsch verstanden?

Die ii-V-I-Idee funktioniert nicht nur aus Submediant – Dominant – Tonika im Jazz. Es kann noch viel weiter zurückgehen. Wenn es beispielsweise immer noch in der Tonart C einen A-Akkord gibt, kann er mit Hm7 - E7 - A, immer noch ii VI, angegangen werden, aber das Ziel ist nicht immer der Grundtonc.