Irgendwann wurden C7 und B♭13 zu zwei meiner Lieblingsakkorde, daher habe ich mich für einige Akkordfolgen interessiert, die diese beiden nacheinander enthalten. Ich werde im Folgenden einige Ideen und meine Gedanken dazu skizzieren:
Allen gemeinsam ist C7->B♭13->F (oder V7->IV13->I). Was wären einige andere vorgeschlagene Progressionen (oder solche, die die Reihenfolge der C- und a B-Akkorde umkehren)?
PS Ich habe das Jazz-Tag hinzugefügt, weil erweiterte Akkorde im Jazz viel häufiger vorkommen als in anderer Musik, die ich spiele.
Ein berühmtes Beispiel aus dem Repertoire finden Sie in Herbie Hancocks Watermelon Man ; Takte 9--14 der Form wechseln zwischen erweiterten C- und B♭-Harmonien. (0:30 bis 0:39 ist der fragliche Abschnitt; er wechselt ab C--B♭--C--B♭--C--B♭, bevor er zu F aufgelöst wird.)
Ansonsten könntest du immer einen dominanten Septakkord als deutsche übermäßige Sexte verwenden; Stellen Sie sich dazu das Cund B♭als Cund A#vor und verschieben Sie diese Tonhöhen um einen Halbtonschritt zu einem B7-Akkord. So könnte Ihre Progression so etwas wie sein B♭13--C7--B7--E. Es mag aus dem Zusammenhang gerissen klingen, aber im richtigen Kontext könnte es wirklich schön sein.
Probieren Sie es auch anders aus, indem Sie B♭13 als erweiterte übersteigerte Sexte verwenden. In diesem Fall B♭--A♭wird B♭--G#das nach außen zu einem A7-Akkord aufgelöst. Das Tolle hier ist, dass jeder Ton entweder gleich bleibt oder sich um einen Halbtonschritt bewegt, wodurch ein sehr sanfter Wechsel in der Harmonie entsteht; Betonen und halten Sie das G, um es wirklich großartig klingen zu lassen!
Sie können auch versuchen, G ( B♭13--C7--D7--G) oder E♭ ( C7--B♭13--E♭) aufzulösen.
Dies geht noch nicht einmal auf die Frage der Tritonus-Ersetzungen ein, bei denen das C7 F # 7 ersetzen und direkt zu B führen kann.
Sobald wir zum Jazz kommen, sehen wir, dass so ziemlich jeder Akkord auf so ziemlich jeden anderen Akkord folgen kann; Nachdem Sie einige dieser Ideen ausprobiert haben, nehmen Sie einfach das Instrument und fangen Sie an, selbst zu experimentieren, um zu sehen, was funktioniert und was nicht! Denken Sie nur daran, dass nicht alles außerhalb des Kontexts großartig klingt; Wenn Ihnen die Art und Weise, wie zwei Akkorde klingen, nicht gefällt, stellen Sie sie in einen größeren Zusammenhang und prüfen Sie, ob sich dadurch etwas ändert.
Im Blues-Kontext sind diese Akkorde sehr verbreitet. Ein Standard-Blues basiert auf Dominant-Septakkorden, also ist für einen Blues in F der I-Akkord F7, der IV-Akkord Bb7 und der V-Akkord C7. Beachten Sie, dass eine Blues-Progression nicht auf einer einzigen Tonleiter basiert, daher ist es sinnlos, nach einer Tonleiter zu suchen, die alle Akkordtöne enthält. Beachten Sie auch, dass alle Akkorde im Grunde dominante Akkorde sind und dass Sie Spannungen (wie die 9 oder 13 oder sogar alterierte Spannungen auf dem V-Akkord) hinzufügen können, wenn Sie möchten.
Nun zu den Progressionen: In einem Standard-Blues mit 12 Takten in F sind die Takte 9 - 12
| C7 | Bb7 | F7 | C7 |
Machen Sie aus dem Bb7 ein Bb13, wenn Sie möchten. Ein Beispiel für die Folge Bb7 => C7 wäre
|| F7 | Cm7 F7 | Bb7 | C7 ||
der auch ein bluesiges Feeling hat (aufgrund des F7 und des Bb7), aber nicht Teil einer Standard-Blues-Progression ist.
Wenn ich verstehe, wonach Sie suchen, muss jede Melodie, jede Melodie, jedes Lied nicht nur die diatonischen Noten ihrer Tonart enthalten. Vor allem im Jazzbereich, aber immer noch häufig in vielen verschiedenen Genres.
Wenn Sie eine Art Rechtfertigung für die Verwendung von Noten außerhalb der bestimmten Tonart wünschen, dann ist „weil es gut klingt“ ein ausreichender Grund. Um ein bisschen theoretischen Sinn zu geben, können (und sind) nicht nur Noten, also Akkorde von der Tonart selbst gebräuchlich, sondern auch solche, die von der Paralleltonart entlehnt sind.
Wenn wir also davon ausgehen, dass Sie in F-Dur sind, passen alle diese 7 Akkorde, die auf diesen 7 diatonischen Noten aufgebaut sind, reibungslos, aber auch diese 7 Noten (und Akkorde) von f-Moll. Vielleicht taucht der Ab dort auf magische Weise auf?
Wie immer versucht die Theorie, die Tatsachen zu erklären, aber sie bleibt immer noch Theorie und wird in der Musik niemals zum Gesetz werden.
Antworten:
Da Sie nach Beispielen für Akkordfolgen gefragt haben, sind hier vier verschiedene Akkordfolgen, die verwenden C7–B♭7, mit einigen Beispielen aus Jazz-/Blues-Songs:
C7–B♭7wie I–♭VIIin der Tonart C7C7–B♭7wie ♭VII–♭VIin der Tonart D minC7–B♭7wie ♭III–♭IIin der Tonart A minC7–B♭7wie V–IVin der Tonart FEinige illustrative Lieder:
I–♭VII) findet sich in Killer Joe ( hier und hier ): Takte 1-8
I–♭VII) finden Sie in Doxy ( hier und hier ): Takt 1
♭VII–♭VI) ist in Hit the Road Jack ( hier und hier ) zu finden: Takte 1-2
V–IV) findet sich in einem F Blues ( hier ): Takte 9-10
V–IV) ist in Watermelon Man ( hier und hier ) zu finden: Takte 9-14Ein paar Anmerkungen:
Doxy ist ursprünglich in der Tonart B♭und wird verwendet B♭7–A♭7, aber Sie können das Lied in die Tonart transponieren C, um C7–B♭7in Takt 1 zu gelangen.
Hit the Road Jack wird ursprünglich in der Tonart von A minverwendet und verwendet G7–F7, aber Sie können transponieren, um es D minzu bekommen C7–B♭7. Das Lead Sheet zeigt diese Akkorde nicht als dominante 7., aber wenn Sie eine 7. hinzufügen würden, wäre dies nicht natürlich.
Ich werde versuchen, ein Beispiel für Progression 3 zu finden und es der Antwort hinzuzufügen. Die Umkehrung in den letzten beiden Takten von Lady Bird kommt der Verwendung E♭7–D♭7als a ♭III–♭IIin der Tonart C nahe, ist aber aufgrund des dazwischenliegenden A♭Akkords ( E♭7 – A♭ maj – D♭7) nicht ganz das, was Sie beschrieben haben.
cjm
Kaleb
Richard
Richard
cjm