Ich übe dieses Stück jetzt schon eine Weile und fühle mich innerlich einfach total leer. Ich übe Maßnahmen und habe das Gefühl, dass ich keine Fortschritte mache. Ich kann es mit einer langsamen Geschwindigkeit spielen, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich überhaupt nicht wirklich verbessere. Es ist ein Gefühl, das wirklich schwer zu erklären ist. Sie wissen, wann Ihr Lehrer sagt, Sie müssen einen Abschnitt üben, bis Sie ihn beherrschen, und dann zum nächsten Abschnitt übergehen. Aber ich habe das Gefühl, egal wie viel ich den Abschnitt spiele, ich habe das Gefühl, dass ich es jederzeit vermasseln könnte, oder es ist nur so, dass es im Muskelgedächtnis ist und ich nicht wirklich das Gefühl habe, zu verstehen, was ich spiele.
Ich habe ein paar Vorschläge.
Lass es fallen und spiele etwas anderes . Der Rat von Some_Guy, etwas anderes zu spielen, ist wirklich vernünftig. Das Schlimmste dabei ist jedoch, sich wie ein Drückeberger zu fühlen oder einen Berg gefunden zu haben, den man nicht erklimmen kann. Ich denke hier, dass es einige Stücke gibt – oder sogar Komponisten! -- die einfach nicht mit uns kompatibel sind. Es ist keine Frage des Talents oder der künstlerischen Fähigkeiten; sie klicken einfach nicht. Akzeptiere es und mach weiter und mach dir keine Sorgen.
Schreiben Sie das Stück für sich selbst . Ich habe festgestellt, dass schwierige Passagen manchmal überwunden werden können, indem man sie von Hand aufschreibt. Dabei lassen sich mitunter versteckte Zusammenhänge finden, die das konzeptualisieren der Passage und damit das Erlernen erleichtern.
Schreiben Sie Passagen in einer anderen Tonart neu . Es gibt Tonarten und Tonartenfamilien, in denen ich mich wohlfühle, und andere, die für mich nicht intuitiv sind. Zum Beispiel wäre es für mich wahrscheinlich einfacher, ein Stück zu lernen, das in C#-F#-BE geschrieben ist, als in Des-Ges-C-Dur-F-Dur. Die Noten und Akkorde ergeben für mich einfach mehr Sinn, wenn sie als Kreuze und nicht als Bs geschrieben werden ... obwohl es sich um dieselben Noten handelt. Ja, es ist albern, und nein, ich habe keine Erklärung dafür. Wenn das Stück, an dem Sie arbeiten, eine Tonartbeziehung hat, mit der Sie sich nicht wohlfühlen oder die keinen intuitiven Sinn ergibt, sollten Sie erwägen, es neu zu schreiben ODER Akkorde, mit denen Sie sich wohler fühlen, über jede Zeile der Partitur schreiben (Wenn beispielsweise ein Takt in Des->Ges-Dur steht, schreiben Sie „C#“ und „F#“ über die entsprechenden Teile des Takts).
Spielen Sie etwas anderes.
Ich wünschte, jemand hätte mir diesen Rat gegeben, als ich anfing. Mein erstes Instrument war die Flöte, und ich habe das Stück geübt, das mein Lehrer mir gegeben hatte, was auch immer das war. Und, besonders vor Prüfungen, spielte ich manchmal immer wieder dasselbe, bis ich manchmal tatsächlich das Gefühl hatte, dass es mir schlechter ging, nicht besser.
Für mich ist der Schlüssel, wenn dieser Punkt der Sättigung erreicht ist, einfach etwas anderes zu spielen. Vielfalt ist des Lebens Würze. Wenn es keinen bestimmten Grund gibt, warum Sie dieses Stück jetzt spielen müssen, würde ich sogar empfehlen, es für ein oder zwei Wochen stehen zu lassen und viel andere Musik zu spielen. Spielen Sie einige Ihrer alten Favoriten, und noch besser, suchen Sie sich etwas Neues aus, um sich vollständig zu verzehren. Bei jedem Instrument, das ich spiele, finde ich jetzt oft meinen üblichen Weg für besonders herausfordernde Musik, dass ich es übe und übe, bis ich damit absolut erschöpft bin und nicht mehr so große Fortschritte mache. Aber wenn ich in ein paar Wochen darauf zurückkomme, werde ich von einem viel höheren Punkt ausgehen und von dort aus aufbauen können.
Sie haben ein Gefühl beschrieben, das ich gut kenne: Meiner Meinung nach sollten Sie, sobald Sie das Gefühl haben, „durch die Bewegungen zu gehen“, anstatt die Musik tatsächlich als Musik zu verstehen, eine Pause einlegen und diesen Raum mit Reichtum füllen anderer Musik.
Das ist natürlich mein persönlicher Ansatz, aber er funktioniert sehr gut für mich.
Versuchen Sie, es aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und mit verschiedenen Artikulationen durchzuspielen. Es hilft auch beim getrennten Üben der Hände mit starken und festen Fingern. Versuchen Sie sich musikalisch ein Bild von dem Stück zu machen. Beim Üben frage ich mich oft, worum es in dem Stück geht und versuche, mich in eine Situation zu versetzen, in der ich es „erfahren“ kann. Es hilft auch, wenn das Stück eine Art "Geschichte" dahinter hat. Es ist ziemlich wichtig, sich in die Denkweise des Stücks hineinzuversetzen.
Du sagst, du spielst eine Passage und es fühlt sich immer noch so an, als würde es jeden Moment schief gehen. Ich würde vorschlagen, zu versuchen, die Punkte innerhalb der Passage zu identifizieren , an denen es normalerweise schief geht, und sich dann zu fragen, warum es gerade dort schief geht. Zum Beispiel könnten Sie den Finger wechseln, um einen neuen Lauf zu beginnen, aber mit dem falschen Finger beginnen und dann geht der Lauf schief. Oder Sie haben einen großen Sprung oder springen von einem kniffligen Akkord zum nächsten. Die Liste geht weiter.
Sobald Sie den potenziellen Crunch-Punkt identifiziert haben, konstruieren Sie eine „Region“, die etwa einen Schlag vorher beginnt und etwa einen Schlag danach endet. Üben Sie diese Region, damit Sie intensiv Dinge richtig üben, die oft schief gehen.
Als Pianist finde ich, dass die meiste Musik diese Momente potenzieller Krisen enthält, und wenn Sie sie erkennen und richtig üben können, fügt sich der Rest der Musik um sie herum ein.
Sie erwähnen auch, dass Sie nicht verstehen, was Sie spielen. Mit dem forensischen Hut Ihres Musikers auf dem Kopf sehen Sie, ob Sie die Struktur in dem, was Sie spielen, erkennen können. Beispielsweise kann das Eröffnungsthema später in anderer Form erscheinen. Sehen Sie, ob Sie das Stück in Worten beschreiben können – ein musikalisches Rezept, das jemand anderem eine Vorstellung davon geben würde, wie das Stück geht.
Eine Sache, die mir während des Studiums geholfen hat, war, mich darauf zu konzentrieren, der Passage so viele zusätzliche Attribute wie möglich hinzuzufügen. Was ich damit meine, ist der Fokus auf die Artikulation für jede Note, die Intonation, die Dynamik, wie Sie das Pedal benutzen, was die Harmonie ist oder impliziert, etc...
Anfangs schien mir das kontraintuitiv, weil ich das Gefühl hatte, dass es mich überwältigen würde, mehr Dinge zum Nachdenken hinzuzufügen, aber es schien tatsächlich verschiedene Teile meines Gehirns zu beschäftigen und das Auswendiglernen und Ausführen der Passage wesentlich einfacher / schneller zu machen. Es ist, als ob Ihr Gehirn das Stück interessanter findet, wenn Sie diese zusätzlichen Dimensionen hinzufügen, was dazu beiträgt, die Lernkurve abzuflachen.
Ich habe mich auch selbst abgefragt, indem ich einen zufälligen Takt (oder manchmal Schlag) ausgewählt habe, um in der Mitte der Passage zu beginnen, um dabei zu helfen, einen Teil des Muskelgedächtniszyklus zu unterbrechen. Wenn Sie das Stück auswendig gelernt haben, öffnen Sie die Noten, wählen Sie einen Takt in der Mitte aus und stellen Sie sich mental darauf ein, wie Sie von dort aus beginnen werden, und schließen Sie dann das Buch und sehen Sie, ob Sie die Passage von Ihrem gewählten Ausgangspunkt aus vervollständigen können. In diesem Sinne könnten Sie versuchen, die Passage einen Takt (oder vielleicht mehrere Takte, aber nicht die ganze Passage) auf einmal aus dem Gedächtnis zu spielen, jeden Takt anzuhalten und Ihre Hände von den Tasten zu nehmen und für den nächsten Takt zurückzusetzen.
Schreiben Sie die Partitur mehrmals auf Papier und Software um, transponieren Sie sie in die anderen Tonarten und spielen Sie sie oder stellen Sie einfach fest, dass diese Musik Ihnen keinen Ruhm und Ehre bringt und niemals auch nur eine Minute Freude bereiten wird, spielen Sie sie nicht, wenn sie es nicht ist Meisterwerk. Spielen Sie nur Meisterwerke und Musik, die Sie wirklich lieben, verbringen und verschwenden Sie nicht Ihre Zeit und Gesundheit mit schlechten Klängen. Und lesen Sie klassische Bücher über die Überwindung technischer Schwierigkeiten, wie sie Alfred Cortot und Hoffman geschrieben haben.
Fahre ein paar Mal langsam, ABER RICHTIG über die Passage. Das ist der Hauptpunkt, den viele Studenten nicht verstehen. Langsames Üben muss perfekt sein. Wenn Sie es beim langsamen Spielen aufplustern, werden Sie es bei voller Geschwindigkeit noch schlimmer aufplustern. Schalten Sie dieses Metronom ein (ja, Sie haben eines, wenn auch nur eine kostenlose App auf Ihrem Telefon) und spielen Sie es langsam, aber ohne Zögern oder Fehler. Dann mach was anderes. Der Vorteil wird sich im morgigen Training zeigen.
üben Sie etwas anderes oder ein älteres Stück, das Sie gelernt haben
genieße die Fortschritte, die du gemacht hast
Die Transposition nach C-Dur lässt Sie die Funktion und Akkordfolge besser verstehen (geschrieben oder auswendig gespielt)
Variationen des Rhythmus spielen (punktiert oder synkopiert)
Reduktionen der Motive und Passagen vornehmen
Üben Sie das Stück vom Ende rückwärts (Takt für Takt) auswendig und nach Gehör.
Etüden der Passagen erfinden
Probieren Sie einen anderen Fingersatz als den angegebenen aus
Machen Sie ein Leadsheet mit dem Akkord des Stücks oder schreiben Sie den Akkord über die Notenzeile
nur den Fingersatz einer schwierigen Passage aufschreiben und überall ohne Klavier üben (mentales Training)
Dekkadeci
Stinkfuß