Wenn ich einen anderen ein Stück zB auf einem Klavier spielen höre, kann ich normalerweise feststellen, ob er eilt oder langsamer wird, dh den Takt nicht "fühlt". Aber irgendwie spüre ich es auch beim Klavierspielen nicht, sodass ich nie weiß, ob ich zB anfange, etwas zu hetzen, weshalb ich immer abschätzen muss, wie schnell (oder langsam) ich spielen muss .
Ich habe versucht, dem entgegenzuwirken, indem ich mein Stück zuerst mit und dann ohne Metronom gespielt habe. Es funktioniert manchmal für den Anfang des Stücks, besonders wenn es keine große Vielfalt an Rhythmen gibt. Aber nach einer Weile oder in dem Moment, in dem es eine längere Pause oder einen Tempowechsel gibt, verliere ich dieses Gefühl.
Wie muss ich üben, um diesen Beat endlich zu spüren?
Es gibt einige Übungen, die Sie ausprobieren können. Ich werde ein paar teilen, die für mich funktionieren, und ich bin sicher, dass andere hinzufügen (oder sogar subtrahieren) werden.
Zunächst einmal ist es normal, dass Menschen während einer Aufführung schneller und langsamer werden. Dies ist ein natürlicher Teil der Dynamik von Musik und wir sind keine Roboter. Davon abgesehen sollten wir in der Lage sein, einen gleichmäßigen Takt zu halten, besonders wenn wir Musiker oder Tänzer sind.
Mein Basslehrer hatte zwei Übungen für mich. Die erste war, mit dem Metronom zu tippen, bis Sie es nicht mehr hören können (das Metronom). Das ist irgendwie meditativ und pedantisch zugleich. Viele Leute würden das nicht mögen, aber er würde sagen, als Profi ist es unsere Aufgabe, die Zeit zu behalten. Er ermutigte mich, zu versuchen, mir 60 bpm als Standard (der durchschnittliche Herzschlag) zu merken. Er konnte tatsächlich ohne Hilfe ziemlich genau 60 bpm tippen.
Die nächste Übung besteht darin, mit einer Aufnahme einer Gruppe, normalerweise einer Jazzgruppe, einen gleichmäßigen Beat zu tippen. Die Sache hier ist, dass Menschen den Rhythmus oft falsch hören oder fühlen. Spieler werden manchmal synkopieren oder Trickrhythmen bis zu dem Punkt verwenden, an dem es schwierig ist, den Downbeat zu hören. Einige Latin-Grooves implizieren nur einen Downbeat und man kann sich leicht verirren. Die Idee ist, das Tempo einzufangen und dann während der gesamten Melodie gleichmäßig zu klopfen, selbst während eines Schlagzeugsolos oder in Pausen. Der ungeübte Spieler versucht vielleicht verzweifelt, einen Fill oder eine andere zeitliche Markierung zu erwischen, hat aber keine Ahnung, wo der Takt beginnt. Aber wenn Sie selbst durch Teile, in denen Sie das Gefühl haben, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie völlig aus dem Takt geraten sind, gleichmäßig klopfen, werden Sie vielleicht überrascht sein, dass alles wieder direkt und auf einer 1 zusammenkommt. Dies gilt insbesondere für improvisierte Jazzstücke.
Sobald Sie Erfahrung mit diesem Verfahren gesammelt haben, werden Sie feststellen, dass das, was Sie für stetig hielten, es nicht war, und Sie werden besser in der Lage sein, während des Spielens einen stetigen Takt im Kopf zu behalten, selbst wenn Sie synkopieren. Nehmen Sie zum Beispiel die halben Notentripeln in einem 4/4-Takt. Spielst du nur eine „etwas schnelle“ halbe Note oder eine „etwas langsame“ Viertelnote? Mit etwas Übung sollten Sie in der Lage sein, 3 über 2 oder 3 über 4 zu fühlen und den stetigen 4/4-Takt im Kopf zu behalten, während Sie die Phrase spielen. Beharrlichkeit ist der Schlüssel, um es in Ihren Kopf zu bekommen, aber wenn Sie es einmal bekommen haben, wird es wahrscheinlich für immer da sein (das ist die gute Nachricht).
Was den Anfang betrifft, zählst du in deinem Kopf und gehst sogar die ersten paar Takte in Ruhe durch, bevor du spielst? Dies ist auch eine gängige Technik für Soloauftritte.
Eine Sache, die mir beim Üben des Metronoms sehr geholfen hat, ist, mir vorzustellen, dass das Metronom etwas anderes als die Downbeats spielt. Ein Beispiel ist, das Metronom auf die Hälfte der Geschwindigkeit einzustellen, die ich spielen möchte (120 bpm -> 60 bpm auf dem Metronom). Mit dieser Einstellung stelle ich mir vor, dass das Metronom auf 2 und 4 klickt (unter der Annahme einer 4/4-Taktart). Ein weiteres Beispiel ist, das Tempo einzustellen, das Sie spielen möchten, und sich das Metronom auf dem „&“ jeder Note vorzustellen. Diese Übungen haben mir wirklich geholfen, mich einzuwählen und mit meinen Rhythmen funky zu werden, aber immer zu den richtigen Downbeats zurückzukehren.
Wie ggcg betonte, ist es üblich, das Tempo während eines Stücks zu ändern. Wo die Leute eher in Schwierigkeiten geraten, ist es, wenn sich das Tempo mit der Schwierigkeit eines Abschnitts ändert, anstatt für einen dynamischen Ausdruck .
Das Verlangsamen und Zählen beim Spielen (1&2&3&4&...) ist ein guter Anfang, aber schließlich steigert man sich auf eine Geschwindigkeit, bei der das Zählen nicht mehr praktikabel ist. Hier geraten die Leute oft in Schwierigkeiten, denn wenn wir besser werden und allmählich die Geschwindigkeit erhöhen, neigen die einfacheren Teile dazu, schneller zuzunehmen als die schwierigeren, und es kann einige ernsthafte Disziplin erfordern, dies in Schach zu halten.
Eine erfolgreiche Technik, die ich bei einigen ehemaligen Schülern angewendet habe, ist, langsamer zu werden und zu zählen, aber alles im Stakkato zu spielen . Üben Sie auf diese Weise weiter (Sie können es auch normal üben), während Sie die Geschwindigkeit allmählich erhöhen. Der Vorteil hierbei ist, dass Sie sich nicht darauf konzentrieren müssen, alles etwas schneller zu spielen, sondern sich darauf konzentrieren müssen, den Abstand zwischen den Noten allmählich zu verringern . Dadurch wird es viel einfacher, die Geschwindigkeit der einfachen Abschnitte im gleichen Maße wie die der schwierigen zu erhöhen. Sobald alles im Staccato auf Hochtouren läuft, ist es sehr einfach, die Lücken wieder mit dem vollen Wert jeder Note zu füllen.
Versuchen Sie, das Metronom zu verlangsamen (spielen Sie aber trotzdem mit voller Geschwindigkeit). Weil:
Angenommen, Sie spielen ein Stück im 4/4-Takt mit 180 bpm. Das ist ein Tick pro Viertelnote, vier Ticks pro Takt. Aber anstatt das Metronom auf 180 einzustellen, stellen Sie es auf 90 ein, spielen aber immer noch auf 180. Jetzt spielen Sie zwei Viertelnoten für jeden Tick des Metronoms, mit zwei Ticks pro Takt.
Sie können das Metronom weiter verlangsamen. Stellen Sie für dasselbe 4/4-Stück mit 180 bpm das Metronom auf 45 bpm ein. Das sind vier Viertelnoten pro Tick, ein Tick pro Takt. Jetzt liegt es an Ihnen, die Zeit für vier Noten einzuhalten. Wenn das Metronom am Anfang jedes Takts tickt, sollten Sie die nächste Note genau zur gleichen Zeit spielen. Die Fähigkeit zu entwickeln, dies zuverlässig zu tun, bedeutet, sich selbst beizubringen, wie man ein gleichmäßiges Tempo spielt.
Je besser Sie darin werden, desto langsamer können Sie das Metronom machen. Sie können es nur einmal alle zwei Takte oder einmal alle vier Takte ticken lassen und sehen, ob Ihre Noten immer noch auf den jetzt seltenen Metronom-Ticks landen. Es ist ein unterhaltsames Spiel und gut geeignet, um ein gleichmäßiges Tempo zu lernen.
Ich finde auch, dass schnelle Stücke für mich schwierig sind, gegen ein Metronom zu üben, das jede Note tickt. Ein 4/4-Stück bei 220 bpm ist mit einem Tick pro Schlag schwer zu üben, aber kein Problem mit einem Tick jeden zweiten Schlag. Ich werde plötzlich „den Takt verlieren“, wenn ich gegen das schnelle Tick-per-Beat-Metronom spiele, obwohl ich in dieser Geschwindigkeit spielen kann und mein Tempo gut ist. Aber mit dem Metronom auf halber Geschwindigkeit geht mein Gehirn nicht verloren.
Gehen Sie buchstäblich mit der Schwerkraft. Rhythmus und Gefühlsmusik ist Schwerkraft.
Wiegen Sie sich zur Musik. Walzer funktionieren gut. Beachten Sie, dass es ein Aufwärts-, dann eine Aussetzungs- und dann ein Abwärtsbewegung gibt, bevor es wieder nach oben geht.
Führen Sie in zwei. Es gibt ein Auf, Aufhängung, Ab mit der Schwerkraft, Aufhängung, Auf, Aufhängung. Spüren Sie die Schwerkraft. Sie müssen keine Muskeln aufwenden, um nach unten zu gehen. Daraus ergibt sich müheloses Spielen und Timing.
Gehen. Beachten Sie, wie Ihr rechter Fuß leicht in der Luft schwebt, der linke Fuß nach hinten drückt und dann Ihr rechter Fuß nach unten kommt, während Ihr Körper von hinten nach vorne gedrückt wird. Schwere.
Beats sind in dir und um dich herum. Sie sind die Gesetze der Physik. Jede Bewegung hat eine gleiche und entgegengesetzte Bewegung. Oben trotzt der Schwerkraft und unten geht es mit ihr. Die Aufhängung ist der Wendepunkt. Das Leben in und um dich herum zu spüren, wird dich zu einem besseren Pianisten machen.
Gehen Sie spazieren, schwingen Sie die Arme und summen Sie zu zweit oder zu viert eine Melodie. Du wirst dumm aussehen, aber auch das gehört zum Musikerdasein: dich nicht darum zu kümmern, was die Leute denken, und zu tun, was in dir steckt. Ich garantiere Ihnen, dass Sie ein Tempo halten und den Beat spüren werden. Musik ist dein Geburtsrecht. Sie müssen nichts tun, um es zu erreichen, gehen Sie ihm einfach aus dem Weg.
Wipp deinen Kopf. Tippen Sie auf Ihren Fuß. Jede Bewegung hat Höhen, Suspensionen und Tiefen.
Sobald Sie die grundlegenden Fähigkeiten des Klavierspiels erworben haben, hören Sie auf, es zu kontrollieren, und lassen Sie es einfach los. Sobald Sie den Gesetzen der Physik nachgeben, sobald Sie die Kontrolle über das Klavier aufgeben, werden Sie die Kontrolle darüber erlangen.
Früher war ich ein Stem-Christie-Skifahrer und Skifahren war anstrengend. Als ich lernte, mich abzuheben und parallel Ski zu fahren, wurde das Skifahren mühelos und die Kontrolle über den Berg und die Schwerkraft aufzugeben, gab mir tatsächlich mehr Kontrolle. Früher konnte ich im Pulverschnee nicht fahren, jetzt kann ich es.
Ähnlich wie das Spielen mit den Beugemuskeln kann das Spielen anstrengend sein, aber wenn Sie das Gewicht des Arms oder die Schwerkraft auf eine Taste drücken und den Beuger entspannen, wird das Spielen mühelos.
Verwechseln Sie ungleichmäßiges Spielen nicht mit Entasis. Zähle nicht, fühle. Du kannst nicht fühlen, wenn du versuchst, es zu kontrollieren. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Gehirnleistung für etwas Technisches einsetzen, ist das weniger Gehirn, das Sie zulassen. . . gehe mit der Schwerkraft. Du kannst nicht fühlen, wenn du überdenkst. Du kannst nicht spielen, wenn du nicht tanzt. Jede Bewegung ist Tanz. Auch das ist dein Geburtsrecht. Tanze, als würde niemand hinsehen. Wir suchen aber. Die Kamera Ihres Computers ist eingeschaltet. . .
jjmusicnotes