Was sind idiomatische Möglichkeiten, ^5 ^4 ^3 zu harmonisieren?

Ich habe nur ein paar Akkorde in meinem Harmonie- und Stimmführungsbuch gelernt. I, I6, V, V6, ii, ii6, IV und die Umkehrungen von V7. Ich versuche jetzt, diese Melodie zu harmonisieren, und bisher ist die idiomatischste Basslinie, die ich für diese absteigende Linie verwenden kann, laut meinem Buch ein Zehntelmuster zwischen Bass und Sopran. In diesem Fall wäre es also I6,V43,I mit 5^4^3 im Sopran. In diesem Fall funktioniert es jedoch nicht, da das ^6 vor der absteigenden Linie eine subdominante Harmonie ist und zu einem dominanten Akkord gehen müsste. Meine Bassline für die ^5^4^3 funktioniert glaube ich nicht wirklich. Das heißt, wäre meine einzige andere Option V, V7, ich?

Melodielinie in A-Dur;  Skalengrade 5-6-5-4-3

Müssen Sie sich dem Rhythmus der Melodie anpassen und jede einzelne Note selbstständig harmonisieren, ohne Töne zu übertönen? Auch. . . Was ist die nächste Note in der Melodie? Ist es zum A? Wenn ja, mache ich vielleicht halbe Noten: ABDC#.
Richtig. Jede Note muss harmonisiert werden. Die nächste Note ist A
Okay, in diesem Fall würde ich wahrscheinlich eher nach D als nach unten gehen und dann die Tonleiter mit der Melodie in Zehnteln abwärts gehen und mit Aufwärts-E, Abwärts-E, Aufwärts-A enden
Dürfen Sie beim Harmonisieren keine wiederholten oder gehaltenen Noten im Bass verwenden? Ich persönlich würde nur E für den Bass unter ^5 ^4 verwenden, um mit V-V7 zu gehen.

Antworten (1)

TL;DR

Idiomatisch sind die besten Optionen in diesem speziellen Fall:

  1. Die gegebene Lösung
  2. Parallele Zehntel
  3. Sprachaustausch

Parallele Zehntel

Ich erwähne dies zuerst nur, um zu wiederholen, was bereits im OP geschrieben wurde. Parallele Terzen, Sexten und Zehntel sind sehr idiomatisch, daher ist dies immer ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie eine Harmonisierung in Betracht ziehen. Sehen Sie unten, warum es in diesem speziellen Fall eine sehr gute Lösung ist.

Gegenbewegung / Stimmwechsel

Eine andere sehr idiomatische Option ist, dem Sopran 5-4-3 mit 3-4-5 zu begegnen. Dies wird "Voice Exchange" genannt, weil Sopran und Bass (in diesem Fall) die Skalenstufen 3 und 5 tauschen. Harmonisch wäre dies im Allgemeinen I6-IV-I64 oder seltener I6-ii6-iii.

Der Sprachaustausch ist nur ein Sonderfall der Gegenbewegung. Once könnte genauso gut 5-4-3 mit 1-2-3 begleiten und mit I-V43-I6 harmonieren.

Zu IV weiter zu V

Dies ist nicht die einzige Option für IV. IV (und seltener ii) kann auch verwendet werden, um einen I-Akkord zu verlängern. I-IV-I ist eine vollkommen akzeptable Progression.

Das bedeutet, dass parallele Zehntel sehr gut für die Harmonisierung der im OP gegebenen Melodie funktionieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, ^4 mit ^3 im Bass zu harmonisieren, was harmonisch etwas schwierig zu analysieren ist, und dann ^3 mit ^4 im Bass zu harmonisieren, was direkter IV7 ergibt. Dies ist nicht das, was wir als idiomatisch betrachten, und ich bin ihm zuerst in der Musik von Aaron Copland begegnet, aber der zweite Ort, an dem ich ihm begegnet bin, war in der Musik von JS Bach. Es funktioniert nicht, wenn Sie auf ^3 kadenzieren, aber das ist in dem in dieser Frage angegebenen Beispiel nicht der Fall.
@phoog Große Bonuspunkte, wenn Sie die Bach-Referenz finden können!
Aaron Mein Lehrbuch sagt, dass sich Zwischenakkorde zu dominanten Akkorden bewegen, nicht zu Tonika-Akkorden. Später im Buch (weil ich von Zeit zu Zeit überspringe) wird IV besprochen, das zu I zurückgeht, aber die Ebene, auf der ich mich befinde, erlaubt nur der mittleren Harmonie, sich zur dominanten Harmonie zu bewegen. Allerdings kann der IV-Akkord auf Schlag 2 nicht zu I oder I6 wechseln, oder? Außerdem beinhaltet Ihre I6 ii6 iii-Harmonie die Bassnoten 3-4-3 und nicht 3-4-5. Bitte lassen Sie mich wissen, ob das richtig ist?
Können Sie bitte Ihren Lösungsvorschlag für parallele Zehntel mit I IV I für 5-4-3 erläutern?
@armani I-IV-I6-V43-I
@phoog Ich glaube nicht, dass du diese Akkorde so verstehen würdest. Sie würden die melodische Note als Vorschlag behandeln (und ich würde sie wahrscheinlich als Vorschlagsnote schreiben, wenn es im klassischen Stil oder früher wäre). Wenn Sie dieses Beispiel finden (wie Aaron es auch verlangte), gebe ich Ihnen auch große Bonuspunkte. :D
Danke Aaron. Das wollte ich tun, aber das Buch erlaubt es nicht, IV nach I6 zu verschieben. Jedenfalls noch nicht, daher möchte ich die Übung abschließen, ohne noch nicht behandelte Harmonien zu verwenden.
@Bennyboy, aber es ist keine Empfehlung. In dem Bach-Stück, an das ich denke, der Loure aus der 5. Französischen Suite, ist der harmonische Rhythmus Viertelnoten, alle Stimmen bewegen sich homophon in Viertelnoten, und die Altstimme hat, G F♯ E F♯während der Bass F♯ G A D. In der letzten Kadenz hat der Alt, C B A Bwährend der Bass B C D G. Im Copland (Appalachian Spring) ist der Akkord vielleicht quartalsweise konzipiert, könnte aber auch als I6mit einem zusätzlichen Ton beschrieben werden. In C ist der Akkord vom Bass bis zum Sopran EGC F.
Darüber hinaus ist der Akkord vor dem IV7(oder in erster Linie IV7/V) bei Bach auch insofern interessant, als es sich um eine Tongruppe handelt. Im ersten Fall umfasst es die Tonhöhen F♯ G A, und im zweiten A B C D(die Reihenfolge hier betont den Cluster, anstatt die Stimmführung widerzuspiegeln, die ist B A C D).
Ich verstehe, es sieht so aus, als ob Sie Takt 7 des oben genannten Stücks meinen. Lass mich mal sehen.
@armani Sie haben die Übung bereits mit den bisher im Buch angegebenen Harmonien abgeschlossen. Also ich verstehe deine OP nicht.
@phoog Ich glaube nicht, dass der Versuch, diese Notizen zu berechnen oder sie als Cluster zu analysieren, viel Sinn macht. In diesem Fall ist eine Beschreibung des Motivs besser. Stellen Sie sich anstelle des hohen F # in diesem Cluster eine Oktave tiefer vor, und Sie können eine Reihe von Zehntelintervallen in zwei Stimmen und eine Reihe von vorübergehenden Noten in der "Tenor" -Stimme von A (5. von D) am sehen Anfang des Taktes bis zum E (5. von A) am Ende. Leider lässt es Gilels wie einen Affenfurz klingen, aber wenn Sie Gould oder anderen zuhören, können Sie sehen, wie sehr die Bewegung der Linien von Bedeutung ist und die momentane Harmonie überhaupt nicht.
@ Bennyboy1973 Ich stimme zu, dass es völlig durch den Kontrapunkt motiviert ist, aber die Tatsache bleibt bestehen, dass es (wenn man die Oktavverschiebung ignoriert) ein Cluster ist. Es gibt eine ganze Reihe von Optionen für die harmonische Analyse, aber ich bin noch nicht auf eine gestoßen, die ich besonders befriedigend finde.
@phoog Ja, ich möchte nicht gefragt werden, wie man das in Generalbass schreibt. Es ist interessant, sich den Barock als fortlaufendes musikalisches Experiment vorzustellen. Ich meine, einfache V7- oder Dim-VII-Akkorde hätten keinen Sinn gemacht, bis Sie entschieden haben, dass der Kontrast zwischen Chaos und Ordnung oder Unlust und Vergnügen wichtiger ist als harmonische Homogenität. Diese Akkorde sagen wirklich: "Analysiere mich jetzt nicht einfach, sieh, wohin das führt." Ich würde sagen, Momente wie dieser „Cluster“ bringen diese Idee auf die Spitze, so selten, dass sie aus der klassischen Theorie herausfällt, die eine Destillation dessen ist, was normal war.
@phoog btw, danke für dieses Beispiel. Es ist in der Tat ein wenig überraschend (zumindest für mich, da ich nicht viel Bach studiert habe), ihn das tun zu sehen.