Ich versuche zu verstehen, wie sich Noten beim Schreiben einer Akkordfolge zueinander verhalten.
Ich verstehe, dass Akkorde beim Komponieren auf einer Dur-Tonleiter eine Funktion erhalten, die vom Grad der Tonleiter abhängt. Diese Funktionen sind wie folgt:
Funktionale Harmony-Akkordfunktionen
I ,iii, vi -> Tonic
V , viiº -> Dominant
IV, ii -> Sub Dominant
* Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished
Example on C:
C ,Em, Am -> Tonic
G , Bº -> Dominant
F, Dm -> Sub Dominant
Tonische Funktionsakkorde sind diejenigen, die den dritten Grad der Tonleiter enthalten, der den Gesamtklang der Tonleiter definieren soll.
Dominante Funktionsakkorde sind diejenigen, die den siebten Grad auf der Tonleiter enthalten, der siebte Grad der Tonleiter möchte zum ersten Grad der Tonleiter gehen, daher möchten Dominant Function-Akkorde zu einem Tonic Function-Akkord gehen.
Subdominante Funktionsakkorde enthalten die vierte Stufe der Tonleiter, die keinen führenden Ton hat (siebte Stufe).
Soweit ich weiß, ist die Progressionstendenz wie folgt:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Das bedeutet lediglich, dass Akkorde Sammlungen von Tonleiterstufen sind.
Jede Skalenstufe hat ihre eigenen Tendenzen. Die kollektiven Tendenzen der Skalengrade eines Akkords in Kombination sind die Funktion des Akkords.
Aber wie werden diese Tendenzen definiert? Ich verstehe nicht wirklich, warum sich bestimmte Noten zu bestimmten Noten der Tonleiter bewegen möchten, und wie kann ich dies auf eine andere Tonleiter anwenden, beispielsweise eine Moll-Tonleiter oder eine Dur-Pentatonik-Tonleiter.
Wo kann ich lernen, wie sich Noten in einer Akkordfolge tendenziell bewegen?
Abschließend möchte ich annehmen, dass Akkordfolgediagramme auf diese Weise funktionieren? - *Akkordverlaufsdiagramm-Beispiel
Wie kann ich eine Akkordfolgekarte für eine Tonleiter erstellen?
Es hört sich so an, als würden Sie versuchen, einige allgemeine musikalische Regeln zu finden und Musik nach diesen Regeln zu machen. Das ist eine interessante Übung, aber im Allgemeinen schreibt man Musik nicht so, zum Teil, weil solche Regeln ziemlich spezifisch für den Musikstil sein können, den man schreiben möchte.
Als Beispiel – Sie haben I, IV, V und die V->I-Bewegung erwähnt. Aber es gibt einige Musikstile, die dazu neigen, V und die VI-Bewegung zu vermeiden.
Aber wie werden diese Tendenzen definiert? Ich verstehe nicht wirklich, warum sich bestimmte Noten zu bestimmten Noten der Tonleiter bewegen möchten, und wie kann ich dies auf eine andere Tonleiter anwenden, beispielsweise eine Moll-Tonleiter oder eine Dur-Pentatonik-Tonleiter.
Eine Möglichkeit, die Vorstellung zu rechtfertigen, dass Noten in eine Richtung gehen „wollen“, ist der Leitton. Dies rechtfertigt die Anträge I->IV und V->I.
Eine andere Rechtfertigung ist, dass die Grundtöne von Akkorden sich zu Grundtönen bewegen wollen, die harmonisch verwandt sind – die einfache Frequenzverhältnisse zwischen sich haben. Damit lassen sich Quart- oder Quintsprünge rechtfertigen.
Das Tonikum wird als "stabil" angesehen, und daher kann die Bewegung zum Tonikum immer als eine Bewegung "nach Hause" zur Stabilität angesehen werden.
Natürlich, um das Offensichtliche zu sagen – Noten „wollen“ eigentlich nirgendwo hin – es ist der Zuhörer, der vielleicht möchte, dass sie irgendwohin gehen. Aber unterschiedliche Zuhörer möchten möglicherweise unterschiedliche Dinge!
Wo kann ich lernen, wie sich Noten in einer Akkordfolge tendenziell bewegen?
Ich würde empfehlen, einige theoretische Materialien (wie Steve Mugglins Akkordtabelle, die Sie gefunden haben) zu nehmen und das, was sie sagen, mit dem tatsächlichen Verhalten einiger Musikstücke zu vergleichen, die Sie mögen. Sie werden feststellen, dass einige theoretische Regeln für einige Musikstile wichtiger sind; andere Regeln sind wichtiger für andere Stile. Manchmal müssen Sie die Regeln selbst beachten - nicht alle Musikstile sind besonders gut dokumentiert!
Ehrlich gesagt wirst du viele Erklärungen finden und ich würde sagen, dass du es nicht überdenken solltest, sonst blockiert es dich mehr als alles andere. Ich möchte Ihnen nur 2 einfache Hinweise geben, aber denken Sie daran, dass nichts völlig wissenschaftlich ist. Wie viele Menschen gehe ich oft zurück zu "wenn es für mich gut klingt, dann ist es gut". Manche Leute finden sus2-Akkorde dissonant, wo ich sie eigentlich angenehm finde. Es ist alles subjektiv.
Das erste, was ich sagen würde, ist, dass sich viele Akkordfolgen um die Leittonidee drehen. Das würde Sie dazu bringen, über etwas sehr Technisches wie das Festlegen der Tonart und all das nachzudenken, aber wenn Sie es einfach betrachten, haben chromatische Bewegungen einfach etwas Erfreuliches (dh wenn Sie 2 Akkorde hintereinander mit einer Note spielen, die nur a ist halben Schritt entfernt). In der Dur-Tonart haben Sie diese zwischen 3 und 4, aber noch wichtiger zwischen 7 und 1.
Sie werden feststellen, dass die meisten Akkordfolgen angenehm sind, wenn sie eine dieser Bewegungen haben. Vor allem, wenn die Stimmführung es betont. Ich würde sagen, das ist einer der Gründe, warum I IV V gut klingt, weil jede Kombination von Übergängen eine chromatische Bewegung hat.
Der Grund, warum ich sage, dass Sie die weitere Theorie ein wenig vergessen können, ist, dass diese einfache Idee meiner Meinung nach manchmal dazu führt, dass verstimmte Akkorde gut klingen.
Nehmen Sie „Something“ von den Beatles, es beginnt mit C, Cmaj7, C7, F. Diese Progression hat eine sehr schöne chromatische Bewegung von einem Akkord zum anderen mit den höchsten Tönen (C, B, A#, A).
Wenn Sie dieses Konzept weiterführen, kommen viele Progressionen von Radiohead dank der gleichen Idee mit seltsamen Progressionen davon. Aber wenn man zu weit geht, wird es für den Sänger sehr schwer, eine Melodie darüber zu finden, weil klassische Tonleitern so stark in unser Gehirn eingraviert sind.
Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, bezieht sich auch auf die Stimmführung. Wenn Sie sich von einem Akkord zum anderen bewegen, ist der Übergang für jede Note entweder die gleiche Bewegung für alle Noten (was passiert, wenn Sie dieselbe Akkordform nach oben oder unten bewegen), sie kann sich in die gleiche Richtung bewegen, aber mit leicht unterschiedlichen Intervallen , oder es kann sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen.
Die akzeptierte Ansicht dazu ist, dass die gleiche Bewegung langweilig ist, etwas anders ist besser und das Gegenteil ist am besten. Aus diesem Grund kann dieselbe Akkordfolge manchmal zu "vorhersehbar" klingen (mangels eines besseren Wortes). Das ist auch der Grund, warum Jazzmusiker es meist auf die Spitze treiben und versuchen, mit Akkordumkehrungen so wenig wie möglich zu bewegen. Es klingt wohl "anspruchsvoll" (mangels eines besseren Wortes).
Wenn Sie sich jetzt die Progression zwischen V7 und I in der Dur-Tonart ansehen, gibt es eine schöne Bewegung, die eigentlich aus 2 chromatischen Bewegungen besteht (wie in meinem ersten Zeiger), aber sie bewegen sich in die entgegengesetzte Richtung. In der Tonart C-Dur "löst" sich das B in C auf, während F in die entgegengesetzte Richtung nach E geht. Dies ist wohl der Grund, warum V7 zu I noch besser klingt als V zu I und als die perfekte Kadenz angesehen wird.
Wie Sie sehen können, erklären diese Hinweise ein wenig die Beziehung zwischen den Noten des Akkords, aber es hilft auch dabei, gute Wege zu finden, um ein bisschen Skurrilität hinzuzufügen. Es hilft Ihnen, Akkorde zu finden, die nicht in der Tonart liegen und so klingen, als würden sie passen. Sie sind wahrscheinlich andere Möglichkeiten, dies zu erklären, aber ich finde, dass die Stimmführung ein unterschätztes Thema ist.
C, Cmaj7, C7, Fheißt „Theorie vergessen“? Die Harmonie in Something ist ziemlich geradlinig. Es bewegt sich zur Subdominante, dem relativen Moll, geht von der Dominante zur Tonika.Ich denke, Sie müssen ein paar Dinge in Ihrer Zusammenfassung der Funktionen ändern.
I, iii, vi -> Tonika
Hat nur Idie stärkende Funktion. Ich habe einige Leute gesehen, die Ihren Ersatz iii oder vifür sagten I, anscheinend, weil sie alle den Grad der dritten Skala teilen, den Medianten, oder ^3. Aber obwohl dies eine Harmonisierungsoption ist, sollte es nicht mit der tonischen Funktion verwechselt werden.
Tonische Funktionsakkorde sind diejenigen, die den dritten Grad der Tonleiter enthalten, der den Gesamtklang der Tonleiter definieren soll.
Die Tonika-Funktion ist der Tonika-Akkord, der Dur- oder Moll-Dreiklang, der auf der Tonika-Grad aufgebaut ist.
Die Funktionen Subdominante (Vordominante) und Dominante werden von mehreren Akkorden erfüllt, wie Sie sie aufgelistet haben - wie Voder viiofür Dominante -, aber das Tonikum ist anders.
Vielleicht kann man darüber nachdenken, dass das Tonikum der ultimative Punkt der Stabilität und Auflösung ist und daher keine Zweideutigkeit über die Identität des Tonika-Akkords besteht.
Dominant <-> Subdominant <-> Tonic
Funktionaler Fluss ist eine Richtung: subdominant (vorherrschend) zu dominant zu tonisch.
Alles andere ist ein Rückschritt aus der Perspektive der funktionalen Harmonie.
Manchmal finden Sie eine Progression wie, aber diese können als VerlängerungenV IV6 V beschrieben werden, bei denen die wesentliche Harmonie einfach ist .V
Auch das Nichterfüllen des funktionalen Flusses hat ein eigenes Ausdruckspotential. Der offensichtliche Fall ist die trügerische Kadenz. Die ganze Täuschung erfüllt nicht die funktionale Bewegung zum Tonikum. Stilistisch ist es unvollständig und lässt auf eine andere Phrase hoffen.
Richtlinien zum Schreiben einer Akkordfolge ...[wie funktionieren] Akkordfolgetabellen?
Meiner Meinung nach funktionieren Progressionsdiagramme nicht zum Schreiben von Harmonien, da sie sich nicht direkt mit Phrasierung, Kadenzen und Form befassen.
Ihre Frage ist mit "funktionale Harmonie" gekennzeichnet, daher gehe ich davon aus, dass der Kontext gängige Praxis , klassischer Stil ist , nicht Pop-Fortschritte, ||: I V vi IV :||die nicht richtig funktionieren.
Ein besserer Weg, Akkordfolgen zu schreiben, um über Kategorien der Progression innerhalb einer gemeinsamen formalen Struktur nachzudenken. Es gibt verschiedene Arten von Kategorien, aber hier sind drei allgemeine Konzepte:
Ein einfacher formaler Rahmen ist Sein, Mitte, Ende. Verlängerungen können den Anfang unterstützen, sequentielle Harmonien sind eine übliche Methode, um Abschnitte in der Mitte zu verbinden, und Kadenzen beenden Phrasen und Abschnitte.
Ein einfaches Design könnte sein:
||tonische Verlängerung | halbe Kadenz || Folge | volle Kadenz || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | Ich :||
Die Idee ist, dass es weniger wichtig ist, welche spezifischen Akkorde Sie verwenden, ii6als IVdass Sie die entsprechende Harmoniekategorie innerhalb der Struktur der Phrasen verwenden. Sie möchten ein Stück nicht mit harmonischem Material beginnen, das für ein Ende geeignet ist. Syntaktisch macht es nicht viel Sinn.
Natürlich ist dies nicht die einzige Herangehensweise an das Schreiben von Akkordfolgen, aber es ist eine Alternative zu den Flussdiagrammen. Denken Sie darüber nach, wie Harmonie innerhalb der Struktur von Phrasen funktioniert .
Tod Wilcox
Heide S.
John Wu
Cheche Romo