Seit ich also den Begriff Ritornell gehört habe, habe ich mich gefragt, was es vom Rondo unterscheidet. Also habe ich mir mehrere Stücke in Ritornellform angehört, um zu versuchen, den Unterschied zu finden, aber ich konnte es nicht. Das sind die Dinge, die ich überprüft habe:
Und sowohl das Rondo als auch das Ritornell haben diese Kästchen angekreuzt. Hier ist ein Beispiel für ein Ritornell:
Und hier ist ein Beispiel für ein Rondo:
Beide beinhalten Entwicklung, Variation über Wiederholung, Modulation, Hauptthema und Episoden. Was ist also der Unterschied zwischen ihnen?
Ich würde sagen, der Hauptunterschied zwischen Rondo und Ritornell liegt in der Betonung. In einem typischen Rondo trägt der „Refrain“ das musikalische Hauptinteresse oder die Hauptidee, wobei die „Couplets“ für Erleichterung und Abwechslung zwischen seinen Wiederholungen sorgen.
In einem Allegro eines Barockkonzerts hingegen dient das Ritornell eher als kurzer „Appetizer“ oder „Motto“ für den interessanteren musikalischen Inhalt, der von dem/den Solisten gespielt wird. Seine Hauptfunktion besteht darin, die Tonalität und Gesamtstimmung des Stücks festzulegen. (Deshalb betonen Vivaldis Ritornelle oft mit Nachdruck die Töne des Tonika-Dreiklangs.)
Dies ist natürlich eine gewisse Vereinfachung; zum Beispiel enthalten Bachs Konzerte oft ziemlich umfangreiche und faszinierende Ritornelle. Aber das obige ist der typische Fall, wie ich es verstehe.
Es gibt einige halbstrikte Definitionen. Von meinem Lieblingsziel ,
Ripresa, Ritornell und Passacaglia basieren auf der italienischen Tanzform des 16. Jahrhunderts. Die Ripresa oder das Ritornell (häufig als VI oder IV-VI erscheinend) ist eine Musikeinheit, die einem Tanz vorangeht, folgt oder sich mit ihm abwechselt. Die interne Ripresa kann als Teil eines Tanzes oder als Abschluss verwendet werden. Während die Anzahl der internen Ripresen sich entsprechend der Zeit ändert, die zwischen den Abschnitten eines Stücks vergeht, ist sein harmonisches Design (dh das grundlegende VI-Muster) festgelegt. Die abschließende Ripresa hingegen steht am Ende eines Stücks und zeigt durch das Einfügen oder Ersetzen von Wechselakkorden eine größere harmonische Vielfalt. In der abschließenden Ripresa könnte das grundlegende VI-Muster durch das Einfügen, Neumischen und Mischen von Akkorden variiert werden, was zu unvorhersehbaren Ketten von Akkordfolgen wie IV-VII, VVI-IV, VVI-II, oder VII. Während des 17. Jahrhunderts wurden diese abschließenden Riprese zu unabhängigen Sätzen und nahmen den Namen Passacaglia oder Ciaccona an. Die Technik der Passacaglia oder Ciaccona ist also einfach ein Ostinato abgeleiteter Formeln der Ripresa. So entwickelten sich Ripresa, Ritornell und Passacaglia aus demselben harmonischen Muster, das ursprünglich als Einheit der italienischen Tanzform fungierte
Und für 'Rondo'
eine instrumentale Form, in der der erste oder Hauptabschnitt (manchmal auch „Refrain“ genannt) zwischen Nebenabschnitten (genannt „Episoden“, „Paare“, „Abschweifungen“ oder „Nebenthemen“) und zum Abschluss des Stücks wiederholt wird – normalerweise in a lebhaftes Tempo
Grundsätzlich ist ein Rondo eine allgemeinere Form, aber das Ritornell könnte so ziemlich eine Teilmenge sein.
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